国画，书法名作的“题”与“跋”，是书法，国画，碑文中的一个常用方法。书法中的“题”写在作品的前面的右上方，用作赠送，祝贺，留念等的题词。“跋”，是一幅作品完成后的落款。
国画中的题，写在国画作品前面的文字称为“题”，写在作品后面的文字称为“跋”。国画，书法题跋可分为三类：题跋内容多为品评、鉴赏、考证、记事等。就书画题跋可分为三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋（作品鉴定后的定义，作品艺术性的评价）。
赵孟頫 二羊图卷
赵孟頫 二羊图卷
《金戈余晖-题枕善居藏铜戈十四品》
在当代中国画中，题跋好的作品犹如凤毛麟角，书法不佳、烂题乱题的不在少数，只落穷款、了无余味的更是比比皆是。然而，近些年，中国画的“大师”“名家”辈出，“创新”之作层出不穷。不容忽视的是，他们的作品中题词越来越少，书卷气不断退化。当代画家为什么怯于题跋？无非缺乏文才，书法水平一般，这是题跋越来越少的问题。
题《鹤鸣九皋琴拓》
画外之意， 题跋补之
“中国画历史上，早期的国画作品没有题跋，连名字也不写，后人是从其文献资料，画派，皴法来确定作品是哪位画家画的”。
察看中国美术史，北宋以前的作品多是穷款，名字藏于树石不易看到之处，完整的题跋始于北宋的文人画家，如苏轼、文同、米芾。此后，画家在作品上不仅题款，且加诗跋，“题”在前，“跋”在后。
而当时皇家画院中御用画家的作品多是“穷款”。古代画家把诗文题在画面上，使诗、书、画三者完美的结合在一起，增加了作品的文化内涵，逐渐形成了中国诗书画为一体的艺术特色。
题《莫高窟“六字真言”碑》
“高情逸思，画之不足，题以发之。” 清代方薰在《山静居画论》中强调题跋不仅可以补充画面的构图布局，写出画家的画外之意。题跋与绘画内容形成互补、书中有画，画中有诗，形成了独立的国画艺术。
中国画的“题跋”按字数长短，大致可分为三类，“长款、穷款，短款”。历代在画面上落长款的名家数不胜数，他们不仅文采惊人，书法自成一体。如王维，苏轼，赵孟頫，董其昌，四大才子唐伯虎，祝技山，文征明，沈周等。
明代徐渭画的水墨写意葡萄图，画中题“半生落魄已成翁，独坐闲斋啸晚风。笔底明珠无出卖，闲抛闲置野藤中”，宣泄自己的不满之情。现代名家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等也都善于撰书题长款。
题张洪雷、周一新、刘朋合作《九芝献瑞天官赐福》
好的国画作品，用好的书法，题上好的诗，使画增彩不少，画龙点睛。如果画家题的是穷款，或是题跋过于直白，那就是看图识字，降低作品的艺术性。
题跋，在一幅作品中犹如“画龙点睛”。已成为一幅作品不可缺少的重要部分，它表达作者的创作意图，作品的意境、作品的艺术性，时代性，抒发作者情感”等。
有的作品题穷款和藏款常常是画家有意为之，对于一些作品而言，由于画面构图、章法布局已很完美，画家不容多写，而删繁就简题写了穷款。
题《汉雁足灯全形拓》
另有一些画家，由于书法功底浅薄，文化水平欠佳，无句可题，就题了穷款。这种做法也称藏拙，说明画家有自知之明，一“穷”一“藏”之间，尚存君子之风。人有不同，当代有的画家书法很差，欠缺文采，而无自知之明，连打油诗也写不好，却敢于题写长款，画蛇添足，破坏作品艺术性；还有的画家自称为“文人画家”，自己却腹笥空空，乱题乱写，画猫不成反类犬。
题《春秋龙纹鼎全形拓》
有的“文人画家的题跋好，并不代表他画的作品好”，但他的诗，书法写得好，弥补了画不好的缺点，题跋能起到补景的作用，提升了作品的文化内涵，这样的作品照样是好画。
唐朝末期以后，中国画衍生出一种综合性绘画，它是由诗、书、画、印为一体的综合性绘画，是文人画的成熟期。此后，就形成了“文人画”，也就是“士大夫绘画”，成为文人绘画的主流，在华夏流传至今。
在文人绘画中，与其单纯的造型能力相比，文人的诗歌、书法造诣更高，题跋和印章也就成为中国画的艺术内涵，中国画更加完美，艺术价值更高。
题《北周佛祖涅槃图》
有无题跋 ，作品艺术价值差异巨大
中国传统绘画分为“文人画”和“民间风俗画”。“文人画，就是文化人画的画，多数人都是秀才科举及第以上人士，题跋分量较重，能诗善词，书法，意境，笔墨功底，色彩雅致，以水墨设色为主。绘画者首先是一个文化人，在为官之余写诗，作画画，陶冶情操。如赵孟頫，董其昌，苏轼等，都是朝廷官员，江南四大才子以卖画为生，是文人画的代表，地位极高。
