文|令狐伯光

前段时间有一个新闻，3月22日，香港电影工作者总会举行2025年度春茗晚宴。古天乐作为会长，与一众演员共同出席。接受访问时，面对记者关于行业寒冬的追问，古天乐表达了对香港电影前景的无限担忧。

这个大概就是。古天乐说：“我们总会拍电影计划已经进行两年，今年开始改名叫‘拍住上’，希望大家在经济环境不好的情形下，可以拍住上、坚持自己的岗位！为香港电影继续发光发亮！”他还自曝已带头砍片酬，他表示：“现在不是减薪的问题，是根本没人投资。”

这个新闻当中最要紧的，我倒觉得不是他们自降片酬，而是什么呢？

古天乐透露，香港电影工作者总会原定在两年内拍摄八部电影作品，古天乐透露目前已完成其中四部，包括即将上映的《不赦之罪》与《恶人当道》。香港电影工作者总会会长特邀执委暨发言人田启文透露，截至上半年，香港电影开镜数量应该不够十只手指数，他希望后面能有转机。

反正意思就是这两年没有什么新片开拍了，古天乐说的两年拍摄八部电影应该是和他相关的，而田启文说的上半年，香港电影开镜的不到10部，那就是真的要完蛋了，因为完全没有新片，也就完全没有产品。

这是整个生产线将面临的灭亡危机，网友讨论的什么没新人演员，导演那些都是小卡拉米。

至于香港院线它只是放映端，就相当于超市货架，你香港生产不出产品，但是内地和外国是能生产产品的，只要香港人还看电影有消费需求，人家院线大可以放内地电影和外国电影，反正香港本土电影真的快要完了。

我们现在提到香港电影衰落，我相信网友主流一个看法就是：港片这些年来来回回都是那种流水线一样的警匪电影，完全没有当年无间道那种神级剧情的震撼了。隔壁台湾省的电影创新度拉满了，香港的娱乐产业越来越差了，舒适圈变成猪圈，警匪片和粤语流行乐太多了真的很容易腻的。

香港的娱乐产业10年前开始都已经比不过大陆和台湾了，古天乐，张家辉这些老牌香港演员耳熟能详的角色，除了警匪片，就是警匪片。如果说到原因的话，其实这两年全世界电影行业都在走下坡路。

大环境受限是经济问题，然后就是平台的问题了，一是电视机的无脑行为，网络兴起导致电视机作为电视剧电影的主要载体已经基本GG了，因此现在大部分都属网络电视剧，网络电影，娱乐不再单一。

短视频，短剧的碎片化观看带来的快捷，少投资，高回报带来的时间和资金投入的冲击。以前的娱乐活动较单一，现在可以不用只看电视剧，看电影。 同时投资方更倾向制造舆论热度，而不再注重质量，导演编剧也大部分脱离生活创作转为舆论创作，演员也对工作丧失热情。

至于香港电影本身，一来市场小，只看香港票房根本回本都难，最近的《破地狱》拿一亿两亿已经上天了，一部电影请几个大腕光片酬都多少了？加上幕后和拍摄费用，结果就是要加上内地票房才能赚！但是要加上内地，我何不直接在内地拍？找内地主创保证票房？

香港娱乐圈人才走了很多，剩下些大部分是没本事进军内地的，小部分是家庭原因。顶尖的人才一走，开戏更少，一些中等的为了工作只能跟着走，死循环。然后来来去去就是那几张脸，警匪加HDD，题材太旧。

投资方也不敢赌新题材，毕竟这几个题材香港人拍习惯了，亏也不至于全亏。

最后就是香港人还是非常傲慢的。不跟时代潮流，死守旧一套。就像洪金宝觉得龙虎武师终将没落，而钱嘉乐一直怀念一直坚持，想重振龙虎武师，搞武师协会，收徒弟搞传承。古天乐也一直坚持所谓的香港电影！但观众只分好看和不好看的电影。

题外话，我到现在都没搞懂什么是香港电影！警匪HDD就是了？台前幕后全拿香港身份证的就是了？

这个时候，肯定会有人说这两年的《九龙城寨》《毒舌律师》和《破地狱》都非常不错，尤其是后面两部在香港本土都破了票房纪录的，但如果你从商业电影角度出发的话，便会发现一件事情，那就是后两者其实已经是龟缩香港本土的本土电影。

