《模仿艺术还是网络暴力？杨坤维权案揭开短视频创作边界之争》引发舆论震荡。

4月24日，歌手杨坤通过社交媒体发布维权声明，将某平台粉丝超200万的模仿达人"四川芬达"诉至法庭。

这场持续半年的纠纷，暴露出短视频创作与艺人权益保护的深层矛盾。

记者梳理涉事账号内容发现，争议始于2023年9月发布的《32场演唱会》系列短视频。

模仿者不仅精准复刻杨坤标志性烟嗓，更系统性挪用其职业符号：仿制《中国好声音》舞美设计、重现经典导师坐姿、甚至将艺人私服穿搭制成"杨坤仿妆教程"。

诉讼材料显示，该账号在收到平台下架通知后，转而采用"符号解构"策略：直播间背景板将"中国好声音"改为"川渝好嗓门"，将"32场演唱会"改为"32碗小面"。

这种擦边营销使其粉丝量在三个月内暴涨80万，直播间礼物收益超百万元。

更值得关注的是，其运营团队同步注册"阿芬阿达"等十余个关联账号，形成矩阵式传播网络。

北京互联网法院受理的这起案件，首次将"职业形象要素化使用"纳入审理范围。

原告主张的500万元精神损害赔偿，创下国内模仿侵权案索赔新高。

值得玩味的是，被告在4月11日的道歉视频中，刻意使用AI变声器处理声线，这种"去杨坤化"的危机公关，反而坐实了既往模仿行为的刻意性。

此案恰逢中央网信办开展"清朗·优化营商网络环境"专项行动，中国网络视听协会最新数据显示，2024年Q1下架的23.4万条侵权视频中，职业形象滥用类占比达37%。

某MCN机构负责人透露，行业正在建立"艺人要素使用分级制度"，拟将声纹、妆造、职业经历等纳入风险评级体系。

这场诉讼的终局判决，或将定义短视频创作的法治红线。当模仿艺术蜕变为符号掠夺，当创意表达异化为流量剥削，司法体系需要在天平两端找到平衡——既不能扼杀大众文化解构的活力，也不能纵容商业性人格贬损的蔓延。

正如中国社科院某研究员所言："我们保护的不仅是某个艺人的肖像权，更是整个文化创作生态的可持续发展权。"