题《故宫旧拓西周散氏盘》
民间风俗画，画家是民间工匠，出自社会底层，文化偏低，文不能赋诗，风格以工兼写，色彩浓重，题跋多为穷款；民间工匠以手艺为生，地位极低，称为“画匠”，被“士大夫”排挤。
后来的“民间工匠”吸收了文人画的技法，笔墨、表现手法，构图，章法布局等，绘画水平提高不少。“民间风俗画”与“文人画”比，少了文人画的书香底蕴。
“民间工匠”的画风，色彩和“文人画”比形成反差。现代画家绘画与古代文人画的标准是不一样的”。有人认为，近半个世纪以来，很多画家继承的传统文化不是文人画，而是民间工匠的画风。比如，在人民大会堂悬挂的《江山如此多娇》，画上就只有作者名（落款）和作品名。缺乏文化底蕴，文化内涵并不深厚。
《快雪时晴帖》刻石拓本
现在的很多画家名气很大，无论是写意水墨人物画，或是山水画，花鸟画。在他们的作品中，有的是长款，有的是穷款，有的则连署名也没有。“民国以前的文人画上几乎都有诗词、书法和印章，“诗书画印”四者俱全，文化底蕴浑厚，作者具有多方面的修养。
如今，穷款作品习以为常，自愿降格到“民间风俗画”以下的水平。甚至现在人们认为国画没必要学书法，皴法这几样东西照样是中国画。
有些无知的人认为，“强调绘画应该是画面的主体，而不是文化内涵，书法题跋”这样的谬论。“绘画不应该是文学的附庸品。现在人们需要重新思考绘画到底为何物，以及它和文学的不同之处”。中国画，没有文化底蕴，就没有生命力。画中国画，要做到“书法写得好，诗词写得好，画画得好，印章刻的好”，做到“诗书画印”四绝，谈何容易，有很多人，学好一门文化艺术都是难如登天。做不到这四绝，反对“文人画”的人大有人在也就正常了。但中华文明不容亵渎。
题《四灵瓦当》
学识渊博的人认同诗书画印结合是中国画的精髓，是中国画不可缺少的重要条件。但诗书成为很多画家的短板。很多画家只有当题跋与画面相得益彰的时候，才会考虑题写诗词的内容。
“画面是一个完美的、严谨的作品，题跋、印章处理不好就会破坏画面的效果。不能随意地加减，破坏意境。题跋应从画面整体来考虑的，有的画，题款、印章都有；有的画，只有印章，连签名都没有。当代的画家可以扬长避短，既然在传统文化上远逊前辈，就不应胡乱题词，画蛇添足。”
“文人画”与“民间风俗画”有很大的区别，不能片面，单纯的理解为题词，不题词来区别。文人画与民间风俗画，从画风格，设色，用笔，画家的文化底蕴等都差距很大，不是一个层次。
我认为，当今中国画的穷款与题款应具根据画家的底蕴体来决定。对于一些作品来说，如果画家的文化底蕴一般，画的作品，如写实类、纯创作类的作品，若在画面上题诗跋文，反而会让人觉得画蛇添足。
如果画家文化底蕴不足以作诗写词，就不必在作品上勉强题诗了。“当前诗歌界作古体诗的人较少，作得好的人更是少，现代人的古体诗与古人的作品无法比肩。画面上的题诗，题的是人生境界，文化底蕴，画家必须有古诗词修养和人文内涵。如果不具备这样的境界，缺乏文化底蕴与生活阅历的感悟，想要写出可诵可读的诗词是不可能的”。
主要因素是目前中国画穷款多的原因有三点，“一是很多画家肚子里墨水少，写不出诗词来，或者书法水平不行，有的甚至照抄唐诗宋词都出错，那还不如没有题款。二是当前有一种比较时髦的画法，就是没有传统功底、画出的画不伦不类，再题款就喘不过气来了。有些人强题，是对画面的破坏，还不如不题。国画以书法为基础，皴法为绘画功底。三是新水墨画，用草书题款比较合适，楷书，隶书不适合题款，还不如不题。
题款 应加强古文、诗词、书法功底
中国画家题跋水平越来越退化，是何时出现端倪的呢？大约可以追溯到“五四”新文化运动，之后古体诗衰弱，白话文，新诗（顺口溜），简体字流行。
鲁迅曾讲过诸如“米芾山水画毫无用处”的话，把传统文化推向深渊。国人从那时起就已经出现了不重视古诗词的学习倾向。有很多不了解中国传统文化精髓的人，糟蹋了五千年的文明。把中国文化精髓搞得不伦不类。然而，由于很多国人，画家目光短浅、修养浅薄，有的画家虽然技法炉火纯青，却达不到文人画家精深的国学文化底蕴，东拼西凑的题跋更让作品多了些俗气。
“文人”，是一个很长的、随着历史变化而变化的沉淀。在这个急于求成、急于求名利的浮躁时代，更多的人是在利用“文人画”来抬高自己的身价或是某种绘画技术，把“文人画”歪曲成为一个流行于表面的绘画形式。
