文｜怡晴

编｜园长

藏在鱼饵中的绿色指甲，从黑暗中浮现的猴脸男，高墙围筑的精神病院，平静表面下的全员恶人……《回来的女儿》几乎没有一幕是血腥与恐怖的，却处处让观众看得触目惊心。

12月21日，作为2022迷雾剧场开篇，《回来的女儿》首播时，便让大家瞬间找回了曾经看《隐秘的角落》时的感受。

当2020年迷雾剧场中的“爬山梗”成为破圈性话题，2022年的迷雾剧场再次用“绿色指甲油”成功制造心理阴影；当2020年的张东升成为一种经典，2022年面无表情的廖穗芳、表面和善的李承天、有缺陷的李文卓，又成为一团让人忍不住探究的迷雾。

无论是悬疑感、人设饱满度、影像质感，层层反转的剧情，以及造梗能力，归来的迷雾剧场无疑成为一个制造好内容的成熟厂牌，而观众的褒扬或批评都来源于对这个厂牌的期待。

2020年，《隐秘的角落》播出时，总制片人戴莹心中有些忐忑和焦虑，新类型、新团队、新模式都需要市场给出反馈，庆幸的是，“迷雾剧场”一出，悬疑热便一发不可收拾。

2022年，经过两年的市场检验，九部作品的沉淀与积累，迷雾剧场再次播出时，戴莹内心变得更加稳定。

“《回来的女儿》是迷雾的第十部作品，伴随着它的播出，我们整个团队在类型剧赛道上，也一直在不断学习和突破，我们还是专注于做出好内容。”戴莹告诉刺猬公社（ID：ciweigongshe）。

《回来的女儿》集合了《无罪之证》的导演吕行，《隐秘的角落》编剧潘依然、陈骥，以及监制韩三平。

对于戴莹来说，《回来的女儿》有两重意义，一方面这部剧就像是老朋友的一次重聚，但要做出新内容；另一方面，这又像是一次新学期的考试，她希望通过观众的反馈，带着团队不断迭代和进步。

归来的迷雾剧场并不会去走复制爆款的捷径，而是在创新中冒险，为类型剧带来更多可能性，“做好内容比追求爆款更重要。”戴莹说。

迷雾剧场曾经优质主创的回归，对于《回来的女儿》这个项目来说，是加成也是挑战。

强大的创作班底固然能为内容的产出打好基底，但自来水工作室负责人、制片人杜翔宇却不能止步于此，他希望团队可以创作出更新的剧情，在视觉上给出强大的冲击。

打破既往天花板并不是一件容易的事情，最难的仍然是剧本创作环节。

《隐秘的角落》《沉默的真相》《谁是凶手》等剧，都有小说作为依托，提前经过市场的考验。但《回来的女儿》是原创剧本，这就要求编剧反复开脑洞，如何设置钩子，如何和既往作品进行区别，形成特定且唯一的风格，都需要一点一点地琢磨。

戴莹很鼓励原创剧本，给了制作团队很大的发挥空间。从有了明确的选题方向，到最终成稿，编剧团队用了两年的时间，而作为编剧之一的潘依然也给出了区别于《隐秘的角落》的创作。

当戴莹看到《回来的女儿》完整剧本的时候，她感到熟悉又陌生。

熟悉的是，继《隐秘的角落》《八角亭谜雾》之后，它又是爱奇艺擅长的家庭悬疑，发生在90年代潭岭一个充满争议的家庭故事；新鲜的是，《回来的女儿》切入视角十分新颖，张子枫饰演的陈佑希冒充李文文闯入了神秘的李家，但这家人却可以默认她就是女儿。

“这个钩子带有极大的悬疑色彩。”戴莹一开始就被剧本吸引了。与其它类型剧不同，好的悬疑剧需要创作者抛出一个强有力的钩子，才能吊住观众的胃口。

其次是用视角带领观众沉浸到剧集当中。

2021年，戴莹记得业内很多人看了由克雷格·卓贝执导，凯特·温丝莱特主演的《东城梦魇》，这部悬疑短剧让她更想在类型赛道中做出突破，打破悬疑创作的单一性。

《回来的女儿》是一个契机。家庭是所有人都熟悉的环境，要想在过往作品上继续做家庭悬疑的创新，“视角”与“人物”十分关键。

《隐秘的角落》是用三个小孩的视角，将观众代入到故事中，从而进行青少年成长的深层次探讨，团队希望在剧集之外无人关注的角落里，依然有光照进。

《八角亭谜雾》则用一个家庭的视角，打开故事的谜团。主人公被死亡的阴影围绕着，但也努力挣扎去治愈。谜团解开，这个家庭终于和解，获得新生。

“《回来的女儿》很特别，它以外来客陈佑希为视角，窥探和揭开一个家庭的秘密，与此同时，我们也丰富了群像的故事，廖穗芳、李承天、李文卓、王重江，每个出现的人物，都有自己的视角和故事线。”

