【声明：本文内容均引用权威资料结合个人观点进行撰写】

文|大国鉴史

编辑|大国鉴史

一、引言：从治愈到撕裂，家庭剧的两种表达

2024年年末，本应是阖家团圆、共享天伦之乐的时刻，荧屏上的家庭剧却呈现出冰火两重天的景象。一边是《小巷人家》的温情脉脉，引发观众的情感共鸣，口碑与收视双丰收；另一边则是《好运家》的鸡飞狗跳，全员离婚的奇葩设定引发观众的强烈吐槽，口碑遭遇滑铁卢。

两部剧同为家庭题材，为何命运如此迥异？本文将以“家庭关系的呈现”为核心视角，剖析《小巷人家》的成功之道与《好运家》的失败之殇，探寻当下家庭剧创作的平衡点，并试图展望未来家庭剧创作的新方向。

二、《小巷人家》：温情脉脉的家庭图景

《小巷人家》的成功并非偶然。它精准地捕捉到了当代观众对于家庭温情的美好向往，以棉纺厂小巷为背景，展现了宋莹、林武峰一家以及邻里之间充满爱与关怀的日常生活。

剧中没有狗血的剧情反转，也没有刻意制造的戏剧冲突，有的只是家长里短的琐碎日常和人与人之间真诚的互动。宋莹和林武峰的自然宠溺，林栋哲的调皮可爱，邻里之间的相互扶持，共同构筑了一幅和谐温馨的家庭图景，恰如其分地击中了观众心中最柔软的部分。

主题：家庭是爱的港湾，是抵御生活风雨的避风港。在平凡琐碎的日常中，蕴藏着最真挚的情感和最温暖的力量。

叙事策略：《小巷人家》采用平铺直叙的叙事手法，以轻松幽默的基调，将故事娓娓道来。没有故弄玄虚的悬念设置，也没有大起大落的情节反转，有的只是生活本来的模样。

剧中注重刻画人物间的互动与情感流露，让观众在轻松愉悦的氛围中感受家庭的温暖。

成功之处：《小巷人家》的成功首先在于其对现实生活的精准把握。它没有刻意美化或丑化现实，而是以真实可信的细节，展现了普通家庭的日常生活，引发了广泛的观众共鸣。

其次，剧中角色形象鲜明、立体，每个角色都充满了个性魅力，让观众印象深刻。演员们的精湛演技也为角色增色不少，成功地将角色的情感与内心世界传达给了观众。

三、《好运家》：破碎家庭的现实镜像

与《小巷人家》的温情脉脉不同，《好运家》选择将镜头对准了破碎的家庭关系。全员离婚的设定，如同投下的一颗重磅炸弹，瞬间引爆了观众的讨论热情。

剧中，从张小斐饰演的郝有嘉与佟大为饰演的彭浩东的争吵不休，到大哥罗文聪的替人作保、赔光家产，再到大姐罗文慧的遭遇丈夫出轨，甚至连小妹罗雨婷也经历了闪婚闪离的闹剧，一家人似乎集体陷入了“离婚魔咒”，负能量爆棚。

主题：婚姻并非爱情的终点，而是一个充满挑战与考验的旅程。在现代社会快速发展的背景下，传统家庭结构面临着前所未有的冲击，离婚率居高不下，个体在婚姻与家庭关系中面临着诸多困境与挑战。

叙事策略：《好运家》以郝有嘉的视角为切入点，以其在工作和家庭中的双重困境为主线，通过一系列冲突事件推动剧情发展。同时，该剧采用多线叙事的策略，展现了不同家庭成员的婚姻危机，试图探讨导致婚姻破裂的多种因素。

剧中充斥着激烈的争吵、尖锐的矛盾，以及人物之间剑拔弩张的对峙，营造出一种压抑、窒息的氛围。

失败之处：《好运家》最大的败笔在于其剧情设定过于极端。全员离婚的设定，虽然在一定程度上反映了现代社会婚姻关系的脆弱性，但缺乏现实基础，让人难以信服。

这种为了博眼球而刻意制造冲突的做法，反而适得其反，引发了观众的强烈反感。其次，剧中角色塑造过于脸谱化，缺乏深度和层次。郝有嘉的“大圣母”人设、婆婆的“作精”形象，以及其他角色的扁平化处理，都使得人物形象单薄、缺乏说服力，难以引发观众的共鸣。

四、对比分析：两种叙事模式的利与弊

《小巷人家》与《好运家》在创作理念、叙事手法以及价值导向上都存在着显著差异。前者选择以温情治愈的视角，展现理想化的家庭关系，传递积极向上的价值观；后者则以犀利的笔触，揭露现代家庭关系的困境与挑战，试图引发观众对婚姻与家庭的思考。

两种不同的叙事模式，各有其利弊。

视角差异：《小巷人家》以一种理想化的视角，展现了家庭关系的美好一面。它将焦点放在家庭成员之间的相互支持与理解上，弱化了矛盾与冲突，营造出一种温馨和谐的氛围。

而《好运家》则恰恰相反，它以一种现实主义的视角，展现了家庭关系中存在的种种问题与挑战。它将焦点放在家庭成员之间的矛盾与冲突上，放大了个体在婚姻中的困境与挣扎。两种视角的差异，决定了作品的不同基调和价值导向。

