“生来自在——田玉武&刘勇新文人作品展”，2023年3月18日14:00将在北京大得艺术馆开幕。展览精选田玉武及刘勇两位老师近年新作40余幅，以中式写意抒写文人雅逸。展览持续至2023年4月18日。

田玉武，自号“散人”。从小酷爱书画，自学八大山人、吴昌硕、潘天寿……作品洒脱大气，画作洋溢着生活的情采和趣味，勃发着精神的张力和豪气。精于写意花鸟，落笔大胆，点染细心；墨彩纵横交错，构图清新苍秀；气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，尤其题款常常禅意流淌，引人入胜。田玉武老师用自己独特的视角观察世界，用自己的阅历认识世界，用自己的心体验世界，用自己的画笔表现内心。他所创作的作品是其独特心灵轨迹的再现。笔墨当随时代，复古慕古,仿古效古的同时也要创造出属于这个时代的文化风象和艺术语言。田玉武认为中国文化不仅是继承，而是需要发展，需要游步。新文人画的“新”，意指用现代意识融入传统文人画，在某种程度上它重新激发了现代人尤其是年轻人对中国画的兴趣。它的文化传承性，注定无法像油画那样，具有较强的可塑性和颠覆性，在当代艺术体系中，油画的机会也显然更多一些。但是,在田玉武看来, 中华民族的艺术精神和风格是无可取代的。无论是绘画,还是文学、音乐、手工艺，无一例外，都延续着我们的民族基因，其中更有儒释道的文化精髓。笔墨是国画家用以表达自身情感的最基本元素，笔墨在绘画作品中呈现出的变化是画家心灵变化的影像，其表现为形，却服从于心。绘画,对田玉武而言，既是艺术追求,也是日常生活。田老师博文强记，谦和淳朴，淡泊名利。他是有大修为的人。有着“一眼太阳一眼月，心平气和看世界”的平和及智慧。田玉武并未刻意迎合市场，始终坚持着自我的创作理念。对他而言, 绘画是修心, 是解惑, 是传播, 也是悦人悦己。他凭借其对生活的感悟，糅合哲学、诗文、书法等多种文化形态，创造出新时代下的自然而然，完全主观化地画出了自己的所见所想，蕴蓄着文人“士气”、“雅谑” 。

部分展出作品

刘勇的画似乎天然为宣纸而生，水墨氤氲，一团和气，恬淡中见真性情。他的创作主旨是“随心”，没有刻意的主题，没有限定的范畴，想到哪里画到哪里。有了逍遥自在，乘物游心，才有豁然开朗，一团和气。画作中的人物多憨态可掬，高古中带一丝不经意的幽默，每张脸上的表情都愉悦安详，是一份活在当下的惬意。而那些时常出现的小发髻、长袍衫，不是单纯致敬古人，而是带有些许自嘲精神。布衣小帽，并非士大夫的冠带，只是平常“草民”的装束。但是人物表情平和安静、惬意自得，谁说“平常”不幸福？刘勇希望用这些轻松和乐的画面，让生活在当下的人，少些浮躁，少些物欲，少些焦虑，要懂得人生如何能自在。

刘勇笔下的人物爱喝茶，爱下棋，爱读书。他笔下的花鸟虫鱼亦是悠然自得。他的画及陶瓷作品不但承载着一种生活追求，也寄托着一种文化向往。无论是纸本设色、手绘茶壶、花瓶，它们更多地是一种"原生态”的象征。渔樵耕读各安其份，琴棋书画自有风骨。刘勇希望借此形式以古喻今，接续断裂的生活经验和文化意识，也缔造理想化的精神家园。他深受老庄思想的感染,崇尚道法自然，也常在古诗词中寻找灵感，提取与当代人的思想相吻合的信息。即使是民间俚语，他也会着重突出其哲理化的一面，以大俗入大雅，画面澄净，在古雅淡定中，勾勒出雅趣的水墨新语。

在刘勇看来,创作可以最直截了当地进行情绪表达。而“新文人画”具有极大的包容性、个人的审美意识乃至哲学主张，都足以得到充分的呈现。“多闻鸟语少闲言” 、“晓来二两酒 ，午后半壶茶”、“君子知味来”、“落叶不扫一地金”，将中国文人的性灵与情怀娓娓道来。“吃茶去”、“煮茶等花开”的潇洒，“香如故”、“春风润雨”、“雨过琴书韵，风来翰墨香”的悠然，“心清妙香”的自在等等。没有宏大的叙事，只有生活的“常态”及近乎童真的单纯侵透了禅意，传达出人生丰富的内心世界，让心性变得澄明，让人生变得自在。

部分展出作品