在戴莹看来，悬疑有爱情、警匪、女性等各种分类，《回来的女儿》最终则呈现出了一种群像的悬疑。

在这个故事中，每个角色都有自己的执念。梅婷饰演的廖穗芳作为一个母亲，她的执念是希望来医治有智力障碍的儿子李文卓，然后走出小镇；作为廖穗芳的丈夫，李承天的执念是守护一个家庭的完整性，即便经营多年，它已经出现裂痕；陈佑希和程威的执念是找到小秀的死亡真相，却不料窥见了更多的秘密。

“我们希望这部片子让大家能够放下莫须有的执念，找到新的生活起点。”

用视角做钩子，用人物与观众共情，再用视听语言呈现悬疑氛围，是悬疑剧常见的表现手法。但戴莹认为，悬疑剧的另一使命，还是让大家在对悬疑的探讨中，不断接近生活的真相。

而群像悬疑，就是让观众在追剧的过程中，找到自己想要的答案。

演技派+强班底，已经成为迷雾剧场公认的标配。

在《隐秘的角落》中饰演朱朝阳妈妈周春红的演员刘琳，和梅婷是好朋友，两个人私下经常交流各自的表演情况。在刘琳演完《隐秘的角落》后，梅婷也对类型剧产生了兴趣。

拿到《回来的女儿》剧本后，戴莹第一时间想到了梅婷。在《不要和陌生人说话》中，梅婷饰演受虐者的形象，在观众心中留下了浓墨重彩的一笔，如果能将其从受虐者的形象转化为施害者，或许会更具反差感。

作为演技派，梅婷撑起了廖穗芳的形象。她没有笑，也没有狰狞，但当镜头对准她的那一刻，依然让弹幕滚动起了“阴影”二字。

戴莹的设想也得到了验证。

“表演、创作、摄影、配乐，从内容到视听方面的贯通和冲击，都是迷雾剧场的标配。此外，我反复跟团队强调的是，要让观众看到剧场内容的创新性和多样性。”

戴莹并不在爆款内容上做过多研究，而是希望孵化出年轻专业的团队，在进行风格承接的同时，也在悬疑赛道中寻求自我突破。

迷雾剧场要在类型化、风格化、圈层化中不断尝试，才能做到在类型中创新，在垂类中破圈——戴莹形容，这是迷雾剧场的两条腿。

2020年的迷雾剧场是一场试探，爱奇艺收到了成功的信号。有方法论在前，团队并没有就此止步，寻求类型上的稳定。迷雾剧场要想做悬疑剧的标杆，就必须摸着石头过河，拓宽赛道的可能性与影响力。

2021年的迷雾剧场变得更加多元。《八角亭谜雾》在家庭悬疑上开辟新的拍摄模式，《淘金》《谁是凶手》在职业背景、人设、凶杀关系等方面找到新的立足点，而《致命愿望》则透过科技感和未来设定，看到人类对于欲望的沉浸和挣扎。

“迷雾剧场做了很多年，我们希望在这个原本较为小众的赛道上，不断满足用户，包括满足悬疑迷的重度用户、满足女性观众、再逐渐破圈满足主流观众消费。所以大家在这里会看到主流类型，也会看到非常规的作品。”

创新和突破的B面，是迷雾剧场想要积累粉丝，扩大圈层的野心。

戴莹向刺猬公社透露，要有上百个剧本，才能诞生一个迷雾剧场。选内容的标准并没有定式，全靠过往的积累和判断，“大量的积累才能生产出一个准确的作品。如果没有积累，很有可能自己的创意就已经被别人做了。”

