中国画的发展，几千年来，无数画家追寻探索，几百年之间，大家辈出，艺术辉煌，是中国艺术文化，从市井文化到文人墨客研究发展，是中国画从人物开始进一步发展到山水花鸟，具备了一套完整的创作体系，从封闭到开放，从市井文化到上层建筑意识形态领域，从平民到白领人士，对书画膜拜，开始研究从事收藏交流等活动，改革开放30年，仿佛洞中方7日,世上几千年，中国的发展日新月异，江河行地，人民的生活富有了，开始崇尚文化，从事娱乐收藏，追求生活上的质量，乱世藏金盛世收藏，人民满足了物质生活的追求，开始崇尚娱乐，旅游，收藏等,从事收藏,积累财富，把玩笔墨，精神愉悦，从事书画,收藏书画，但广大民众对艺术品如何收藏才有价值，不被古玩市场，大小画廊，展览拍卖，网络微拍艺术平台，光怪陆离，五花八门，真真假假迷惑了双眼，使他们深切对书画艺术了解，用理论指导他们去实践，否则，斑斓夺目，五彩缤纷，光怪陆离，蛊惑了人心，把钱投了，仿佛中邪吃药，钱掉进水中泡都没有,泥牛入海无消息.现今时代,开放时代,悠闲时代,美满的社会，有的学者从小热爱书画，读书人，有追求艺术者，文化人，热爱艺术者，他们都有一个理想，从事艺术或者热爱艺术，追求艺术，从事书画创作和热爱书画收藏，我们开始探讨艺术的真谛，如何从事书画，如何收藏书画,有了理论，才能指导实践.
历史的车轮滚滚向前，南齐时代的谢赫，他的《古画品录》为我国历史上最早的艺术理论书画论述，他提出书画理论方法对书画的演变发展，影响远大，南齐，公元479年到公元502年，迄今1500多年，他的理论，指导书画创作及评价标准，现在，作为书画衡量品评的标准.
《古画品录》中发表理论:一,气韵生动。二，骨法用笔，三，应物象形,四,随类赋彩,五,经营位置,六，传移摹写，这就是历史以来书画品评之六法，如果把这理论作为收藏者来说，顺序是合理成章的。若对于开始从事书画或擅长书画者来说，其理论规律是颠倒的，下面就我个人看法，谈谈我的思想，不当之处，望大家批评指导.
谢赫的书画六法指导中国画发展前进了1500多年，我们今天，以他为标准，历史的检验，其理论深辟而悠久，为了更有效的书画发展，学者，爱者，追者，藏者，用通俗的方法，指导实践.
临摹寻师（传移摹写）
第一，临摹寻师,即六法中的传移摹写，其大意就是将生活环境中，社会中的事物及书画范本,名家名作，对照临摹，将其事物和名家名作为范本，指导传授给他人，以移植到宣纸等材料上，去进行画画创作，传移摹写就是临摹寻师.
学习书画，必须有师傅,这个师傅有书本，有自然中万物,有画师传授,有作品范本，一,自学,天赋使你产生从事艺术追求,或者前辈有这种书画的爱好。子女有遗传因子，如果自学,成功很难，一生荒废事业，导致人生潦倒，玩物丧志,失去终生，将其爱好有趣把玩闲心逸趣，陶冶情操，这作为养心修性，完全可以，但作为事业，将毁一生,以及给家庭带来沉重的打击和包袱，绘画，自学者是读书人，闲情者，其外在的有人从事这事儿，自学,只有长期坚持下去才能获得成功，先看展览，临摹范画，埋头苦学要走许多弯路，必须拜师，一年胜十年，缩短学期,有提高才会发展.
第二，寻师,就是找师傅，从小你就爱画画，做父母要给孩子鼓励，鼓励他学习，不要消极，他的欲望，并为他找寻拜师，使他从小就有一套学习画画的套路方式方法，经常引导看展览，购名人名作借以为范本，仿写，摹写，临写，他的书画功底将不断的发展，也将不断提高.
