《鞋的时尚史》卡罗琳.考克斯 2015.5本书叙述了从 16 世纪以前至如今的时尚鞋靴发展历程，搭配丰富的设计师作品与经典展示。作者是 LCF 的教研主任，同时也是伦敦艺术大学的访问教授，在时尚史上是国际性权威人物，撰写了众多时尚史学研究的重量级书籍，非常值得一看。
这本书既是时尚鞋靴发展史的指南书，也是前沿鞋靴设计的名录。鞋靴不单单是时尚的重要配饰，其本身更是一种艺术形式。翻开本书，便仿佛踏入鞋的天堂。
《时尚发展史:蕾丝.欲望和女权》李昕 2013.8月本书以蕾丝的历史为起点，依托各个时代的历史背景，阐述了从 18 世纪至今蕾丝的发展进程，分为服装史上的洛可可时代、维多利亚时代、蕾丝从内衣向外衣的发展以及时尚界复古蕾丝风的回潮等几个部分进行书写。
本书将蕾丝视为表达女性内心情感的象征，在这里，你会看到众多诸如伊丽莎白女王和好莱坞明星等的有趣故事。
《伯里曼人体结构绘画教学》乔治·伯里曼 2017.6这本书学服装的同学理应知晓。它是一部大规模且全面的实用人体绘画指南。其内容不但涵盖所有人体结构解剖学知识，还包含对人体相关服饰的完整研究。
画册中汇集了作者毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。你很难再找到比这本更为全面的分析之作了。
《Fashion Drawing:画时装人物+服装与着色技巧》米歇尔.维森布、莱恩特 2018.12这两本书的内容极为全面，绘画技巧与着色技巧兼备。作者在 Parsons 教授时装素描和概念设计课程。书中涵盖了时装素描领域的所有知识，还配有详细步骤、众多服装细节的术语图解以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表。此外，精选了过去 100 年设计师和插画师的作品进行展示，以供参考。
《Workbook for theFashion Designer》Aeran Park 2012.8本书汇聚了时装插画核心方面全面且易懂的分步说明，含人物插画实例，为入门学生提供在自身风格和基础上成长的准备，以掌握先进专业技术。作者提供为期 16 周课程的逐步教学内容，向非专业插图画家的教师介绍操作方法，有详细说明及充分图解的基本图形细节和变化形式。
强调风格化服装绘图、简化流程、实际用法及可按学生进度轻松学习的技能。所有章节均充分说明，随学生技能发展逐步推进。
《Pantone on Fashion .A century of color indesign》Leatrice Eiseman、E.P. Cutler 2014.10跟随全球色彩权威 Pantone，开启生动历程，探索时尚色彩丰富历史。数十年来最受欢迎的色相及其外观在详实文字中介绍，并有跑道照片和档案图像充分说明。
从 1940 年代追踪 Bright Marigold，如爱马仕、卡罗莱纳·赫雷拉 2013 春夏系列；追溯 1960 年代 Cyber Yellow 及 1990 年 Anna Sui 朋克风格。结合 PANTONE 年度色彩调查，《PANTONE on Fashion》是时尚界永恒色调终极指南。
《配色方案2000种》加思·路易斯 2017.1这本书是强大的色彩工具书，书中呈现的色彩理论适用于各类平面设计领域。
享誉全球的色彩专家、来自伦敦中央圣马丁学院的加思·路易斯紧密结合理论与实际，为读者提供了 2000 套配色方案，每套均配有详实的 RGB 和 CMYK 数值。本书所有配色方案都脱离了现实中的具体实物，以平铺色块这种基本且直接的形式展示。
《装扮的法则》艾佛列·卡布雷拉 2013.8本书作者艾佛列·卡布雷拉，任教于纽约三大知名设计学院——帕森设计学院、FIT流行设计学院、普瑞特艺术学院。
