《苍原》是我对中国民族,与西方歌剧形式完美结合的一次彻底尝试

韩万里说 2024-06-11 10:24:20

在湛蓝的天空和广袤的草原的广阔背景下,温暖的阳光倾洒而下。一首优美动人的歌声在这片广袤的土地上回荡,这就是蒙古族作曲家徐占海为歌剧《苍原》所创作的主题咏叹调《情歌》。

作为整部歌剧的核心乐作,《情歌》像一线温柔的清泉,将观众的情怀引入剧中主人公娜仁高娃那忠贞不渝、纯真浪漫的爱情故事歌词朴实无华,旋律柔美婉转,宛如一位草原姑娘娓娓道来自己的心事每一个音符都蕴含着她对恋人舍楞深深的思念与眷恋,将人的情怀融入这首流传了几十年的经典之作。

通过分析《情歌》的歌词寓意和蒙古族音乐元素的运用。

1930年,18岁的娜仁高娃是土尔扈特蒙古部落中一位美丽的少女。她与同族的英勇勇士舍楞相爱并私定终身,然而部落的长老们坚决反对他们的婚姻。

他们坚持按照旧俗办事,不允许两人结为连理。

在《情歌》的开篇,作曲家用“太阳升”、“星儿落”等象征性的意象,细腻描绘出娜仁高娃对即将远行的恋人的无比依依不舍之情。

娜仁高娃在故事的情节转变中,被部落众人误误解为“叛徒”,受到了极为严厉的惩罚。在她深爱的舍楞即将离世的时刻,她流着泪唱到:“远方的人啊!阿妹,阿妹,有些话我想对你说。

”她急切地想对舍楞再三诉说自己的心意。

这首歌曲通过一连串生动形象的比喻,描绘出这位草原少女对爱情的一片执着纯真。作曲家将蒙古长调、马头琴等民族音乐元素融入曲中,将质朴的情怀与浪漫的旋律完美结合,真实再现了一位蒙古姑娘单纯而热烈的爱恋心境。

分析《情歌》在这一剧情点上情感的表达和演唱技巧的要点。

那是个寒冷又充满彷徨的夜晚,舍楞被族人当成了叛徒,并被绑在了绞刑架上。娜仁高娃感到万分悲痛,因为她心中的恋人即将离去。

她在心中默默唱起了这首《情歌》,将自己的无尽惆怅化作了音符,用歌声来陪伴他度过最后的时刻。

这首歌在第一乐章出现了,表达出了娜仁高娃对舍楞那深深的爱意。独唱形式需要演唱者巧妙运用各种技巧,以便完美展现人物内心世界的波澜壮阔。

首先,歌曲开头的两句歌词"送哥,送到太阳升,送哥,送到星儿落"需要注意唱法。在演唱时,将"送"字唱在弱拍上,并适当延长发音,以强调依依不舍的情感,然后轻柔地呼出一个"哥"字,仿佛在深情呼唤恋人的名字。

接下来的"送到"两字,需要适当提高音量,以此表现离别之际难以分舍的复杂心情。

当歌曲到了"叫声远行的人儿呦!阿妹,阿妹,有话对你说。"这几句时,娜仁高娃的情绪已经到达了极致的焦急,她担心她来不及把心里的话告诉舍楞,此时演唱者的表演应跟随音乐的节奏,将情绪逐渐推向高潮,将"叫"字的张力发挥到最大,就像在呼唤眼前即将远走的恋人。

演唱《情歌》需要运用发音技巧、音量控制以及情感渲染等多种手段,才能真实再现娜仁高娃在绝望之际的内心世界,这对演唱者是一大挑战和考验。

这也是这首歌在剧中戏剧高潮的独特魅力所在。

要理解《情歌》在这首歌中的含义及曲式结构,必须综合分析歌曲旋律、歌词、伴奏等方面的信息。

娜仁高娃似乎被命运抛弃了,她决定远离家园,开始了漫长而艰苦的东归之路。在背井离乡的痛苦和对美好生活的无限向往之间,娜仁高娃再次唱起了这首《情歌》。

歌词描绘了娜仁高娃与舍楞之间如大漠孤烟与小河流水、如天边流云与策马游牧一般的誓言,两者始终相随相伴,这段感情难以分离,牢不可破。

整首《情歌》采用对称的单二部曲式结构,前半部分A乐段抒情戏剧张力十足,旋律起伏跌宕;后半部分B乐段轻快柔美,抒发出诗一般婉转动人的浪漫情怀。

值得一提的是,B乐段大量运用了3/8拍,这种近似舞曲的节奏感很好地映衬出蒙古族生活作息中质朴自然的律动之美。歌词也恰如其分地描绘了“清波”“喝水的马” “牧歌”等生动场景,将观众的听觉和视觉体验完全带入了那片广阔辽远的草原之中。

尽管现实冷酷,命运无情,但娜仁高娃心中对美好生活的期盼以及对恋人舍楞的深爱始终未曾熄灭。《情歌》既是她对过去的追思,对未来的憧憬,更是对永恒爱情的最坚定的表达。

探讨在音乐会上演绎《情歌》时应该表达的情感内涵。

在结局中,娜仁高娃为了拯救她的同胞和她的爱人舍楞,甘愿牺牲了自己年轻的生命。她的心就这样永远凝固在了这首歌里。

作为一直贯穿全剧的主题咏叹调,《情歌》见证了娜仁高娃一生的艰辛历程,成为了她精神最终升华的写照。

那么,在音乐会的舞台上,演绎者要如何才能重现这首歌中所蕴含的丰富内涵呢?首先,需要把握娜仁高娃这个18岁草原姑娘的整体形象。

她勇敢坚韧,对土尔扈特部落和恋人舍楞怀有赤城忠贞之心尽管遭受了种种磨难和迫害,她始终没有放弃追求幸福生活的希望。

正是这股对自由、对美好向往的执着精神支撑着娜仁高娃走过每一步。《情歌》是她对人生的总结,是她价值观和信念的体现。

对于演员来说,必须充分理解这一点,用歌声准确传达出娜仁高娃对爱情、对家园的眷恋,对和平生活的渴望,以及对理想的不懈追求。

同时,演唱时要掌握好不同剧情下的情感色彩,开头独唱时的哀伤绝望、放逐东归时的迷惘彷徨、最后时刻的从容壮烈等,每个情境都需要用不同的嗓音和演绎角度来诠释,这样才能达到整首歌的最高艺术张力。

总的来说,娜仁高娃的一生如同这首歌一样,纯真浪漫又波澜壮阔。只有那些具有精湛技艺,且具有出众艺术修养的演绎者,才能完整地展示这个角色丰富而不平凡的内心世界。

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韩万里说

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