为什么画画是从临摹开始的，老师在黑板画范画，画完要学生开始画，这就是临摹，范画，照老师范本去画,当画到一定时候，或一段时间，老师带你走出教室，到野外去体验生活，见大山大水，将它们画出来，用笔墨把它们从自然中搬到你的书写材料上，也要在室内对事物，静物写生，人物模特速写(即白描就是用铅笔或者炭笔单线画)，或素描摹写。走遍天下，越野世界，搜集素材，李白说的：“驱山走海置眼前。”像石涛说的：“搜尽奇峰打腹稿。”中国有不少大师都是这样从事画画，走上成功的。
齐白石，生于农村，了解花草虫鱼，他从芥子园画谱开始，放弃木匠雕匠职业，拜名人为师临摹古人作品，60岁出道，晋京变法，画技猛进，人生获得成功，画到93岁。任何学者，开始就得要领，走上轨道，不要乱投乱抹，现在的父母都有文化，家长应将孩子从临摹开始，以名人名作为范本，为学习的依据。
吴昌硕，黄秋园，傅抱石，李可染，张大千等大师，都从唐宋元明清，模仿名家名作，特别是张大千临摹达到了以假乱真，临摹不是创作，而是在探索前人的方法，博学百家，索取默化，之后就有了自己的笔墨功底，从此就可以开始创作了，期限有止，摹学有道，近代的国学大师潘天寿说过：“临仿所谓师古人，以资笔墨之妙也。”
层次结构(经营位置)
画画要会经营位置，画画跟写文章一样，层次结构，就是要会布局谋篇，写文章有开头结尾，层次段落，过渡照应，抒情描写。说话也一样，无论画什么都要从开头到结尾，任何事物都有头绪，颠倒不得，晋代大画家顾恺之，在画的过程中，”置陈布势“，也就是布局谋篇，一幅画及画的什么，画鸡，先从什么地方开始，开始就是开头吗?从头开始到画脚结尾，这就是方式方法，也就是头绪，这个过程就是层次结构，也就是从什么地方画起，这就是经营，经营等于做，位置就是一笔一横如何摆布，层次及过程，结构及摆布(布局)，画任何事物，你都先搞明他的头绪，绝不能混淆，末本倒置。当然，其他艺术方法就不同了，譬如蝴蝶拼贴画，必须从鸡的尾开始，如果从头开始，那是不成功的，因为材料和工具发生了变化。还有很多艺术门类，都有不同的方式方法，这里，就是专讲中国画而论，唐代大画家张彦远在《历代名画记》中说过：“骨气，形式皆本于立意。”“外师造化，中得心源，”张躁说过。就是告诉我们从生活中，从社会中，从自然中放开眼界，扩大视野，将事物造化，“源于生活，高于生活，”这个理论文革中八个样板板戏的创作，广大文艺家将作品的追求的境界。我们的书画作品，也是这样。
起床太阳出，放学夕阳红，不要看年纪,只争朝夕，书画自古事，越画越出奇。
幸有好画笔下行，偶有灵机不用寻。谁知画家苦中苦，寒江春雪绵绵长。南极无春夏，北极无秋暑，如若欲书画，师傅天地外，这一些都是必定的经过，写字不能潦草，画画不能乱画，结构不能倒置，画画不能浮躁，不能笔墨乱涂乱抹，拂拭得体，方法得当，画就越画越好。小孩学走路，有的八个月走，有的三岁还不能，这其中有一个要领，走的早，他心有要领，不怕摔跤，几个月走不了，是因为他胆小怕事。画画也一样，握笔不要慌，心中要停当，犹豫画不好，怯了胆，坏了手，长而久之，用笔困难，怎么画的好画呢?运动员获得冠军，一，先天体魄素质。二，吃苦耐劳，三，锻炼终得要领，人类各项事业都有它的规律的。
油画是泊来品，西洋画，作品为写实，是用笔和色彩实体化事物。中国画，先是水墨，后之色彩。他是用笔画线，点点，用墨之五色，发生块和面产生出的效果，它是层次结构的主体，线条，经营位置的前提，开始用笔，开头一笔的发挥，有待整体作品过程的发展，写文章也一样，开头的好，后面层次段落就分明，画也是如此。文章中的抒情描写，即是使用语言的能力，语言丰富，气势磅礴，如高山流水，如琴弦佳音，那么与画画怎么相同，书画同源，文理相通，画画时笔墨横溢，苍茫浑然，画出的作品就会气韵生动，他的精神面貌，使你身临其境。经营位置，就是层次结构，开头是很重要的，任何事情有了好的开头，就有必然的结果，有人画画打腹稿(起草稿)，有人直截了当，有人画画，心立意脑有数，手行之。
层次结构有了布局谋篇，使你的构图上下联结，左右搭配，内在联系,外在呼应，和谐统一，全局新颖。创作中将全局满版笔墨，不透缝隙，再好的作品别人看得眼花缭乱，看不出效果，看不出事物，留不住人，当人看到或走到你的作品前，他豁然开朗，如雨天晴，日出灿烂，踱步不前，其作品有一定的吸引力，这就是我们画画时知白守黑，空旷能跑马，广袤无边，心旷神怡，密不透光阴，山林避雨，光无透析，这就是画中有空地，也有崇山峻岭，树木郁郁葱葱，有空致密，有疏达稀，有虚有实，自然环境中，一座山密处是森林，稀处是悬崖或空山谷，和湖泊均有岸际，水为疏，岸为稀。不要把空留作是荒，是废。指空是作品的眼睛即世界，其作品的精神面貌，气韵生动。由此而生，作品的布局画家要考虑，每一幅作品在你的心目中，留一秘密，设置安厝自己定，这是防止他人剽窃和伪仿，市场出现与谁的作品一模一样，其中玄机奥妙就能揭露出来，前面所讲，画面不能整纸笔墨，要留有余地，你去题跋，写款，印鉴，要有地方使，才能达到你的作品发挥全部效果。
