脚下有大地,心中有梦想。为了梦想而拼搏的人往往是幸福的，三分靠打拼，七分天注定，做自己喜欢做的事情是人生一大乐事。

敖启权老师是三届国展的入选者，十一届、十二届、十三届，连续三届入选足以证明了他的实力。了解敖老师的人都知道他付出了很多，为了追寻自己的书法梦想，逐渐放手经营了20年的公司，从一线退出二线……敖老师认为，人的精力是有限的，不是每个人都能一只手抓两条鱼，对于普通人而言，重心放在哪边，哪边更容易出成绩。自少年起就有了书法梦，随着年龄的增长，人生的阅历让自己有了新感悟，放下企业并不是放下自己，而是收拾心情，重新开始。

我们来欣赏敖老师十三届国展作品（上图），这件作品一眼就可以看出是取法魏碑加于右任书法的融合，于右任是近代以碑入行、以碑写草的大家。敖老师这件作品有很浓的于右任书风，当下的国展，楷书基本上是魏碑的天下；行草书写碑风格的作品还是有限的，国展作品而言，写赵的（赵之谦）还是要多一些，借鉴于右任书风的国展作品，敖老师显然是成功的。

这个成功不光是指创作了十三届国展这件作品，重要的是继承传统时所拥有的创作思路。

一：上寻下探的学习方式

敖老师早期从《张猛龙》入手，龙门二十品沉浸的时间最长，行草主攻二王、颜真卿，喜刻石，篆刻上造诣也很深厚。清末民国碑风兴起，涌现出一批写碑高手，于右任显然是佼佼者之一，追求于的风格，一是感悟到大师的书法魅力，二是从魏楷到行草书的延伸，沿着先贤们所走的脚步同一体系中进行探索———书道同行

下图：于右任作品

二：书法创作也可以温故而知新

书法创作的心境无非只有两条道路：

一是：性情所出，随感觉挥就

“书无意于佳乃佳”出自苏轼《论书》的理解，贴近自然书写的一种状态，自由的笔下显现出率意、天真、浪漫等。如怀素《自叙帖》引许御史评草书云：

志在新奇无定则，

古瘦漓骊半无墨，

醉来信手两三行，

醒后却书书不得。

二是：意在笔先，下笔心中有数

王羲之《书论》夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。

王羲之这一观点，表达了书法创作先集中精力，沉静思考，构思字形变化及章法的谋篇。做到意在笔先，笔下有出处，心中有盘算，这样整体才能得到有效的控制。

有书者问这两种创作方式，不是自相矛盾吗？书法本身就是一种包容的艺术，制造矛盾和统一矛盾的艺术。笔者认为，小作品适合于前者，大作品适合于后者。手札、小品、信函、册页更适合表达自己的性情；巨制大作，特别是展览性的作品，作品“大局观”，作品的主次，这类作品需要有意在笔先的概念。对于国展作品而言，不是每个人平时学习和创作时都是八尺大作，这类的作品除了展览，朋友的馈赠，家庭的悬挂是缺少实用性的。

大多的书者在书法创作中都会遇到一些问题，一时难以解决，暂时的放下，身心得到调整后，看待事物也许会有新的思想。此时的不放弃，心中有佛，总有一天会找到解决的办法。

敖老师的方法就是，将创作的作品挂起来，生活之中长期的观察，加上平时临帖技巧的提升，阅历的增加，这件作品变成了自己熟悉的“朋友”，创作时加以改动，改了再挂，挂了再改，这就是对待艺术对待生活的一种态度。《道德经》有云：天下大事，必作于细。对待人生事物以及对待艺术创作，明智的人，能够注意到细微之处，善于发现事物的根本。艺术的修养艺术的技法都是靠平时积累，再细微的提升，岁月的更替，聚水成川，有志者事竟成，也许是敖老师屡入国展的原因吧！

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。