《雄狮少年》这部作品，特别是相较于它的英文译名"I Am What I Am"，确实在精神层面更能传达出一种自信和坚持的态度。你说得对，英文名字似乎更加简洁、直接，给人一种更加个人化的力量感，而这恰恰是影片想要表达的核心：无论外界如何看待，你依然坚定地做自己。

比起第一部，第二部在视觉效果上的进步是显而易见的，尤其是光影效果的处理，层次感更强，整体质感也更上了一个档次。虽然远景方面与国际大厂相比还略显不足，但近景处理得真心棒！每个细节都在传递人物的情感和故事的脉络，尤其是一些关键的镜头，配合着光线的变化，情感的张力得到了极大的提升。

提到张瓦特，真的很有意思，导演似乎故意塑造了一个有着“上海味”的角色。上海男人的“精致可爱”被巧妙地通过一些小细节表现了出来：爱喝奶茶、讲究穿着、甚至教练服的设计都似乎在向吴京致敬。这个角色既有力量感，又不失细腻感，让人不禁联想到上海这个现代化大都市中那些经典的形象——外表硬朗，内心却有着柔软的地方。

至于女主角，她的事理性格也很上海，特别是在面对困境时那种冷静和果敢的态度，仿佛她身上就有一种“上海女子”的气质。这种性格在某种程度上成了影片的一个亮点，让整个故事更具生活气息。尤其是最后十万块的情节，真的是让人感动到不行，那种“舍不得放手”又不得不放手的情感，深深地打动了观众。

这部影片中有很多向中国传统文化致敬的部分，尤其是格斗比赛中所展现的“民族文化落寞”的情感。这种传统文化的冲击感在影片中被淋漓尽致地表现了出来，特别是在巴西选手那种轻视中国传统文化的“嚣张”中，你能看到传统文化的困境和挣扎。然而，影片并不是单纯的悲情，而是通过这种冲击力，唤醒了大家对传统文化的关注。

当张瓦特和阿娟四处求学，却屡屡遇到拒绝时，我们看到的不仅是人物的成长，也是对中国传统文化现状的深刻反思。许多传统武学宗派将“传授绝招”的权力握得死死的，这种封闭和自私，恰恰是导致传统文化逐渐没落的一个原因。而影片通过这种情节，揭示了资本如何迅速抓住这些空隙，将一切都彻底KO。也许这正是影片想要表达的另一层深意：当传统文化无法创新，无法适应时代的变化时，市场的力量总会迅速侵蚀它。

这部影片中的台词真的不容忽视，几句高光台词足以让人热血沸腾：

“有实力就不是嚣张，是自信” —— 这句话可以说是影片的核心理念，正如电影中的角色一样，强者的自信并非傲慢，而是一种内心的力量。

“他强任他强，清风拂山岗” —— 这句诗意的台词，也是影片想要表达的一种心态：无论外界如何评价，我们依然坚持做自己。

“这些老古董，江湖都没了他们还在江湖里” —— 这句话带着一种无奈的讽刺，仿佛是在批判那些无法适应时代发展的“传统老古董”。

影片向许多经典年代的产物致敬，尤其是上海的锦江乐园，它不仅仅是一个游乐场的场景，更像是对一代上海人童年记忆的召唤。那种曾经的欢乐、喧嚣和温暖，似乎就在眼前，而如今它已经变得不再那么热闹。还有超级女生的logo，也是对那个时代的怀念，它让许多人回想起曾经那个有梦想、有激情的时代。

影片最后，通过野草中雄狮与小猫的呼应，巧妙地点题。那一刻，观众仿佛看到了一个成长的过程：从弱小到强大，从无助到自信，最终找到了自己的道路。这种象征的转变，给影片画上了一个完美的句号。