笔墨生成(骨法用笔)
上面讲了层次结构及经营位置，经营位置是由点，线，块，面去布局谋篇，开头结尾，从近到远，从重到轻,从浓到淡的过程，写文章由字词和语言结构布局层次段落，画画由点线构成块面去结构(布置搭架过渡照应)，笔墨生成即谢赫六法中的”骨法用笔“，拿起蘸了墨的笔怎样开笔用笔，笔到纸上无不是先划线，涂点，成块，成面。块和面的形成，来源于用笔，笔墨落到宣纸或其它材料上，墨蘸纸生出的效果有力，无力，沉重，漂浮，重轻都在那一点一滴一线一画上，笔画刚韧，遒劲有力，笔画软弱，行笔无力。一幅画用刚劲有力用笔，作品一定不错，否则轻描淡写，流水铺设，作品无气韵，无精神，病人无力，面色苍白，行走之余。健康的人红光满面，神采奕奕，行走如梭。笔墨上纸要求得精神及气韵，极生动，起初是不能达到的，无论如何大胆都是不可能的，只要多读书，多实践，多体验，多参考，多见识，通过摸索积累，就会体会到如何用力用笔用墨，三位一体，一位不适，得不成功，墨多要渍，墨少不沾，力轻飘浮，力重污脏。力，墨必须与笔配合一致才能达到行笔蜿蜒伸去，逶迤绵绵，笔力钢韧，如立精神，一株松柏高大，浓荫蔽日,枝如干，干如铜，郁郁葱葱，此松柏伟岸道貌无不壮观，
笔墨生成必须有力，即骨法用笔。骨，之坚硬。生物结构支架，人之骨架，六畜之骨架，事物没有架不成物体,所以画画一笔一画组成，用力不足，骨架不稳，华而不实。骨法，就是笔墨要用力，骨法用笔要从名人名作，大家风格去鉴赏，去学习，去临摹，慢慢就会深有体会。方法和技艺，怎麽去画，从临摹，从范本，从指导开始，仿名人大作，具体事物的描绘，长期实践，不间断，必有收获。间断就会生疏，要从头开始，天天书画，不断提高，越画越熟练，并且时有发现，任何事物随时间的推移，都会有所变化。地球也是如此，南极，北极，长期冰封，现在开始融化，地球开始变暖。货币用了几千年，在这个时代，发生了变化，出外不带现金，只带一张卡，就可以走遍天下。所以我们的书画，也要发展新的方式方法。古代画画轻描淡写，清代开始有了写意，有了新的突破。近代就有了积墨，泼墨等，如张大千泼墨山水。当代就有大写意，浓墨狂笔，徐悲鸿的马，等事物的作品，华奎的花鸟，潘天寿，李可染的山水，李苦禅的鹰都是浓重表率，气势磅礴。如果我们今天的画家与古时衣钵相承，作品的笔墨一模一样，就没有大师，因现在水平仍然局限在历史上，没有发展，就产生不了大家，其作品不具备收藏的价值，因为没有艺术价值，没有能借鉴学习的地方。
譬如商业市场，裁缝没有了，为什么呢?因为他们的设计做出的成品(服装)停留在20世纪中叶，我们已进入了21世纪，旧的事物不发展，新的事物就发生，大学有服装设计，毕业后他们从事服饰设计，做出来的服装绚丽多姿，五花八门，各种款式的服装眼花缭乱，足够大众去挑选，裁缝职业跟不上时代，消失了。新的产业出现了，这就是社会在发展，人民在前进，人民的生活水平不断提高，需求扩大，眼光放高，其穿着不断的进步，生活者没有满足的欲望，商品在不断改进，提高，发展。
书者，从事书画，用笔选用中锋，尖峰，侧锋，倒峰，顺峰，逆峰，腹峰，大笔小笔中笔宽笔刷笔，无论用什么方式方法，什么材料和工具，笔墨产生的效果不在于笔和材料，而在于笔和腕力和墨的利用。必要端正不摇摆，用笔于腕发于力，紧握笔毫驱使力，力的充分表于画。骨法有之，见其效果，笔墨结成与效果，骨法用笔的技艺获取，只有不断摸索，习作临，仿摹写才能收到效果，功夫下得深，铁棒磨成针，无往而不胜。
画物必似(应物象形)
即是谢赫绘画要点，应物象形，应物就是画物，你画的物体(对象)应该与你画的物体要像，形体不能改变，与原物写生，描绘的要像，像必须不离开它的形象，太像，你的眼目与手结合产生笔墨效果，而不是照相。历史上沈颖说过：”临摹古人，不再摹，而在神会。目意所结，一尘布入。似而不似，不似而似，不容思意。画物临摹不能停留在表面。而要领会其要领得到其实质。齐白石说：“绘画贵在似与不似之间。太像为媚俗，不似为欺世，“自欺妄为，太像如照相效果，迎合市民乡亲心理，如果不像，甚至是欺骗人。照相机也有不像的时候，那么你画的东西不可达到特别的像，具体太俗，妄为自大，不似，自欺欺人。艺术品似与不似之间，这是艺术大师理论实践的结晶。
