在内娱，IP这个概念的兴起，某种程度上就代表着互联网资本在影视行业的扩张，代表着流量时代的降临。
一眨眼，接近十年过去了。
各大平台降本增效了，IP价格逐渐回落了，内娱影视仿佛经历了一场混乱的大醉，如今在逐渐清醒。
在一切回归理性的时刻，让我们再次认真审视以网文为主的IP在影视上的效用。它对影视剧，还有点石成金的金手指效应吗？
注意：本文探讨的IP范围，限于以文字为起点的IP，不包含《唐探》这类影视原生IP。
01
那些真正具有国民度的顶级IP，依然是硬通货。
注意这几个字：真正具有国民度。
国民度意味着完全没有解释门槛，名字本身就传递着内容与调性的丰富信息集合，节省了大量沟通成本，对广泛受众具有天然的说服力和可信度。
这样的IP，无论在院线电影、电视剧、动画片领域，还是网大、广播剧甚至有声书领域，显然都是硬通货。
但是，“真正具有国民度”这几个字本身，就带有极高的标准。
那些在各网文平台积分登顶的“大神”之作，哪怕书粉群体庞大，但未出圈，就很难具有真正的国民度。
我粗略将这类IP分成四类：
其一，是真正的中华瑰宝类。它们来自古典名著或民间传说，它们经过千百年的流传，已经刻在中国人的基因里，是一个名字就能传递千言万语的文化符号。
比如《西游》《红楼》《三国》等四大名著、比如《白蛇传》、比如《封神榜》……
这些IP在影视上的影响力不用多说。尤其是在国产动画电影领域——能卖到票房回本的，大多要借助这类经典IP进行创作：孙悟空、哪吒、姜子牙、杨戬、白蛇青蛇……中国动画电影能脱离国民IP独立行走的那一天，就是产业成形的那一天。
其二，是上世纪港台通俗文学中的翘楚：全部的金庸，一部分的古龙，个别的琼瑶……每隔几年都要拿出来翻拍一遍，这也毋庸赘述。
其三，是2000年之后大陆崛起的真正出圈的通俗文学与网络文学：鬼吹灯系列、盗墓笔记系列、九州系列、斗罗大陆等男频网文……
这一类里，盗墓的两部因为题材新奇特+文本各有所长而破圈，成为一时的现象级。
而以唐家三少为代表的一批男频网文先行者，其早期作品吃足了行业蓝海的红利，于风口起飞，经过多年积累与影视化的反哺，已经成为下沉市场最有影响力的IP。这种时代产物，当下的网文界已很难复制。
比较特别的是九州，它作为同一宏大世界观下的作品集合，整体而言当然具有出圈的影响力，但其中每一部具体作品，却缺乏足够的国民度，改编基础相对薄弱。
其四，是纯靠硬实力出圈，以国际影响力反哺国民知名度。是的，只有《三体》，哪怕是同样拿下雨果奖的《北京折叠》都无法比肩。
《三体》在拿下雨果奖之前就在精英圈层具有高口碑与知名度，但真正出圈获得国民度，还是要靠拿下雨果大奖和随之而来的国际名人推荐热潮。
硬科幻门槛，和国民度获取模式的不同，也造成了《三体》国民度的差异化——人人听过，但真正翻看过、哪怕切实了解内容的人太少，这为它影视化的流量变现增加了一定难度。
顶级IP的高国民度也让它们相对“血厚”，一两部甚至三四五六部影视化的失败，并不能从根本上动摇这些IP的价值。
需要提醒的是，价值≠价格，顶级价格并不是顶级IP的充要条件。
中华瑰宝类都因为年代久远而免费，操盘者面临的风险仅在“新鲜度”与“口碑”上。《三体》《鬼吹灯》这样2000年后的早期IP也因为历史原因而卖得非常低廉。
反之，圈层内爆款IP也很可能卖出顶级价格，不需要国民度这个硬指标。
02
与影视互相成就的中坚力量
真正靠原生IP就打下国民度的，毕竟是少数。
大量圈层内知名IP，还是要靠影视化进程加持IP价值，与影视衍生作品相互成就。
大家常说“作者改编运”，其实说的就是IP价值在影视化进程中的增值或折损。
改编运道好的如关心则乱，原创作品（不含同人文）在《星汉灿烂》播出时只完结了两部，部部爆款。
新近完结的《江湖夜雨十年灯》影视化尚在筹备中，新开的《夜阑卧听风吹雨》仅一个文案，改编权已卖出了据说八位数。
虽然《知否》当年盘踞晋江文学城BG总分榜第一名多年，但真论出圈，还是要靠正午的剧集。
顾漫也是IP改编界的顶级幸运儿，一部部改编作品既爆剧又爆人，IP价值自然水涨船高。
作品为影视化提供了良好的改编基础，影视化的成功打开了作品的国民度，提升了作者的IP价值，良性循环，互相成就。
