2025年3月,台湾娱乐圈掀起一场关于亲情与利益的舆论风暴。
大S病逝日本的消息尚未淡出公众视野,其妹小S的女儿Lily便以迅雷之势接下某日本品牌代言。
这场商业动作不仅引发网友对家族伦理的争议,更撕开了娱乐圈资本运作的冰冷面纱。
Lily的代言广告甫一发布,便被眼尖的网友发现其拍摄角度、肢体语言与已故姨妈大S在《美容大王》中的经典造型高度重合。
广告中刻意强化的“45度侧脸”与樱花特效,配合品牌方在宣传文案中反复提及的“姨侄血缘纽带”,形成精准的商业符号嫁接。
“这不是代言,而是用大S的残存影响力完成品牌借尸还魂。”
某娱乐评论员在社交媒体尖锐指出。
更引发争议的是时间线的微妙重合。
大S于2月中旬离世,Lily在3月初便完成签约并发布宣传物料。
尽管经纪公司解释称“合作洽谈始于半年前”,但广告中特意加入的追思元素,以及品牌官网同步上线的大S纪念专栏,都显示出资本方对舆情热度的精准把控。
这种将哀悼仪式转化为营销策略的操作,让部分网友直呼“吃相难看”。
家族商业帝国的艰难转型在这场风波中,小S的处境尤为耐人寻味。
作为S家族现存最具商业价值的人物,她在姐姐去世后宣布停工半年的决定曾赢得公众同情。
实际动向却与宣言大相径庭——综艺节目《小姐不熙娣》持续更新幕后花絮,某美妆品牌的春季代言更在她个人账号频繁露出。
“停工声明更像是危机公关的烟雾弹。”
资深娱记在专栏中分析,指出其团队巧妙利用“怀念特辑”“生活纪实”等柔性内容维持曝光。
这种矛盾折射出S家族面临的深层危机。
大S生前作为家族资源整合者的角色无人可替代,其突然离世导致至少3个国际品牌立即终止合作,涉及金额预估超过2亿新台币。
小S在真人秀中看似随意的抱怨“现在每天要同时开五个决策会议”,无意间暴露了家族企业青黄不接的窘境。
Lily的快速上位,既是新生代接棒的试水,更是资源断档期的止损策略。
公众情绪的撕裂与重构舆论场域呈现两极分化态势。
部分网友力挺Lily的职业选择,认为“工作合约具有法律效力,不应被道德绑架”;但更多声音谴责其“消费逝者”,某条获赞超10万的评论写道:“如果真有心传承,应该先完成百日祭奠再谈商业合作。”
这种争议本质上触及了现代社会对“丧葬伦理”的认知分歧——当48%的Z世代认为“悲伤不应影响正常工作”时,传统派仍在坚守“亲缘关系的仪式义务”。
品牌方的市场数据或许能解释这种冒险决策的底气。
代言官宣24小时内,该日本品牌在中国大陆地区的搜索量暴涨300%,预售订单中18-25岁消费者占比达67%。
“争议本身已成为营销杠杆。”
数字营销专家指出,当代年轻人更关注产品与个人价值观的契合度,而非代言人的道德争议。
这种消费心理的转变,使得“黑红也是红”的套路在娱乐圈愈发盛行。
娱乐圈生死场的生存法则事件背后折射出残酷的行业规则。
据统计,台湾艺人平均职业寿命仅7.2年,超过35岁仍能维持一线热度的女星不足12%。
小S在45岁的年纪仍能保持每周3次热搜的曝光量,靠的正是对市场风向的敏锐嗅觉。
其团队被曝光的内部备忘录显示,大S逝世后48小时内即启动“舆情响应预案”,包括联系友好媒体引导话题、在悼念通稿中植入商业合作伙伴信息等系列操作。
这种高效转型在业内并非孤例。
当某天王级歌手猝逝时,其经纪公司一周内推出纪念专辑并签约虚拟人形象;某演员意外离世后,家属将社交媒体账号转型为品牌推广平台。
“死亡在娱乐圈从来不是终点,而是IP价值再开发的起点。”
文化研究学者的论断,揭开了这个行业光鲜外表下的资本逻辑。
亲情纽带的现代性解构最令人唏嘘的莫过于家族关系的嬗变。
Lily在采访中那句“姨妈教会我职业精神大于一切”,与小S在节目里哽咽着说“姐姐希望我们好好生活”形成微妙互文。
这种将私人情感纳入公共叙事的表达方式,模糊了亲情与利益的边界。
心理学专家指出,当家族成员共享商业利益时,情感表达往往会异化为“公关话术”,真实情绪反而需要隐藏在精心设计的人设之后。
资本市场的反应更具讽刺意味。
在大S去世后的一个月内,与其相关的6个代言品牌中,4个选择解约,1个改为短期慈善合作,仅剩的1个长期合约正是由Lily承接。
这种无缝衔接的商业代偿,恰如某投行分析师所言:“娱乐圈的资源配置永远遵循热力学第二定律——高能量体(顶流)消失后,能量必然向最近的低位转移。”
夜幕下的台北信义区,某百货公司外墙仍循环播放着Lily的巨幅代言海报。
霓虹灯光映照着她与大S神似的侧脸轮廓,仿佛一场跨越生死的商业接力。
当记者问及是否考虑暂停工作以示哀悼时,这位19岁的新晋代言人微笑着回应:“姨妈常说,专业是对逝者最好的纪念。”
这句充满机锋的回答,或许将成为解读这个时代娱乐工业的最佳注脚。