在日常的工作中，戴莹会和团队一起在例会中讨论一个新剧的优势与不足，避免同样的错误在自己的项目中发生。基于日常的迭代与学习，面对少有人做的项目时，才会产生灵敏性，进而有专业性的判断。

对于戴莹来说，做迷雾剧场就像是一场冒险，永远在尝试新的内容，和新的主创合作。没有人能够精准预判这部剧带来的市场反响是怎样的，她能做的，就是挑选最合适的伙伴。

“降低风险，完成既定目标的可能性就更大。”戴莹总结，迷雾剧场的独特性，就在于不做重复，不断突破，始终做引领者。

2020年迷雾剧场上新以来，三年的发展，让悬疑剧早已成为一大热门类型剧，在“他圈层”与“她圈层”中耕耘的创作者众多。

数量的增加，也带来内容的同质化。在《隐秘的角落》《沉默的真相》两个标杆之后，悬疑剧反而很难打破天花板，原本热门的悬疑剧也在不断考验观众的审美耐受力。

“国内观众能看的内容太多了，长短视频之外，大家越来越需要快速领略到内容的概念，这样才能产生持续的追剧动力。”

在杜翔宇看来，悬疑剧与其它类型剧十分不同，人物饱满之外，它需要用新鲜的钩子下注，考验编剧的文本逻辑，以及说服观众的能力。打破观众审美疲劳最好的方式，就是回归到故事本身，做到内容的扎实与形式的新颖。

作为迷雾剧场的负责人，戴莹这些年也总是被问到做悬疑剧的方法论，打破审美的方式，但她始终无法给出一个准确的回答，“从宏观层面来讲，还是要尊重创作本体，尊重人之本性。”

悬疑剧的制作门槛相对较高，好作品的诞生需要生产周期，“《隐秘的角落》孵化了三年，如果你说一年必须孵化出来，这个过程中一定会有很多损失的。”

戴莹今年总是跟团队强调“尊重创作本体”这件事，影视生产需要的不仅仅是热爱，还有专业性。这就要求团队足够尊重编剧、导演和演员，鼓励大家在既定目标下尽情发挥。而撞大运、复制成功学的逻辑已经被淘汰。

尊重人之本性，就是要在作品中呈现出人的复杂性和多样性。追根究底，所有能让观众共情的剧集，都因为以人为核心。作为创作者，更应该打开心境，将看待事物和人性的角度变得足够包容，这样才能创作出更具广度的故事。

比起主创的强大，向人性的深度走去，才是好内容产生的根基，“这放在所有的剧集中都成立。”戴莹说。

影视剧本质上是平台的一件商品，爱奇艺迷雾剧场的价值，不止在于内容的引领，也在于商业价值的拓新。

出海、多元开发、拉动会员付费，成为迷雾剧场商业化开发的关键词。

迷雾剧场的价值不断被海外观众认可，成功发行至日本、新加坡、马来西亚、越南等多个国家。

《隐秘的角落》被日本第一家民营卫星收费电视台WOWOW引进，《沉默的真相》由NHKEnterprises公司引进；在东南亚地区，《十日游戏》《在劫难逃》《沉默的真相》三部作品已经于新加坡主流收费电视台Singtel播出；《谁是凶手》在今年3月正式登陆韩国，以台网双播的形式播出。

在运营方面，爱奇艺还开发了《八角亭谜雾》的剧本杀，举办“迷雾杯”剧本杀大赛，结合当下潮流，让迷雾厂牌在不同场域中得到最大的开发。

2022年，降本增效的策略成为行业共识，而爱奇艺连续三个季度盈利，也都让行业为之振奋。在这个节点中，迷雾剧场依旧给出了新玩法，大胆提出“会员纯享模式”。会员每天更新一集，无需断更。

2015年，爱奇艺在《盗墓笔记》中尝试会员付费模式，最终这部剧以近30亿的播放量，创造了当年网播剧纪录，也开启了会员付费的全新时代。

“会员纯享模式的提出，其实具有划时代的一笔。此前是没有任何一部剧可以会员纯享的。”

在戴莹看来，这个改变虽然小，对于迷雾剧场以及整个行业来说，却是迈出了重要的一步。它或许会成为平台盈利的新增长点，让好内容与商业之间，形成良性循环。

归来三年的迷雾剧场，变得更加成熟，但戴莹希望，这个厂牌能够继续冒险，为制作端、营销端、消费端带来惊喜。