这些年来，不少IP与作者被影视剧的热播刷出了影视圈的存在感。
《苍兰诀》的爆火，让九鹭非香的IP异常抢手。
正午的几部爆款，让阿耐的IP一书难求。
而遭遇改编厄运的，首当其冲就是尾鱼。
尾鱼的书本来具有很强的影视化基础，可惜当年第一部影视作品《示铃录》就以粗制滥造和荒唐奇葩出圈，令后续改编受阻，直到《司藤》小爆后才有所改善。
后续《西出玉门》《七根凶简》的播出效果，也当然会继续影响她的IP价值浮动。
哪怕是前面提到的国民度高的顶级IP，价值也会在一部部影视化作品的市场检验中受到影响，无论热度还是口碑，只不过如前所述，它们“血厚”，影响不在一两部之间，但积少成多，量变未必不会积累到质变。
需要注意的，一是随着内娱影视化热度的逐渐前移，只要运作得当，IP甚至不需要影视作品面世来提升话题度、热度与价值，仅靠一次次“遛饼”似的选角，就能刷出最大存在感。
不少作品在“遛遍内娱”的选角放料过程中被戏称为“世界名著”，恰恰证明了绝大多数IP的知名度并不能当然平移到影视圈、必须要借明星炒作加持的事实。
但也别看明星的粉丝言必称“遛饼勿cue”“非官宣不信”，绝大多数明星，也需要时不时被类似IP改编的选角“遛到”，来维系影视剧领域的存在感，证明自己的资源获取能力。
整个过程里，片方得到项目的关注度，作者与IP得到影视圈的存在感，明星得到热度与资源认可度，看起来仿佛是多赢。
至于被透支的新鲜感与关注度，对比可变现的流量来说，过于飘渺，几乎可以忽略不计。
二是随着监管政策越来越倾斜现实主义题材，当代严肃文学也逐渐成为IP沃土，被资本重视起来。
文学性高，改编基础厚重，文化圈层内口碑好，国民度低，是这类IP的共同特点。
进入大众娱乐领域，它们很难靠书粉拿下热度基础，但能以本身的奖项或文学水平获得资本重视进而搭建S+班底。
但这类作品本就数量少、周期长，就算爆款增加了同一作者的IP价值，往往也是有市无价，很快就难以为继。
03
这些IP，买来作甚？
还有不少影视剧，明明是IP改编，却在努力淡化IP的印记。
有的是监管要求，比如耽改IP。在耽改尚能播出的时候，影视剧也必须人为淡化耽美原著的存在感，从2019年起就要求必须改名播出。
有的是IP作用近似于无。
很多作品本身就算不得知名，若在影视改编过程中从角色设定到情节发展已经彻底偏离原著，那强调IP纯粹自找麻烦，不仅无法获得额外关注，还很可能招致骂名。
比如王凯、谭松韵主演的《向风而行》，播出版本与原著的关系近似于无，也就在所有的宣传界面淡化IP改编概念了。
要么风险高，要么魔改，这些IP买来作甚呢？
一方面，影视行业的改编风险是流动的。影视化流程若以IP购置为起点，购置、筹备、选角、拍摄、后期、送审，到真正播出，两三年时间都算是光速了。
这个过程里，政策可能都已经变了好几次，过程中IP的内容亮点很可能从安全变为触线，拼命改、拼命淡化IP印记也许只是不得已而为之的自保途径。
另一方面，也有大量IP是各方资本在IP价格起飞阶段盲目跟风囤积的。它们本身要么不具备在现有监管政策下的拍摄基础（显性如ABO、星际、末世题材，隐性那就多了），要么以当下眼光审视其情节人物已过时或雷点太多。
再不拍摄授权就要过期，成本若无法消化就只能计提损失，但照书拍又担心赔更多，于是魔改挂个名。
烧钱烧了这么久，如今各方资本购置IP越来越走向保守与谨慎，一手去库存，一手压价格，腰部IP在影视业内的吸引力大大下降。与其花大价钱买，再费大力气改，不如从开始就原创，把一切掌握在自己手里。
毕竟原创剧本也不缺爆款，无论热度还是口碑。
明眼人可能看出来了，这篇讲IP现状的文，从头到尾没有探讨IP内容本身，完全是围绕资本选择IP的核心逻辑：已验证的流量与热度。
实际上，一本小说内容的优劣和它影视化的条件，当然不与流量标准正相关。然而IP这个概念被炒起来，IP的价格被炒高，本质上恰恰源于影视行业的“闯入者”无能力甄别内容优劣，只能以现成的“数据”辅助决策。
而今的回归理性，也未见得是『学会了』，可能只是『赔太多』。
虽然听到耳朵长茧，虽然改到令人厌倦，但概念无罪，改编亦无罪，有问题的，从头到尾都是居高临下的外行指导内行，和自以为找到捷径的创作心态。