中国画，无论哪个画家，画的物体都是似与不似之间，绝不是照物迁徙，画一棵树，你不可千枝万叶，一丝不漏。你画一个人，头发，一根一根的画，如果头发一根根去画，画出来的效果不知怎么看，简直与事物分离，你画的山水一座山，那山上无数的树木花草，一座山你一年也画不完，所以具体，彻底地画一个事物，画出来是不像的，只要取其精华，舍弃杂丛复物，他才能表现真实，和现实中的物体相似。如画桃树，椰树，主干上画出横线，你不说别人就知这是什么树，画竹子竹是从笋以节节长高的，这一节到另一节，他是成竹的关键，如果跟树一样去画，竹子就成了树，画什么像什么，绘画者必须了解，认识，观察，才能画物似物，画狗是狗，不是猫，如果你没有掌握那个动物的主要特征，画什么就不像什么了，画猫便像狗，画狗变像猪，画牛会成象等等。
必须深入实践，必须深入生活，必须深入社会，深入环境，只有从生活中，实践中去学习，才能提高，才能认识，才能进步。古人绘画阐述，“中得心源，外世造化”，石涛说：”搜尽奇峰打草稿。“要学会捕捉事物具像的特征，捕捉事物来取形，绝不能将事物千篇一律搬到画面，否则便失真，失态，失像。唐代诗人李白有序：”驱山走海置眼前。“画山水，把高山大水置入画面，必须除繁就简,留下眼目中的奇观，除去目中一屑不顾的杂货。画出来的山水画，就造化如世，影响深远。画人物，不是简单去画人，你必须深入生活，了解其人，他的面貌状况，精神领域，灵魂思想，掌握他的具体特征，这个人物一定要画得好，画得像。任何事物的特征，只有一二，例如竹，结和叶，公鸡和母鸡头和尾以及羽毛。龙蛇于头鳍，猪狗牛马羊，虎狮象其特征头的不一，足的不同。了解和掌握其事物的这些特征，区别画什么就不会有什么困难了，画物必似，主要就是了解和掌握它们的特征，画它就不难了。问题不能照搬，吸取精华，其特征，长期实践，不断创作，提炼结晶，凝聚升华，源于生活，高于生活，创作出的作品一定受人欢迎。
物色相称(随类赋彩)
物色相称，也就是谢赫六法中的随类赋彩，类，物类，即对象，物体。就是说你画的物体，给予涂颜色，画什么物，其物外貌特征的颜色，是什么色，你就涂了什么颜色。但中国画开始是色彩为主，唐代以后有了水墨，黄宾虹阐述过：”盖画法先有丹青，后有水墨”。以墨分五色，浓，淡，干，湿，黑。以黑留白，此白，不是白色，而是留空。留空间不笔墨代替白。清代唐代在《绘事发徵》中讲道，“六彩”及墨，白，干，湿，浓，淡。现在有人又将原装的墨汁定为焦墨，将焦墨用水历次调成，浓，重，轻，淡。画画留白，同为六色。你擅长水墨，长期实践，墨的五色，实践体现一定很深透，初学画者用墨是不好使的，没有用耕牛去犁田的人，你不是农民，你背着犁拉着牛下田，牛对你很陌生，你驾驭不了牛，牛还要把你踢翻，或者冲起就跑，初画者用墨，满纸黑不留白，满笔满手满纸处处都是墨,绘画者,要识得近重远轻，及重为浓，远清为淡，越远越淡，墨色稀疏，近物远淡者，且物体色清淡，或空旷也，绘画成熟者，用笔婉转灵活，墨色变幻自如，浓中拌淡，淡中有浓，浓淡交叠，远近虚实，浓淡相宜。今是物色相称,古是随类赋彩。南北朝南齐谢赫倡导六法第四款：“随类赋彩”。阐述绘画者用墨五色完成作品，以及水墨画，如果用线描绘，块面结合，笔墨结束待干，就要给他赋彩，及涂染着色。随类赋彩，画的什么，就染什么颜色。现在不是过去了，在传统上即发扬又发展，那就是物色相称，不能按部就班。画什么染什么，你自己选择，张春芽画狗，狗之绿色，我们任何人也没有看到绿狗，古代没有，今天也没有看到。对物体的染色你自己认为得体相称，你就实施吧，你的选择没有任何干涉，只是令人好奇。只有大地苍天具备无穷无尽的颜色。天上黑云，白云，红云，蓝云等等，什么色都有。地中万物各有一色，而到另一事物，如人，只有白人，黑人，黄种人，每种动物都只具备一种或几种颜色，并不是十二色。如老虎，黑色，橙色和白色三色，绝没有紫色和蓝色，如涂色不与事物相称，就不伦不类。现在我们画画，染色是自由的选择，是自己选择的，不过必须适体合大意，在大众能流行，也就被人接受，欢迎。如：画蝙蝠，蝙蝠是纯黑色的，历史上没有画黑蝙蝠的，只是用朱砂橙色去渲染。蝙蝠，在作品上寓意富有，幸福，吉庆，染上红色寓意洪福齐天，人们并不会把红蝙蝠看成不伦不类，所以这就是中国人的传统，寓意方法。毛主席说过”我们的文学艺术是为广大人民群众服务的，是为工农兵所而创造的“。这种渲染就是物色相衬，符合大众心理需求的。历史上画喜鹊是黑白相缀，今天也是，如果把喜鹊画成红色，从古迄今还没有人尝试，如果把喜鹊画成花的，杂色或者红色，这就不伦不类了，这就会物色不相称，社会未流行，如有，滑稽可笑。由于社会的发展，时代的前进，人们的艺术需求绚丽多彩。今天不如古时候和过去了，服装过去，农村很平凡，物质有限，贫乏，农民青色的布衫，素衣褂，妇女服饰花色不多，并没有今天的绚丽。