赋，是中国古代的一种文体。

它讲究文采、韵律，介于诗歌和散文之间，其特点是“铺采摛文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情，以铺陈华美、思想深邃著称。

屈原的《楚辞》的直接影响了后来赋的文风，比如战国末期的辞赋家宋玉，他写的高唐神女的作品，就结合了楚辞的特点。到了汉朝，赋非常流行，魏晋时期则融入了华丽之风，唐宋的古风运动又将赋转为抒情议论的方向。

由此可知，赋的发展也是随着历史在不断的发展。

在众多流传下来的赋作中，有三篇尤为著名，它们不仅以其文学价值流传千古，更以其深刻的历史背景、丰富的文化内涵和独特的艺术魅力，成为了中华赋史上的璀璨明珠。这三篇赋分别是：

曹植《洛神赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《前赤壁赋》

它们不仅展现了赋体的艺术巅峰，更承载着作者在特定历史境遇下的精神追寻与生命哲思。

• 原文：

黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其辞曰：

余从京域，言归东藩。背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散。俯则末察，仰以殊观，睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯？若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃。然则君王所见，无乃日乎？其状若何？臣愿闻之。”

余告之曰：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。

于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼［王弟］以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。

于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。

尔乃众灵杂遢，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。

于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。

于是越北沚。过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。悼良会之永绝兮。哀一逝而异乡。无微情以效爱兮，献江南之明。虽潜处于太阳，长寄心于君王。忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。

于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘返，思绵绵督。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。

• 写作背景：

这是曹植的代表作，也是“建安文学”的典型代表，他融合了屈原的《九歌》和宋玉的《神女》，写就这篇名耀古今的千古奇赋。

曹植也因此赋为后世文人折服，南朝宋文学家谢灵运就评价他是“天下才有一石，曹子建独占八斗”，赞誉极高。

这篇《洛神赋》创作于黄初三年（222年）。此时曹植30岁，正值人生最好的年华，但此时曹丕已经称帝，兄弟之间的夺嫡之争已然见成败。曹植被贬安乡侯，后改封鄄城侯，再立为鄄城王，如此一系列打击，使得他“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”的政治理想再也无法实现。

这一年，他去京师面圣之后回封地，途中经过洛水时，“感宋玉对楚王神女之事”，写下这篇赋。他以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写了一段人神之间的真挚爱情，又以“人神殊道”无从结合作为结局，将自己满腔悲情投射于神话想象。

• 内容与赏析：

1. 理想人格的具象化

洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的形象，融合了《楚辞》的浪漫主义与儒家“美政”理想。其“抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期”的高洁姿态，实为曹植对政治清明的隐喻性表达。

2. 悲剧结构的双重性

人神殊途的结局既是爱情悲剧，更是曹植政治命运的写照。“怅盘桓而不能去”的徘徊，揭示了士人在皇权压迫下理想与现实的永恒冲突。

3. 语言艺术的革新

赋中“远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波”的递进式比喻，开创了以多重感官体验塑造人物形象的先河，直接影响后世《闲情赋》《长恨歌》的创作。

• 原文：

欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：“异哉！”初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃；如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。予谓童子：“此何声也？汝出视之。”童子曰：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”

予曰：“噫嘻悲哉！此秋声也。胡为而来哉？盖夫秋之为状也，其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦。草拂之而色变，木遭之而叶脱。其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。

夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金。是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”

“嗟夫！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万物劳其形，有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能，宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声？”

童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助予之叹息。

• 写作背景：

欧阳修是北宋著名的政治家，他一生桃李满天下，推荐并培养了一大批当时还默默无闻的青年才俊，堪称千古伯乐。苏轼、苏辙、包拯、司马光，都得到过他的激赏与推荐。

同时他还是“唐宋八大家”之一，他对文学的杰出贡献，就是领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。比如这篇《秋声赋》。

宋仁宗嘉祐四年（1059年），时年53岁的欧阳修身居高位却疾病缠身，他目睹了庆历新政失败、挚友相继离世。听着秋夜的风声，他想到自己宦海沉浮的一生，不由感慨良多，写下了这篇《秋声赋》，展现北宋士人从感性悲秋到理性超越的思想转变。

• 内容与赏析：

1. 自然意象的哲学转化

将无形秋声具象化为“波涛夜惊”“风雨骤至”的视听交响，进而提炼出“物过盛而当杀”的宇宙法则，使传统悲秋主题升华为对生命规律的冷静观照。

2. 主客问答的思辨结构

通过“童子莫对，垂头而睡”的戏剧性设计，颠覆汉赋“主客辩难”模式，暗示天人感应的消解与理性精神的觉醒，与同期《新五代史》的史观形成互文。

3. 文道合一的实践典范

“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”的诘问，既承韩愈“文以载道”传统，又启程朱理学格物致知之风，标志着古文运动从形式革新向思想深度的演进。

• 原文：

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

• 写作背景：

如果说欧阳的《秋声赋》是“赋”文风渐变的雏形，那苏轼的《前赤壁赋》则是已然成熟的佳作。

苏轼初到京城，能被欧阳修大力推荐，其中一个主要的原因便是他与众不同的文风。后来，苏轼不仅开创了宋词的豪放词风，以“大江东去”的豪放奔腾洗刷了宋词的风格，在文章方面更是紧步欧阳修后尘，强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”最终直接位列“唐宋八大家”。

不过他的仕途却极为不顺，1079年，他因为乌台诗案而获罪，被贬为黄州团练副使。这是苏轼经历的人生第一次重大的政治风波，经济困顿与精神苦闷交织，可也正是因为这次逆境的艰难，使得他在文学上成长为伟大的“苏东坡”。

元丰五年（1082年）七月十六夜，苏轼与朋友一起夜游赤壁，在江天月色中完成对生命困境的超越，写下了著名的《前赤壁赋》。

• 内容与赏析：

1. 时空意识的突破

“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的浩叹与“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的顿悟，将个体生命纳入宇宙维度，实现从有限到无限的认知飞跃。

2. 艺术形式的化境

骈散交融的句式（如“白露横江，水光接天”对仗工整，“惟江上之清风，与山间之明月”自由洒脱），打破赋体固有格律，开创“文赋”新体，与《赤壁怀古》词构成诗文书画的全方位艺术表达。

3. 文化精神的整合

以“清风明月”的审美意象调和儒家“天人合一”与道家“齐物论”，为后世文人提供“穷则独善其身”的精神范式，王阳明“龙场悟道”、曹雪芹《红楼梦》均可见其影响。

综上所述：

《洛神赋》——以神话解构现实，展现个体在权力重压下的诗意抵抗；

《秋声赋》——以理性观照自然，标志士大夫群体意识的哲学成熟；

《前赤壁赋》——以天地消解困厄，完成儒释道思想的创造性融合。

这三篇赋作犹如三重精神镜像：曹植的瑰丽想象映照出乱世文人的精神突围，欧阳修的冷峻思考投射出盛世士人的理性自觉，苏轼的旷达超然昭示着文化生命的自我更新。

它们共同构成中国文人在困境中寻求超越的精神史诗，至今仍在现代人的心灵深处激起悠远回响。