《繁花》，是王家卫的第一部电视剧。

王家卫电影里的人物，往往神经质、敏感，思绪与行为时常游离于现实之外。

从审美上而言，他的影像构成，抽象、概念化，洋溢着后现代的不知所谓，却又能在某一刻抓住你的心。

他是小资的代言人，通过他电影里主人公的喃喃自语与迷茫失落，他时常表达出一种带有节制的释放，身处闹市但心在边缘，在随波逐流中暗自绽放。

他也一定读过弗洛伊德，擅长把握角色的心理状态，抽离而放大成一种电影中的荷尔蒙感受。

所以，从某种意义上而言，他的电影，在人物的刻画上要远远重于故事的结构与完整性。他的电影，由人物驱动而发展，而并非情节驱动而演进。

为了凸显他导筒下人物的性格特征与心理轨迹，在光影与声音的构造上，他也擅长细节的展示、音乐的调度、氛围的营造。

总之，对于王家卫而言，关注人以及人的心理，而不仅仅是故事与情节，成为他的一种导演特质。

也成为其电影区别于普通商业电影的特别之处。

但电影与电视剧有很大的不同，比如电影的屏幕大，所以对人物从表情到姿态的捕捉更加细微而精确。电视剧则时间长，所以必须在故事性上多有设置，才能让人有看下去的欲望。

所以，对于电视剧《繁花》，肯定不能按照电影的拍摄手法来进行推进与叙述。

但在观看了已经播出的四集后，在评论两极分化的情势下，有的网友一针见血的指出：1992年的故事拍出了1929年的感觉。

的确，夜戏多，光线晕黄，从观感上就给人一种“风尘仆仆”的感觉，这样的所谓“民国风”，你可以称它为有质感，却也从时间感上，一下子拉远了与人的距离。

从空间上说，1990年代初的上海，是这样的吗？浮华，喧嚣，在看似“质感”的色彩与灯光下，给人一种人浮于事的虚无感以及纸醉金迷的破碎感。

这样的浮世绘一般的感受，同样的不接地气。

再看人物，上海人的精明与计算似乎并非小肚鸡肠与斤斤计较。

1992年的上海人，虽然被改革开放所裹挟而向前，却不是都一味的向“钱”，那个年代的底色，虽然不一定是纯洁无暇的白色，但也似乎并非金闪闪的黄色。

而主演胡歌，也仿佛一个符号，他很帅，但也只是帅而已。