现在什么都丰富，所以物质的色彩就是五颜六色的，斑斓夺目，绚丽多姿，漂亮美丽，现在的作品出现浓抹重彩，鲜艳夺目。我国唐代很发达，威震九州，那时作品人物是重彩，笔墨随时代，色彩跟社会，时代的前进，社会的发展，人们对色彩的艳丽就有追求，过去农村妇女40岁穿戴老龄化，到了50岁就是老妪人了，现在60岁的女人穿戴时髦，色调艳丽，穿红着绿，60岁，看上去只有三四十岁的样子，使人年轻人，辨别不出她们的年龄了。现在文化进步，人人从事收藏，家家户户客厅，也就是过去的堂屋上，装点有书画，那都是一些工艺品或者印刷品，那饰物美丽，装饰效果好，如果我们的书画作品仍然停留在传统，他们觉得不美，装饰效果或浓艳，不漂亮，不新颖，他们有了钱，追求精神富有，但作品没有受到他们的欢迎，当然，还要媒体，舆论，社会的宣传，他们是想购买的，但市场十分混乱繁杂，他们力不从心。
作品或者画的物色相衬，随类赋彩，对物体的染色，一依附自然实体，不是为染色而染色的，二，染色的目的而达到神。你的色不对称，怎么会有神，气韵生动从哪里来?传统绘画设色，反应事物本体形象，而不是我们今天的精神的追求，生活的富饶，丰富多彩。过去是取形象，把玩和珍藏，今天是取意，精神领域，寓意深重，感动内心，灵魂深处，愉悦精神，设色的目的是达到某种境界，某种精神。比如画人，人有男女，儿童，少年，学生，干部，职工，平民人物等，通过色彩可以看出人的身份，年龄，职业，勤奋，懒惰，美和丑等。着色是有调子的，就像音乐一样，音乐有调子，产生旋律，娓娓动听，身临其境，画或者作品的色彩也有基调，调子冷暖相别，中国画从红黄(赤橙黄)的主调，给人有激情愉悦的感觉，这色调叫暖调子，即暖色。以青紫绿蓝为主的色调，叫冷调子，即冷色，所画取得背景及季节的不同，那色调就有冷暖的不一样，如画天，冬天的天，深沉，天昏沉，色彩即花青加墨。春天，春光明媚，霞光万道，夏日晴空万里，万里无云，天空蔚蓝，云彩多端。发扬传统，继承传统，跳出传统，刻意求新。丰富中国画的设色的技法，但不能忽视染色对笔墨的侵袭，颜色太重，这实体坏笔墨，必须注意设色时的色不领墨，墨不碍色，色中墨浓，墨中色立，相互烘托，无画不美。
精神面貌(气韵生动)
精神面貌即谢赫六法中的气韵生动。画画及创作，一，临摹学诗(传移模写)，二，层次结构(经营位置)，三，笔墨生成(骨法用笔)，四，画物必似(应物象形)，五，物色相衬(随类赋彩)，六，精神面貌(气韵生动)。谢赫六法之气韵生动，对绘画者来说，是画画完以后的结果，作品呈现出的就如我国古代名家评价的画集作品。朱景云《论画四品》，神，妙，能，逸。南京邓春在《画继》总结前人，推出新人，黄修复的观点：逸，神，妙，能。他将逸放在首位。历代评论家各有说辞。我们今天的评级，一级，二级，三级，四级，即金奖，银奖，铜奖，优秀奖。这六法应该在先不在后，对于鉴赏家，收藏者来讲，去鉴赏一幅画(作品)，第一步就是看画的精神面貌，即气韵生动，而后看他的用笔用墨，间架结构(经营位置)对于物象及色彩，那是收藏者个人的爱好了。就如买衣服一样，首先是款式，精神面貌。他的表面新颖，幸运，再去考虑他的颜色，没有任何人对事物先选色，再去选事物的精神面貌，形体表述，款式新颖。所以一幅画的好，必须精神面貌新颖奇妙，就是气韵生动，才能吸引观赏者，收藏者，这是作品最大的关键，画画者任何使自己作品新颖，有精神，有气韵，有生动就必须长期实践，决不是一朝一夕的功夫，即使有天赋，神品不会天赐予，必须努力，加强学习，加强创作，长期实践，走出来。气韵生动，精神面貌不是自己想的。画画人，不是买画者。一个人，我希望健康长寿，无病无灾，一生滔滔顺顺，这是自己的美好欲望，健康人有这种理想，一个大病不起的人，行将就木的人，设想，是空幻飘渺的，但是选拔人才，单位和求职者条件完全是可以去实现的，这就是画画，买画，卖画的最高境界，同是最高境界，追求作品精神面貌，气韵生动，买者有钱可买到世界上即自己最理想的作品，画者很难达到买者追求的境界，精神世界即气韵生动。
精神面貌(气韵生动)，就是人的理想，欲望，精神世界，它包括环境面貌，自然精神，社会精神，道德品位，时代精神，政治背景。古之神品，气韵生动。今天的神品精神世界，其面貌。历史上东晋王羲之的书法神品《兰亭序》这是他所有的作品中最好的一帧，他的书法阡陌逶迤，龙腾凤舞，蜓蝶翩跹，能识者不多也。