其教学内容承继了帕森斯学院117年的授课精华，该学院培育出诸多全球顶尖设计师，如前Gucci创意总监Tom Ford、LV创意总监Marc Jacobs、DKNY创办人Donna Karan、华裔设计师Anna Sui、台湾的王大仁以及美国第一夫人蜜雪儿首选设计师吴季刚等，他们皆为帕森斯校友，都曾受教于该校的启蒙第一课。
《Visual ResearchMethods in Fashion》Julia Gaimster 2011.5这是一本调研指南用书，作者是 LCF 的老师，在时装和纺织品领域教学经验丰富。
几乎每一章都以成功的艺术家和设计师为例，通过采访和收集他们对调研以及设计的方法，虽略显无聊但非常实用。内容主要聚焦时尚的视觉研究方法，为学生提供技巧、工具和灵感，以掌握视觉研究技能，使他们的研究更有效。结合行业从业人员、学者和学生的实际案例进行说明，着眼于行业的全球性质以及开发与市场相关创意的需求。
《Complete Pleats:Pleating Techniquesfor Fashion, Architec-ture and Design》Paul Jaokson 2015.8一本专业讲褶皱的书，可以说是市场上关于设计中褶皱的最为全面的书籍了。折叠是一种将物体从平面带到空间的技巧，是各个领域设计师重要的灵感来源，本书系统地介绍了打褶的不同技艺，它们是如何被拉伸、压紧、扩展、扭曲、叠加和镜像的。本书还例举了来自建筑、时装、产品设计等领域的60多个打褶艺术案例。
《Layered cloth》Ann Small 2017.8资源非常的丰富，不仅在面料上有详细的解读， 还讲述来许多切割和操作技术， 以及分层和着色技巧帮助你实现面料的不同形式和纹理。作者研究了许多文化及纺织品，甚至将一些古老的工艺运用起来，还探索许多新的纹理和图案，也正因为如此，也许不适合初学者使用.所以建议掌握一定的设计知识后作为进阶版看。
《国际纺织品流行趋势》这是一本杂志，但算是国内关于面料流行趋势比较专业的杂志，提供从流行色、纱线、面料、辅料、图案到时装流行趋势等全方位流行资讯，无论画手绘还是做设计都能用得到。
《handbook of sewing stitches》Lorna Knight 2012.3一本简单明了的针法字典，据说对很多有经验的裁缝来说都能从中找到很多好的技巧，对初学者同样受用。手工和机器缝纫的知识都有，从精致的雪纺和蕾丝到灯芯绒，再到牛仔布，包括了关于如何处理各种织物的建议。甚至在你不需要特别的针法或技术的时候，翻看也是很有趣的。
《Pattern Magic》中道友子 2016.4很多学服装的人都知道中道友子的魔法立裁，这里我再次强烈推荐。这个系列一共有四本，里面教的手法太好用了，有些人可能觉得太过于创意不实用，但是个人觉得把这些手法学会，做的夸张点或者简单实穿都是可以控制的。
《Metric Pattern cuttingfor women's wear》Winifred Aldrich 2015.4
这本书几乎可以说是学服装的学生们大都知晓的书籍（即便没有拥有，肯定也见过）。
其中内容较为基础，包含众多制版标准尺寸和测量方法，如今已出到第六版。它有三个系列，分别是女装版、男装版以及童装版。在此提醒一下，制版绝非照搬模式公式，因为要考虑不同的体型以及审美，所以你需要知道如何调整这些标准公式，经验和直觉十分重要，还是得多加练习、多多实践。
《时尚衣橱》蒂姆.冈恩 2014.7
美国《纽约时报》畅销书，堪称时尚领域的经典巨作。作者蒂姆·冈恩素有“美国时尚教父”之称，对各类衣饰进行了极为详尽的解读，同时为人们的着装选择与搭配给予了实用的指导建议。
