在齐白石的诸多亲传弟子之中，以李苦禅和李可染最为出名；李苦禅是白石老人的第一个亲传弟子。

李苦禅是白石老人的首徒，他的绘画技巧是以花鸟为主，他对自己的徒弟，也是尽心尽力，将自己毕生所学，倾囊相授，李苦禅也因此成为了一代花鸟大师。

李苦禅（1899年-1983年）生于山东省高唐县李奇庄。中国近代著名的写意花鸟画家，书法家，美术教育家，画家，画家，画家，画家，画家。其代表作有《墨荷》、《兰竹》、《红梅怒放图》等，

23岁，李苦禅被北平美术学院西洋画学系录取，专攻西洋绘画。第二年，他被齐白石收为亲传弟子，齐白石的首徒。

想要进入齐家，首先要做的，就是齐家艺。齐家艺，指的是齐白石的国画，而他的书法流派，也是出自于齐派。自此，李苦禅在齐白石的悉心指导下，对中国画刻骨钻研。

这时，齐白石已经在北平定居，虽然已经六十多岁，但他的绘画技巧，却已经达到了登峰造极的地步，并且开始发展出一种独特的齐派绘画风格。

在用墨方面，李苦禅深得齐门画派墨法的“由浓转淡、由淡转浓”的特征，表现出强烈的立体效果。

齐白石的花鸟画成就，主要表现在他的大写意之上。大写意强调的是简单和生动。李苦禅得白石老人真传，以简见奇，以少胜多，是他最大的特点。

从李苦禅的作品中，我们可以很容易地看出齐白石的绘画风格。物象的意象，常以寥寥数笔，勾画其形体，然后以点带点，渲染出层次与变化的颜色。

李苦禅能在白石老人的指导下，在花鸟创作上独树一帜，自成一派，是他在花鸟画上的一位大师。从白石、李苦禅两位画家的画风来看，我们可以得到如下结论：

首先就是颜色和颜色的反差。水墨的浓淡运用，使作品富有层次、立体感；其次，色彩鲜明、热情奔放，具体体现为鲜明的颜色，给人以强大的视觉冲击力。

墨水经常和颜色结合在一起。以齐白石、李苦禅为例，我们可以很容易地看出，墨、色、色互为补充，构成了一幅非常丰富、绚丽的画面。

最后，他用的是一种笨拙的笔法。李苦禅秉承白石老人稚拙的笔墨风格，表现出一种浪漫主义、儿童般的情趣。这样的绘画手法，使得画面生动自然，给人一种质朴自然的感受。

有什么样的师父，就有什么样的弟子，再强大的将军，也没有弱者。齐白石是举世闻名的大画家，李苦禅是他的第一个徒弟，也是他在花鸟方面的大师。

在师徒关系上，白石老人是一位教师，也是一位教师；对李苦禅，则是一种新的说法。从某种意义上来说，这是一对师徒，彼此都有好处。

李苦禅在长期的画艺过程中，不仅汲取齐门技法，而且举一反三，对石涛，八大山人，扬州派，吴昌硕等的笔墨技巧，都进行了合理的吸收。

李苦禅“博采众家之长，取法取法”，使其花鸟大写意画具有气势磅礴，形象鲜明的个性，为大写意花鸟画开辟了一条崭新的道路。

李苦禅到了晚期，他的画技已经达到了“身与画同寿”的境界。它在不经意间流露出一种天真，又在内敛中透出一股阳刚之气，并取得了简洁的艺术效果。

李苦禅的花鸟大写意，尽显功力，自抒心声。在齐白石的指导下，结合他自己的理解和摸索，他终于成为了一位花鸟大师！

“笔墨”是一种很难传承的东西，但是在创作实践、开拓创新的过程中，也要在一成不变中寻求变化，这就是艺术要跟上时代的步伐，才能让油画艺术充满活力，而李苦禅就是这样一个成功的实践者！