毕加索，齐白石的画，毕加索的画看懂的人不多。齐白石的画，似像非像，他画的青蛙，虾子照图中去生活中索取，找得到吗?你说不是青蛙，虾子，你怎么一目了然呢?而且他画的青蛙虾子给人精神享受，而是生活中的青蛙虾子美得多，好看有趣，生动。在精神领域中给人一种愉悦，这就是生活所见，实践所得的精华，我前面讲过，任何一种事物，你自己掌握其特征一二，你就能信手可得,一画便是追求精神世界，气韵生动，那还不在这一步，实践有期，气韵在望，气韵到底是什么呢?用事物先做比喻，大雨过后，崇山峻岭如洗，一片碧清如玉，山腰瘴气渺渺，环境景观美丽，这就是生动，是气韵呈现的结果。春天来了，万物苏醒，气韵生动啊!久雨不晴，太阳出来，万物表现出来的生机勃勃，久晴不雨，突然一场大雨，雨后万物气象更新，这气韵不生动吗?如果你的作品达到这一境界，精神世界，气韵不生动吗?你的作品如人物一定要源于生活，高于生活，绝不会把一个人物画成病者，狂者矮人，羸弱等。画成一个气质方刚，精神充沛，神采奕奕，给他人一种心旷神怡的，赞赏，歌颂，伟大，佩服的心理和眼神。对任何物体创作都要争取他的气势，态势，气质，精神。要做到这一点，心想世界眼朝前，倍觉新鲜入胸怀，饱览自然看一切，意趣精华走笔端。
历代画家对气韵难以琢磨，其精神世界不是很容易表现的，神仙，菩萨历史上中国四大美女，麒麟，蠨(一种土中能动的动物)舍利子，钻石，红蓝绿宝石，这种人和物不是一般的，都表现在他们精神领域至高无上，他们的气韵生动之，所以每个画家和艺术者欲望进入最高的艺术殿堂，那你的作品达到神似，精神世界富有气韵生动，你不是大家也是名家啊，精神世界，神秘，玄妙，气韵生动的呈现必不是一朝一夕，务必长期修炼。北宋郭思在《论气韵非师》中指到“气韵在生之不可以巧觅得，不可以岁月到”。这就是唯心论了。三字经说：“人之初，性本善，苟不教，性乃迁”。李白小的时候读书差，得知铁棒磨成针，他努力成了”诗仙“,孟子小的时候很贪玩，其母亲“断机杼，择邻处”终于变成了著名的儒学家。郭思理论，天赋有人知，天赋人，不努力，也成不了先贤。我从事中等教育十年，遇到实实在在有几个学生，比其他学生天分好的多，很聪明，你只要讲一遍，他就能记住，而有的学生一时难以领会，太聪明的，他没有向往，理想奋斗，落后了，成绩一般的，几经努力，志向憧憬，向往，理想是他的最大的追求，他们走上了社会，他们有的各得其所，人生的事业自己去奋斗，人生一世，奋斗一生。如果执着追求一生，30年，50年，70年，几十年如一日，只争朝夕，不容易啊，“读万卷书，行万里路”，气韵不是光学得到的，而必须通过学习，必须长期实践，”幸有好画笔下行。偶得玄机不用寻，千笔万墨纸上行，潜移默化出分寸“，时间长了一定能得到精神领域的大作，作品的气韵，有的一定能表现出来，画画和读书一样，宁要今日读，不出明日悔，读书破万卷，明日悔也无处恨。大器者，天发抖，毛泽东爬雪山，过草地，小米加步枪，率军长征走完25000里。学伟人，造英雄，走崎岖，攀高峰，去追求，吃苦不偷闲，憧憬未来，事业有成终有期。
画材笔墨
初画者，不知用什么材料，画材(读书者文具纸张)画材，在中国画范畴，文房四宝，笔墨纸砚，包括中国画颜料，这些画材一般的文具店不具备，必须在城市中心或者艺术气氛浓的地方才能买到。首先，自己必须选好，喜欢画工笔画，买熟宣，喜欢画写意画，买生宣。至于如何选笔墨，纸砚颜料，只要你找到文房四宝的专营店，画材就都有了，供货老板将会给你介绍，这里就不详述了。
以下着重谈谈笔墨，古代的画论，没有不谈笔墨的。清代王学好《山南论画》说：“作画第一论笔墨：，挥寿平的画论也提到”有笔有墨谓之画，有韵有趣谓笔墨”。中国画第一要看的就是笔墨，没有笔墨，作品怎么产生，我看“无笔无墨无韵趣，笔墨横逸见精神”。当代大画家吴冠中的阐述：”笔墨等于0“。我的观点有不同见解，笔墨是绘画者的基本工具，就像木匠没有锯子，斧头，墨斗，他怎么能够去做好一件家具呢?泥水匠没有泥刀和砂浆，他怎么能够砌墙建楼呢?笔墨，他是绘画的基本，没有笔墨，怎么去创作，怎么去写画，这是不切实际的，也不合逻辑的，"0"是什么，0就是静止的，没有的，无的代称。没有笔和墨怎么去写字画画，笔墨在过去是学习工作者必备工具。现在的书画工具很多，画画，但也不能不用笔，不用墨，不用笔墨，当然可以制工艺品，不论你用什么材料，还是用它代替之笔墨。中国画离不开笔墨，用手指画中国画，你是用手指代笔，但还是不能离开墨啊!古代没有笔，文字诞生了，用鹅毛筒代笔，用糯米烧焦熬墨。我们今天的笔墨，都是由原始传统的基础发展的。提高的，进步的，先进的。就是现在有了电脑，也离不开笔墨，油墨是他打字，绘图，复印的基础材料，时代的发展，社会的进步，只是事物改变了工具和原始材料的状态和面貌。
你说不用笔，用指头，用棍，用筷子等材料，他们不是笔，但替代了笔，不用墨，你就得用颜料，备色，添水，稀释取代了墨。理论要发展，阐述要依据，逻辑不可妄论，不存在即不符发展规律及现实表现，也是不科学的，滑稽之谈。如说，一个精神矍铄的老人，弯着腰拄着笔直的拐棍，慢慢前进着，话通俗易懂，但理论上不合逻辑吧?
