长江日报大武汉客户端3月10日讯（记者万建辉 通讯员蔡瑾）“我母亲从来没有穿过花衣服/这是不是意味着/她从来就没有快乐过？/春天来了，但是最后一个春天/我背着她从医院回家/在屋后的小路上……”3月8日下午，湖北省作协副主席、武汉文学院院长、著名诗人张执浩，应邀在湖北省外文书店作题为“读书的力量”的主题分享。分享中，张执浩朗诵了时隔五年出版的最新诗集《咏春调》中的同题诗作。

张执浩在湖北省外文书店分享新诗集《咏春调》。

朴素的意象描摹，平静舒缓的语言节奏，对逝去的母爱的怀念与不舍，跃然纸上；春光在此反衬出作者内心的沉痛；对母亲没有穿过花衣服的发现，表达了作者“子欲养而亲不待”的无限抱憾。

分享结束，张执浩在接受长江日报记者采访时表示，这首诗创作于2019年，此时母亲已去世18年。写作时正是春天，散步中突然想到母亲一生从来没有穿过花衣服。“第一句话出来，定了调，后面的话自然流淌而出，母亲去世18年，我仍在感知她生前的生活感受，她是否快乐过，回想起她患癌症去医院的最后的日子，那些日子中我与母亲相处的点点滴滴！”

张执浩个人照片。

张执浩说，这也让他想起1985年，父母从荆门来武汉，在黄鹤楼边的合照，新诗集中收录有一首诗《在一起》，写的就是那次母亲与父亲难得的合影，在自己还是穷学生的彼时，与父亲合影的母亲在那一刻，想必是快乐的。

张执浩个人照片。

他说自己的作品里充分呈现正在接受的日常生活、所见所闻，所谓“目击成诗”，一方面是对这种的情感呈示，另一种是凝视内心时头脑中历历在目的东西，它们更为可信，这首诗就属后者。母亲63岁去世，这让他一直有亏欠感，内心有很大的黑洞。

《咏春调》是张执浩2018年获得鲁迅文学奖诗集《高原上的野花》之后的首部诗集，精选诗人自2017年以来的近作290首，具有相当的总结意义。书中，张执浩以持续的高质量、稳定的写作，彰显出一位当代诗人对于诗歌技艺的苛求，和一以贯之的专注。出版方对张执浩的评价是，他是深入日常生活的诗人，对于平淡琐屑的生活保持着极大的热情，在对日常事务精确的表达和再创造中，抵达了深邃悠远的境界，实践了诗人“目击成诗，脱口而出”的诗歌理念。在这部新诗集中，张执浩的技艺更加纯熟，姿态更加从容，每一首诗都是一方完整自足的精神空间，以坚韧绵密的美学力量抵御着生活对心灵的钝化。

张执浩新诗集《咏春调》。

为什么以“咏春调”这首诗题为书名？张执浩解释，诗歌的“调性”很重要，评论家、华中科技大学文学教授王毅评论我，可能是当代诗人中，最注重最擅长写日常、写普通人情感的诗人，日常生活中的那种看似水乳交融却惊心动魄的亲情，通过生活细节表现出来，非常打动人，而且是运用一种透露出平静内心的轻声细语的语言呈现，代表作品有这本诗集之前的《如果根茎能说话》《高原上的野花》等。

张执浩2023年初出版的随笔集《不如读诗——在黄鹤楼下谈诗》。

“所有的优秀耐读的诗歌，一定是轻言细语的，何况这是一个嘈杂的时代，稍不留神，就会成为聒噪的一部分。人世越嘈杂，越要轻言细语，这种品质也许在这个时代会成为一种美德。”张执浩说，包括使用的语言，也要尽量用你生活中最频繁使用的日常语言。在与生活日复一日地“搏斗”中，保持一份初心，你可以热衷于世俗生活，但绝不能让自己变得俗气，一首诗写完，如果自己满意，还会有身心轻盈的感觉。

这个调性还包括通过诗歌表达对生活、对生命的爱，和感激之情。尤其是人到中年后，有了对命运的顺应感，他49岁时写过一篇文章，就表达了这种感受。“即便日常生活再不堪，我也不喜欢愁眉苦脸的写作，就像我不喜欢苦大仇深地生活”。张执浩曾深度研究过那些来过黄鹤楼的古代诗人们，“我发现，我们再苦，也苦不过杜甫，杜甫在颠沛流离中，还始终葆有对生活的爱意与眷恋。”这本书去年以《不如读诗——在黄鹤楼下谈诗》为书名出版。今年他还会出版一本研究古代诗人的书《传告后代人》，谈诗人们为我们的民族文化注入的一些传统因子，希望自己与他们之间找到某种隔代呼应。

张执浩与参加阅读活动的嘉宾合影。

“以日常表达对生活的爱，以生活的弱者示人，视写作为一种自救行为，呈现自己软弱的一面并不可耻，因为失败感是写作者永恒的命运，获了奖出了点名千万不要就以为自己真理在握了，事实上，我经常感到沮丧，比如近一两月都没有写出自己满意的作品，沮丧且惶恐！”张执浩说。

【编辑：张靖】

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