从埃及艳后的璀璨王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣再到麦当娜的圆锥形胸衣，阅读这本书，仿佛与冈恩一同漫步在“衣橱博物馆”之中。在这长达 3000 年的潮流变迁历程里，你能够深入了解服饰的前世今生，进而寻觅到属于自己的独特风格印记。
《服装和时尚简史(第五版)》詹姆斯.拉韦尔 2016.6从 4 万年前缝衣针的发明到牛仔布的发展，从新石器时代编织者到如今时尚大牌，这本指南呈现服装划时代事件、样式与材料，以及时尚潜在动机和服装多种用途。
第五版新增艾米·德拉海教授撰著章节，描述新千年多样化服装风格，包括“快时尚”等，还结合时尚媒体新发展考察服装新面貌，如博客、在线购物和名人等，构成 21 世纪着装画卷，是艺术、服装和时尚领域学生的重要教科书。
《Fashion: A History from the 18th to the20th Century》Taschen 2014本书有 700 多页，展现三个世纪的时尚历史。大量照片呈现服装细部流行风貌，适合时尚爱好者参考。服装能体现穿着者的多方面特征，日本京都服装研究所深知衣装重要性，对 18 世纪以来各类服饰有广泛研究。
本书从其档案中精选图片，由特制人体模型展示，记录近 300 多年流行服饰变化，引领读者探寻时尚世界。
《100个改变时尚的伟大观念》哈里特·沃斯里 2013.8本书的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。除了通读服装史，你还要体会服饰和身体的关系，时尚观念的差异，进一步理解时尚文化的演变。
《古怪的身体:时尚是什么》鹫田清一、吴俊伸 2015.10哲学教授鹫田清一想以简单易懂的方式讲述时尚“身体论”。每个人身体不同，对身体又爱又恨。穿衣打扮是现代人无法回避的话题。时尚究竟是怎么回事？
奇葩街头潮流背后有何信息？川久保玲、山本耀司、三宅一生等设计师通过服装表达什么？人为何用衣服隐藏身体？真正想隐藏的又是什么？
《复古时尚》韦恩·海明威 2017.3这是一本高端权威的复古时尚经典指南，献给爱时尚、爱艺术、渴望永远优雅得体的女人。国际知名时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩·海明威和杰拉尔丁·海明威精彩诠释复古时尚。本书生动展现 20 世纪 20 年代到 90 年代时尚潮流，介绍各时期男女时尚风格、变迁及主流设计师和时尚偶像。
对资深古着爱好者，给出古着选购技巧、评估标准、存放保养及打造复古造型的建议，推荐有收藏价值的设计师并阐释单品和时尚趋势。复古是潮流与经典，爱上复古时尚是爱上一种时尚态度和生活方式。愿你不盲目追流行，从旧日经典中找到自己的复古风格，优雅一生。
《The Fashion Re-source Book 》Robert Leach 2012.9本书对包括 Paul Smith、Stephen Jones 和 Maria Cornejo 等当代主要设计师以及教育专业人士进行了采访。它能让所有读者既认识到研究的重要作用，又能了解设计师为自身所改编的技术。
同时，对主要主题进行了丰富阐述。时尚不只是一种极具原创性的资源，更是各类主题信息的源头，可供读者在自己的研究中加以借鉴。
《时尚的力量:经典设计的外延与内涵》椰达.凡登 、伯格 2014.8TERRA 与 ArtEZPress 出版社特邀艺术史、文化评论、媒体摄影等 19 个领域的重量级时尚专家携手执笔，像纳达·博格、简·布蓝德、罗塞特·布鲁克斯等 19 位专业编辑、社会评论家及学者。
这本从历史、心理、文化、意义价值等角度探究时尚发展演变史的书籍，作者借一些具有代表性的国际知名时尚设计师的视角，阐述了自 20 世纪以来时尚概念的演变，有助于你更深刻地理解时尚，但对于初学者而言可能会稍显晦涩。