很多年前，当年的一些年轻人提出了‘新文人画’的说法，并主张传统文人画必须创新。而现在，有些人却是照“葫芦画瓢”，老师说怎么画他就怎么画，这里搬几块石头，那里点几个枝叶，然后再从书中找几首唐诗抄上去，甚至还出现了专门教人为画配诗的工具书。一些没有文化的人通过‘文人画’的炒作，一个个都成了‘大师’，还把作品卖出很高的价格。”当然，照抄，照搬也是需要高水平的，不是每个人都搬出高水平。
“除了画家的修养问题，可能是时代不同了，才导致题跋水平质量参差不齐”。“现在的文化时代是一个看图识字的时代，不是诗的时代、书法的时代。整个社会没有欣赏诗词的气氛，美术学院国画系也不同于古代画院，美院都不教授古典文学与诗词。”
现在美术学院的国画教学中，老师将重点放在教育学生掌握技法、关注现实上，他们的作品注重心灵的感受、境界的表达、形体的塑造。对于这类作品而言，许多老师和学生认为题跋并不重要。
有无题跋，或题跋书法的好坏，诗词内涵的深厚，往往反映着画家的文化素养。齐白石在一幅两只小鸡争夺一条蚯蚓的画中曾题“他日相呼”，意思是过去没有蚯蚓时两只小鸡亲如兄弟，亲密无间。今日两只小鸡为一条蚯蚓而争夺不休。这显然不是简单地表现小鸡的画面内容，而是超以画外地反映社会人心险恶。抗日战争期间，齐白石在以螃蟹为题材的作品中曾题“看汝横行到几时”，通过画与诗的结合，画的意境提高了一个境界。试想光画几只螃蟹，而没有题跋，画的意境就不是这样了”。
很多学者表示，当代画家普遍缺乏古典文化的修养，这是当下题跋少、缺乏文人气息的主要原因。近百年来中国社会发生巨变，国粹少有传承。进入新时期，许多年轻人不认识繁体字，读不了古文，对于中国画的内在精神，对于文人画独特的发展脉络没有深入的认识。想要画好中国画的年轻画家，应该自觉从古文、古画，诗词、书法入手系统的学习，加强文化修养，在题跋上也要下功夫。
题跋文化艺术的发展
宋代以前的字画作品没有题跋，即使有，也只是在树干、山石后面等不醒目的地方题个名字，记录作者是谁，这叫“穷款”。“题跋（题词，落款）”，这一艺术形式是随着文人画的兴起而发展起来的，最终成为中国传统文人画的重要艺术形式，增加了书画作品的文化内涵与艺术性。
国画作品上的“题款方法”比书法作品更为广泛，国画的“题”，有“满题法，穿插法，画外法，画内法，错落法，长题，穷款”等，极大地丰富了国画作品的题款方法与艺术性，是中国画艺术与诗文的完结合。
赵佶 鸲鹆图轴
赵佶 鸲鹆图轴
画内款，画外款（画外，画内题款法）
董其昌《婉娈草堂图》
董其昌《婉娈草堂图》（满题法）
题跋，在书籍、碑文、国画，书法，文物字画鉴定完成后的落款等，前面所写的文字称为“题”，后面的（落款）部分称为“跋”。所以，题跋也称为“题跋文”。
“长题”与“穷款”
“长题”与“穷款”，在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（年月日，姓名）叫做“穷款”。题字，要书法好，诗文好，可以是两句诗或是一首诗，几句随笔散文，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字是一门学问，一幅好画经过好的题字，不仅起到补景的作用，也能起到画龙点睛妙用，还是可以增强作品的艺术性。善题字者不一定多字，片语只字也能使人感到“画中有诗，诗中有画”的韵味。
赵佶 腊梅双禽图
赵佶 腊梅双禽图（穷款法）
陈洪绶、胡华鬘梅
陈洪绶、胡华鬘梅（穷款法）
题款
书画题款源于“款识”，本是青铜器上的铭文说明，后延用为对书画作品作者及内容的说明。题款内容为作者姓名（包括字与号）、时间、内容、地点、环境、气候、心情等。
作品完成后加以题款，一铭记作者姓名，作画时间；一是增强作品艺术性；书法作品题款，有“双款”“单款”两种。国画作品题款要丰富很多。
赵孟頫 人马图
赵孟頫 人马图
长款：延祐二年春日畫扵上都寓舍 吳興趙孟頫
赵佶 五色鸚鵡图卷
赵佶 五色鸚鵡图卷
双款
双款是将赠予对象与书写者分别落在左上方和右下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的名号称谓、官衔、敬词等文字；以示尊敬之意。下款记述创作年月、创作地点、姓名、谦词等。
受者名号 ，对别人以称字、号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓；