它已经不是商业大片了，这个在全世界热卖的除了美国剧情片，全世界艺术成就最高的欧洲剧情片都卖不动（哪怕好莱坞剧情片非常知名，像《肖申克的救赎》一类，你会发现票房也没法和商业片比较）。

观众确实更喜欢看商业大片，而商业大片也会养活更多人口。

这个道理是很简单的，比如说《流浪地球2》这样超级重工业大片，常驻人员达到1189人，同时有14个摄影棚在拍摄，特效团队近万人，共使用了22000名群演，其中外籍群演超过17000人，你看这样的电影养活多少人呢。

而《毒舌律师》《破地狱》这种很明显就是本土小班子，前前后后加起来上百人了不起了。我认为核心人员可能就只有核心班子二三十号，这种电影的大卖本身就是整个香港，从电影人到观众都龟缩本土一隅小事而已。

其实现实的情况更糟糕，如果一个大陆影视作品里塞了个香港艺人，会显得很突兀，曾经的辉煌也给它们拓上了很深的烙印。曾经创造了很大流量的蔡少芬，李彩桦这两人演的角色，是几乎完全抹去了香港艺人标签的，香港艺人的标签只有在幕后花絮才能出现。

香港捧不出新的明星了，文咏珊《消失的她》票房很高，港媒也就高兴了几天，因为她跟香港影视行业没关系。香港最近出了个香港本土电影票房最高的的电影《破地狱》，一个关注如今香港本土普通人生活的电影，可是香港电影业高兴吗？

所有的影评人都说好也没用，但是它出了香港，这片子吸引力很低。

香港电影从21世纪初就开始走向落寞，港影衰落是历史发展必然，不以人的意志为转移，苦撑死撑没有任何意义，实际上，当初古天乐其实是有机会带领香港电影在新时代产业升级的，就是那部《明日战记》。

古天乐还想拍科幻大片，但不依靠内地各方面的大力支持，就港片那点格局是绝对会扑街的，毕竟体量大，投资高，科幻片本来就是电影工业皇冠上的明珠，欧洲，日本，韩国那点市场体量都撑不起科幻，更别说一个小小的香港。

目前全球科幻大片只有美国玩得转，新兴国家人口大国印度科幻片也不行。日本科幻其实还行，但那主要是全球独一无二的动画市场，也就是巅峰时期的日本动画，日本的真人科幻大片，你仔细想想，其实也不行。

现在中国电影市场的崛起也具备了拍真正用科幻电影的条件，古天乐当初《明日战记》不想着讨好市场，还拉着《独行月球》贬低内地观众，内地同行和卖惨。我当时评价说《明日战记》吵翻天没用，《明日战记2》能出来再说吧，当时还有一堆网友骂我：古校长，古校长——

他的公司还发布了另外一部科幻大制作《天梯》的先导预告，当时还挺高兴，结果呢？《天梯》命运如何？《明日战记2》结果又如何了？

古天乐的傲慢和两面三刀，其实就是香港电影自己的问题。

内地给了香港电影三十年的机会，他们把握不住有啥用那？八十年代末就安排内地演员公司去合作还提供场地，然后他们看不起内地，电影里还各种讽刺内地。00年代都明显缺人缺资金了，也是内地去填填了一批人进去，一边吸引他们北上，当时内地已经有起势了，基本上只要愿意吃这碗饭港星待遇就不可能差，他们自己又高傲的不行，看不上。

等到2010年以后内地影视圈开始赚钱了，基本没少投资香港导演当时也是真努力推一些港星，结果大部分根本扶不上墙，普通话都练不好，台词全靠配音，没比背数字的小鲜肉敬业多少。19年之后立场问题之后一堆港星算是演都不演了，从那之后就真寒心了，资本也不敢用了。

这几年大环境不行，内地zb自己都不好过，凭啥还投一群老东西。给了这么长时间，高傲可以说是性格问题，演技差台词差，不会普通话，无非就是习惯问题，30年还能屁股歪成这样那真的就说明本身就是个冲击波。

另外再说，如今香港影视剧固步自封冲击波到什么地步，网飞这几年有个全球战略，在每个地区都有投资，亚洲好多地方都被光顾了，日韩，台湾省，甚至连大陆都有相关投资，唯独香港那么大基本盘，网飞都懒得理他，纯路边一条。

对了，一向大嘴巴和耿直的杜sir前段时间说是拍了第一部网飞港剧。

这个不面临内地审核和内地市场了，要是这部剧也扑了，那我看大家还能怎么说。