89岁的文徵明还在临《兰亭序》。

古人一生都在临帖，每一阶段都不同。

从小练到老，书法到底在练什么？

笔法一旦成熟后就不会再有提升空间了。变的是结构。

结构的变化，是随着我们的审美水平的提高而变化。

孙过庭说的那三个阶段，基本涵盖了我们整个练书法的过程。

第一阶段是学的阶段。

这一阶段，我们的笔法和结构都不成熟。

这一阶段的书法如同我们小时候咿呀学语，这不是我们自己的东西。

第二阶段，我们的笔法开始成熟，开始用结构表达自我个性。

但这时候的结构表达属于自然表达。

如同小孩子的表情是直接的，高兴了就笑，不高兴了就哭，生气了就发怒……

表现在纸面上，表现刚，结构连续用折很生硬。表现柔，结构连续用转太软弱。

第三阶段，随着审美的提高，书法结构从自然表达走向艺术表达。

艺术表达的特点就是，不是用刚表现刚，不是用柔表现柔。

而是在刚柔中表现刚，在刚柔中表现柔。刚和柔不是单方面的，而是一个混合体。

是一种碰撞表达。

具体举例。

这是文徵明年轻时临《兰亭序》，这明显处于学的阶段。

结构追求稳，没有自我个性表达。

这是文徵明中年时临《兰亭序》，这一阶段的笔法成熟，结构开始有自我表达。

这是文徵明老年时临《兰亭序》，这时候的结构平稳中有险峻，比他年轻时临的《兰亭序》成熟了很多，行书结构近乎完美。

能让你记住一个书法家的，肯定是他的结构。

笔法成熟后就不变了，剩下的就是书法家终其一生为之努力的结构。

比如颜真卿老年用篆书笔意改造楷书结构。

目的就是，让书法结构产生刚柔并济的美。

结束语：

书法和人一样，最后最终要走向一个“稳”字。

但最后这个“稳”不是自然的那个“稳”，而是艺术上的那个“稳”。

是一个调整的“稳”。

把一个字中的险峻调整成一个和谐的稳。

如同我们的人生，经历过很多的“惊险”，最终写在脸上的是“平静”一样。

内容来源于作者的公众号：毛笔书法

原创作者：墨虫