受者官衔 ，古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等；现今，称先生，女士雅正较多；
受者称谓 ， 如受者与书者有亲戚关系，长辈多用“伯叔”等；
敬词 ， 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
题跋的字体要与画的风格相融合
题跋的字体要和画的风格一致，风格相统一。如写意画多用行书、草书；工笔画用楷书、隶书呆板，用行书可以打破工笔画的规范，呆板性，增强灵动性，加强画的艺术效果。
“题跋”，不仅是起到记录作品年月日，作者身份，鉴定等作用。在国画作品中，还起到补景的作用。内涵高的作品中，有些国画作品题词占画面的大部分位置，书卷气浓厚，体现出诗情画意的浓厚氛围，增强了作品的艺术性。
何为题跋
题跋，出自《梦溪笔谈》。写在书籍，碑帖，字画等前面的文字叫做题，写在后面的，叫做跋。换言之，作品上方的诗词为题，后面下方落款为跋，总称“题跋”。
书、画的“题跋”是作品的一部分。其内容与形式及位置要与作品密切配合。书、画，题跋、印章之间互相联系，密切配合，相得益彰，使之成为统一的整体，增强作品的艺术性。
古今题跋，文辞自有法度，诗词各有程式。今天，介绍题跋的相关知识，了解“题跋”在书画作品中的艺术作用。
至于题，则至米芾、苏轼时，虽提倡文人画，也仍不见有长行大篇跋题在画上或卷后。约最早到米芾之子米友仁等，才始见有较多题跋。到元代则风气一变，强调诗、书、画三者结合，这种风气从此大盛，一直延续到近现代。
清代王概《芥子园画传》说：
元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。
元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
【题跋】
清人段玉裁《说文解字·足部》云：“题者，标其前，跋者，系其后也。”后人附会，凡记事、议论、评赏、考据、吟诵等，皆称题跋。书画、藏书、碑版等题跋各有专著，今人有幸，各取所需，为学之用。
元 鲜于枢
书画的“款跋”是作品的一部分，其内容形式、位置与作品之间互相增益，使之成为统一整体。
今所见存世的宋、元、明、清及近现代书画中，有本人款题及他人题跋是十分自然的，但书画上从无款题到有款题再到同时有他人题跋，经历了一个漫长的历史过程。
以传统绘画来看， 宋以前的画没有题款，即使有也只在不明显的地方题个名字而已；后伴随文人画的兴起而发展起来，最终成为传统绘画艺术的重要组成部分。
题，指写在书籍、字画、碑帖等前面的文字；
跋，指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字，总称“题跋”。
跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。
题跋的内容一般为品评、鉴赏、考证等。
到现在为止，题跋已经成为书画作品的一个部分。拿一幅中国画来说，画、题字、印章、题跋几者之间相互增益，密不可分。
然而，这个形式经历了漫长的发展过程，在宋朝时期，虽然苏东坡等人也在强烈提倡书画同源，但也未见长篇的题跋和题字落于书画上。
到米芾，米友仁等，才有较多题跋出现在作品上。到元代风文人画题跋盛行，注重诗、书、画三者结合，这种文人风气从此大盛，一直延续到现代。
题跋也分为很多种类，常见的有：
1、书跋
书跋即书法跋，题在自己或他人书法作品上的文字。
这类跋较多，有的辞句优美，文辞天成，令人难忘。
2、碑帖跋
碑帖跋通常是指跋于碑刻或法帖的集本、拓本等后的文字，数量也是极多。内容为作品来历、评价、真伪、失缺、观感或兼论书家学养为人、刻工模本质量等。
隋李奴奴墓砖 王其题跋
3、画跋
画跋通常是指跋于作品，画卷、册页上的文字，在广义上也包括款识、题诗之类的落款。明代以前书画作品款题极为简单，俗称“单飞”或“双飞”，只有少数文人画家才在书画作品上题诗题记。明代中期，文人画大兴，书画作品上题诗作文遂成风气。
画跋
晴明上河图（题跋）
4、印跋
篆刻家在时上刻款，有名号章，闲章，起首章，腰章等。印款除作者姓名外，有时还加上其他词句，类似跋语。有的称“印跋”。石章刻法如同刻碑。
丁敬跋颜真卿《小字麻姑仙坛记》
画外之意， 题跋补之！