情感基调：《小巷人家》以温暖治愈为主要的情感基调。剧中的温馨场景、幽默桥段以及人物之间充满爱意的互动，都能够给观众带来轻松愉悦的观剧体验。

而《好运家》则以压抑和焦虑为主要的情感基调。剧中无休止的争吵、尖锐的矛盾冲突以及人物之间冷漠疏离的关系，都能够给观众带来一种压抑和焦虑的感受。两种不同的情感基调，对观众产生的心理影响截然不同。

角色塑造：《小巷人家》在角色塑造方面更注重细节和真实性。剧中角色形象丰满，个性鲜明，每个人物都有其独特的魅力和闪光点。

演员们通过细腻的表演，将角色的喜怒哀乐展现得淋漓尽致，让观众感受到角色的温度和生命力。而《好运家》在角色塑造方面则显得相对单薄和脸谱化。剧中角色形象缺乏深度和层次，人物行为动机缺乏说服力，导致观众难以对角色产生情感共鸣。

五、家庭剧创作的反思：平衡现实与理想

《小巷人家》和《好运家》的鲜明对比，引发了我们对家庭剧创作的深刻反思。家庭剧作为一种重要的文艺形式，其创作理念和价值导向直接影响着观众的认知和情感。

如何在展现现实困境的同时，传递温暖与希望，是摆在所有家庭剧创作者面前的一道难题。

避免极端化：《好运家》的失败案例警示我们，家庭剧创作应避免走入极端化的误区。全员离婚的设定虽然具有戏剧冲突性，但却脱离了现实生活的基础，难以引发观众的共鸣。

家庭剧的创作应该立足于现实生活，反映社会现实，但不能为了追求戏剧效果而刻意放大或扭曲现实。艺术来源于生活，又高于生活，如何在真实性和艺术性之间找到平衡点，是家庭剧创作的关键所在。

关注人物深度：角色是家庭剧的核心要素。塑造丰满、立体、多层次的人物形象，是吸引观众、引发共鸣的关键。

成功的家庭剧，往往能够塑造出让观众印象深刻、难以忘怀的角色形象。这些角色并非完美无缺，他们也可能面临困境

犯错，但正是这些不完美之处，才使得角色更加真实可信，更具有人性魅力。反观《好运家》，剧中角色脸谱化严重，缺乏深度和层次感，人物行为逻辑混乱，难以引发观众的情感共鸣，这是导致该剧失败的重要原因之一。

传递积极价值：家庭剧作为一种大众文化产品，其社会影响力不容忽视。即使展现负面现实，也要积极引导观众思考，并传递积极的价值观和社会责任感。

家庭剧的创作不应仅仅停留在展现家庭矛盾和冲突的层面，更应该深入挖掘人物内心世界，探寻解决问题的途径，引导观众树立正确的婚姻观和家庭观。一部优秀的家庭剧，应该能够给观众带来启迪和思考，引发观众对自身生活的反思，并最终传递积极向上的价值观。

六、结语：寻求家庭剧创作的新方向

《好运家》的口碑崩盘并非偶然，它反映出当下部分家庭剧创作中存在的诸多问题，例如：急于求成、过度追求戏剧冲突、忽视观众需求、角色塑造脸谱化等等。这些问题的存在，严重制约了家庭剧的发展。

未来的家庭剧创作，需要创作者们认真思考，积极探索新的创作方向。

回归生活，关注人物，是家庭剧创作的永恒主题。家庭剧的创作应该以人为本，关注普通人的生活，反映社会现实，展现人性的复杂与美好。

在创作过程中，要注重细节的刻画，展现人物的内心世界，塑造真实可信的角色形象，才能引发观众的共鸣和思考。

在展现现实困境的同时，也要传递温暖与希望。生活并非一帆风顺，家庭关系也并非总是和谐美满。

家庭剧的创作应该直面现实，展现生活中的酸甜苦辣，但不能一味地渲染负面情绪，更应该引导观众积极面对生活中的挑战，传递温暖与希望，让人们相信，即使身处困境，也依然可以拥有幸福的家庭。

《小巷人家》的成功，为家庭剧创作提供了一种可借鉴的模式。它以温情治愈的基调，展现了普通家庭的日常生活，引发了观众的广泛共鸣，取得了口碑和收视的双丰收。

而《好运家》的失败，则警示着创作者，要认真思考如何平衡艺术表达与观众期待，避免走入创作的误区。

家庭剧作为一种重要的文艺形式，承载着反映社会现实、引导价值观的重要功能。在未来，我们期待看到更多像《小巷人家》这样，能够引发观众共鸣、传递积极价值的优秀家庭剧作品出现，为观众带来更多温暖和感动。

同时，也希望创作者们能够从《好运家》的失败案例中吸取教训，不断创新，不断进步，创作出更多贴近生活、反映时代精神的优秀作品。

家庭剧的创作之路任重道远，需要创作者们不断探索、不断创新。只有始终坚持以人为本的创作理念，关注社会现实，反映时代精神，才能创作出真正贴近生活、引发观众共鸣的优秀作品，才能让家庭剧在未来的发展中焕发出更加耀眼的光芒。