绘画不谈笔墨，站在桌前，面对宣纸，你如何开始进行画画，创作啊?我们不仅谈论笔墨，还要在实际创作时，如何选好笔，用好笔，如何去用笔，还要如何选墨，用墨，如何去使用墨。这里不谈选笔，只讲如何用笔，书画用笔，人立画桌前，握紧笔毫，握笔必用力，用力握好笔，为什么要站着画，人立悬膀画，产生的效果好于坐着画的，气韵生动，精神世界的作品，立着悬膀，使笔用的远，力用的爽快。坐着画膀伸的近，力难发挥，效果当然次之。当然，七八十岁的老人还能站着吗?所以人老了，活力不够了。晚年的作品是与旺盛期的作品是有差别的，年龄太大的话，将无可奈何，晚年不离不弃，他只能坐着创作了。用力握笔，不是把笔捏死，把全身的力气都用在笔上，而是紧而不松，动而不摆，笔掌握了，效果在低端即笔头，使笔看笔头发生的效果，笔头发生可用笔尖，中锋，尾锋(笔头末端)，侧锋，横峰，腹峰(笔肚)。用笔使用这些峰，他们出现的效果各不一样，中锋的效果蜿蜒曲径，细腻飘逸，中锋端庄肃穆，起劲苍秀，尾峰深邃沉重，苍茫昆虬。侧锋飘逸翕乎，袅袅升腾。,每一副画作中都要用上这些方式方法之技艺，作品才横溢苍茫，如松柏葱葱郁郁，如红日冉冉生起，如彩虹横贯长空，如大雁南飞，蝴蝶翩跹，如鱼得水，蛟龙得势等等。
墨的使用方法。如果你还对墨的性能生熟不详，因为墨分五色，在唐代王维的《山水诀》，开门见山的说道，“夫画道之中，水墨之唯上”，他的创作多为淡墨画。张彦远的《历代名画记》中指出：运墨而五色俱。“历代不少画家用墨的五色创作中国画。墨五色，浓，淡，干，湿，黑。也即焦，浓，重，淡，轻。焦即焦墨，还未加水从原装墨之中倒出的墨水叫做焦，通过加水，欲求达之，水墨是兄弟，焦中入水，如鱼得水，他们是不能分离的，焦墨直接取，及备选作用，如果全用焦墨去做画，笔沾墨后，色泽不润，产生的效果毛疵，呆墨，死墨，人目相见，目眩眼刺。如何用墨，关键在调理。玉不琢，不成器。再好的钻石，不雕琢，不灿烂辉煌。宝玉石都是岩石，只不过是漂亮美丽，质量细腻，透明光亮。通过雕琢更加辉煌。墨是书画主要的原始材料，作画中必须把墨用水稀释，取色是水。浓，重，淡，轻(湿)。首先把字意弄清楚，浓重可并举，焦墨加入水，水量在于墨得多少，墨多水多，墨少水少，必须慎之。焦墨施于水，笔沾墨放在宣纸上，墨不横溢，即是得浓墨。笔墨下去，墨有点跑，即为重墨。浓重只一丝之差，自己在实践中去体验。
淡,淡墨，浓重的墨水掺水后颜色变浅，黑色泛白，这就是淡。淡的程度可自由选择，但可以分为微淡，浊淡，深淡，浅淡。清，清淡用墨，最淡之，接近无色。用浓墨，墨色之重，淡墨与清，去浅浮色，雨青余浅浮色，在实践中，实际上中墨相当大的比例。这种淡墨即浊淡，浊，浑浊，即看不清。水是无色透明的，浑浊，界与浓清之间，那就是说十滴水，十滴水左右一点墨，即浊淡中墨也。绘画者，从实践中得到，画物体近重远轻(淡)，近深远浅，远景，近景，中景墨色合理施调,绝不是千篇一律。物体的深浅，浓淡，还得根据换面对比照应，用一首诗儿概述：
笔墨巧思千重路，变换笔力生巧端。
苍天万里一遍空，水汽蒸腾万变中。
万般云霞谁浮出，水汽凝华它巧施。
笔墨精神初没有，五载十年气韵生。
重在这读chong,为什么呢?用墨反反复复。端，指笔头。
用墨的方法，几千年，无数画者，不断探索，总结出了一定的结果，除了上述墨分五色，即五色墨法。还有一个无色，就是空白处。绘画时要知白守黑。在近代和当代，潘天寿，黄宾虹，宿墨法，积墨法。宿墨即过夜以及几日后的墨。张大千的泼墨法，还有什么撞墨法等等，这些墨法都是从实践体会中得到的，黄宾虹先生说，”画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用是为墨法“，又说:”古人用墨,妙于用水“。墨的精神，水的世界，用墨离不开水，用墨之法，就是墨与水的深化使用而产生的效果。
四五两月邮币卡，电子盘上绿海洋。
绝壁断崖千重水，亏得千万人洒泪。
泥沙俱下残血案，一纸整改风暴起。
压惊正坐书房里，是日倾力写此章。
龚进写于蝴蝶新楼2017年5月28日
龚进，原名明昌，笔名碧青，别署龙潭隐士，昌先生，云中白马等。1954年5月生，湖南省常德人，1996年加入中国共产党，常德白鹤山五七师大毕业。从事中小学教育九年。收藏家、作家、艺术家、高级美术师、蝶画艺术创始人，现为世界教科文卫组织副主席，中国工艺美术家协会副主席，世界艺术家协会会员，联合国美术家协会会员，中国书画家协会理事，宋庄国际书画院院长等。四十年来坚恒不渝，艺术不辍。深读齐白石、李可染、何海霞、龚贤、孙其峰等大师的作品孜孜不倦，脱胎换骨，博取众长，独辟蹊径，别开生面，以点，线、面、块，开创蝶画艺术新纪元。历经三年创作的喜迎香港回归巨幅蝶画《百鸟贺春》540X70cm获国际金奖，并被载入世界吉尼斯纪录。1997年6月至 1998年7月中央电视台来蝴蝶奇石艺术馆拍摄专题片，鼎城电视台、常德电视台、湖南电视台先后以《乡村发现》、全国有50多种报刊及电视台宣传报道。近几创作了几幅大作品<<华夏颂>>21600x100cm，<<会师井岗山>>720x100cm，<<红军二万五千里长征>>720x98cm。1995年10月18日在广东国际交易大厦参加中国第一届艺术节博览会，同年10月下旬参加惠州第二届中国艺术节博览会，1998年参加海南中国第三届艺术节。1998-2002年30幅作品在江苏无锡奇妙馆展览3年，1999-2006年美国聚艺奇在北京艺术网站宣传8年。
他的作品在广州、北京、惠州、海南、江苏、无锡、上海等地多次展览。1997年8月晋京参加中国第五届艺术博览会，2000年文化部授予华人艺术家荣誉称号，2015年瑞典皇家学院授予荣誉博士，2008年被人类贡献奖艺术奖文化艺术类评审委员会及中国文化艺术终身成就评定中心当选为中国人民杰出艺术家。2015年9月20日参加纪念抗战胜利70周年——中国当代艺术大家邮品首发式，蝶画十二金钗及国画印制邮票及IC磁卡发行，2015年夏<<星星之火可以燎原>>镶嵌在万里长城的新长城城墙。其蝶画代表作四大美女<<玉环醉酒>>、<<西施浣纱>>、<<昭君出塞>>、<<貂婵拜月>>及<<八仙会>>，国画代表作<<华山之美>>、<<六亿神州尽 舜尧>>、<<秋韵>>、<<春风得意化为桥>>、<<万山烂熳>>，油画代表作<<蝶恋花>>、<<日月同辉>>、<<胸怀若谷>>、<<毛主席是我们心中永不落的红太阳>>等以上作品被河北的彭春芳、甘肃的李丛梅、连云港的苏艮、新加坡的司徒国荣、江苏的钟大发、湖南常德的高仕琼、高腊元、丁建平，佳杰兄弟、广东的高准及日本、北京、云南、上海等爱好者珍藏。2008年经国家奥组委会授权，国画三幅由主办单位收藏。其作品入编大型辞书《世界艺术家大典》、《世界美术大典》、《中国美术全集》、《中国现代美术大系》、《中国现代绘画》、《聚焦当代翰墨名家》、《当代中国书画家印鉴款识辞典》、<<中国书画家志>>(1949-2009)，<<中国艺术百年>>、<<中国当代艺术大家>>系列丛书—刘大为题，<<国家艺术人物龚进专刊>>及<<全国书画作品最具收藏与投资价值20名艺术家>>，<<全国书画作品最具收藏与投资价值30名艺术家>>，<<全国书画作品最具收藏与投资价值100名艺术家>>，2013年由中国文联国际出版社出版发行。2014年后作品入编<<新中国书画八大家>>，山东省党刊<<政界·今参考>>，<<中国当代国礼书画·六大名家>>，瑞典皇家艺术学院经典作品推介入典<<世界艺术百年·传世名家>>及<<世界艺术传世经典>>、<<星星之火·可以燎原>>2017年12月被世界艺术出版社收录入编<<世界艺术经典名家名作>>，<<风光旖旎>>2018年2月入编中国文联出版社出版的<<中国美术全集>>，<<晚餐>>2018年11月由西冷印社出版社发行等。在长期艺术探索和创作中，响应党和国家的号召，努力为人民创作精神食粮，重塑人文，振兴华夏，重视美术的研究和实践，写下及发表美术理论文章二十多篇，<<二十一世纪国画发展新探索>>、<<献给艺术的追求者>>、<<国画论>>、<<三十年河东，三十年河西>>、<<理想书与我的人生>>、<<笔墨凝炼出精神，作品有读梦见人>>等。
责任编辑：苗君
