1983年的时候，新艺城的台湾分部拍过一部搭错车，在当年看哭无数人，引起了不小的反响，而这部片子收获的票房还很不错，在台湾市场击败了洪金宝的奇谋妙计，五福星在香港也拿到了不错的成绩，洪金宝本来就挺喜欢，但是担心票房不好，所以很少拍。
看到搭错车能获得大卖，并也决定自己拍摄一部文艺片，而这部电影的名字就是《龙的心》，为了对标搭错车，洪金宝还找到了为搭错车演唱主题曲的苏芮，让他为龙的心演唱了主题曲，“谁可相依”，虽然这首歌在传唱度上不如酒干倘卖无，但是此曲仍然饱含着深情，在第二年的金像奖颁奖礼上，这首歌还拿到了一个最佳原创歌曲奖，当然本片的看点还是在剧情上。
影片主要讲述了一个弟弟为了照顾弱智哥哥，不得不放弃事业的故事，成龙洪金宝因为拍摄的大多是动作片，所以观众们经常忽略他们的演技，这部电影中，二人就向影迷们展现了他们的卓越演技，洪金宝扮演的弱智哥哥角色，并没有一味的装傻卖呆，而是演出了一个不通世事，但是能简单思考的智力障碍人士，而成龙的演技则更为突出，他饰演的弟弟，长期照顾弱智哥哥，难免会受到精神折磨，情感疲劳，成龙利用歇斯底里的怒吼，完美的发泄出了这个角色压抑在内心深处的委屈和不甘
看得出成龙很会演这种苦大仇深的角色，比如师弟出马中他对师父的愤恨哭诉，警察故事里面他挟持上司时的不满，都是差不多类型的演绎，依靠着这个角色，成龙还拿到了金像奖的最佳男主角提名。
虽然最终没有获奖，但提名也侧面反映了评委们对他演技的认可。作为一部成龙洪金宝联手的电影，该片也不是一点动作戏份都没有，但因为影片重心在文戏上，所以打戏没有很大的亮点，反而是最后一场的跳楼搏命戏份非常的精彩，八个人从七楼同时跳下，落在地面的层层纸箱中相当的凶险，是香港龙虎武师们公认最危险的一场戏，即便是替身之王钱嘉乐，拍完这场戏也被送进了医院，本就不俗的故事，外加搏命的动作戏份，该片最终收获了2035万港币的票房，位列那一年票房榜的第四名。
而新艺城的那一部《飞虎奇兵》，只拿到了700多万的票房，在这一轮的票房争霸战中，新艺城再一次落败，虽然在票房上，新艺城屡屡落败，但是在奖项上，嘉禾却没有捞到好处，这一部龙的心，本来是洪金宝冲击第二年香港金像奖的影片，而在那一届金像奖颁奖礼上，成龙也确实依靠着龙的心，拿到了一个最佳男主角提名，但他最终却败给了新艺城的片子。
非常巧合的是，这部作品也是讲述智障人士，演这个智障角色的也是个胖子，它的名字叫做郑则仕，而这部片子就是《何必有我》，编剧黄百鸣在上一次靠着搭错车大获成功后，这一次故技重施，把父子情改为了母子情，讲述了有智力障碍的肥猫，和母亲相依为命的悲惨故事，在这部片子里面，郑则仕精彩的演绎，赋予了肥猫灵魂，低能儿焕发出人格魅力，不管是与同伴们玩耍的开心，还是被恶棍欺负时的难过，亦或者是失去母亲时的悲伤，都为她完美的演出了智力，障碍人士该有的模样，正是因为本片中的精彩表演，郑则仕自此之后他多了一个名字肥猫，并且还由此衍生出了多部相关的剧集，除了郑则仕，其余几个演员的收获也都不俗。
女主角郑文雅在电影中的洗浴剪影，成为了日后金像奖杯的固定造型，成奎安在这部片子中的凶狠演绎，也为他奠定了香港四大恶人的基础。
这部片子上映后大获好评，票房直接拿到了700万港币，虽然无法与龙的心相比，但是作为一部纯文艺片来说，这样的成绩已经算是相当好了。
另外这部片子上映的时候，嘉禾再次推出了一部片子打擂台，本来新艺城没有想着能翻身，但后来他们听说嘉禾要推出的电影是一部民国功夫灵幻片，而且还没有什么大牌演员，这让新艺城又燃起了些许希望，因为那个年代最流行的是现代动作片。
这种民国功夫戏早就不卖座了，更不用说还是比较冷门的灵幻类型电影，要知道前一年洪金宝的大IP鬼打鬼，拍出了第三部《人吓鬼》也只不过拿了690万的票房，在新艺城看来，这部片子的最终票房是肯定超不过何必有我700万港币的，然而嘉禾这部影片的表现，却再次让新艺城众人大跌眼镜。
该片一上映就反响剧烈，即便没有洪金宝，成龙这样的大牌，而且还是小众题材的灵幻片，但最终仍拿到了2000万港币的票房，成为了香港影史上最卖座的灵幻电影，而且它还让影片主角一炮而红，该片的名字就是《僵尸先生》。
僵尸题材的电影其实在影坛并不少见，它最早起源于西方吸血鬼电影，在30年代就传入了中国，在那时的僵尸，大多还是模仿西方德古拉伯爵的形象，脸色煞白，一身斗篷，直到40年代，影坛出现了一部名叫李阿毛与僵尸的片子，才有了我们现如今看到的清朝僵尸模样，很多人都很好奇，为什么僵尸都是穿的清朝官服。
后来查阅资料才知道，他们穿的这不是官服，而是民国时期非常流行的中华兽医，死人下葬的时候都穿这种衣服，因此40年代拍李阿毛与僵尸时，片中的僵尸身上穿的，自然就是那时流行的中华寿衣了。
在之后的几十年里，这个题材一直没被发扬光大，只是偶尔的出现在恐怖电影中，比如洪金宝的鬼打鬼里面，僵尸也只是众多恐怖元素之一，并不算是影片的主题。
到了后来人吓人人吓鬼里，这个元素更是直接被剔除了，而随着几部续集的票房，一部差过一部，洪金宝也就放弃了这个题材，但是鬼打鬼的摄影师刘观伟，却对这个题材有了新的想法，因为他家中的长辈就是茅山道士，所以自小就喜欢这种奇闻怪谈。
于是就着小时候的记忆，他邀请黄炳耀，司徒卓瀚，黄英三位编剧高手，一起写出了僵尸先生的剧本，然后找到大哥洪金宝，表示自己想把它拍出来，洪金宝本来就喜欢提拔兄弟，看到刘观伟的这个剧本还算可以，便直接投资他开机了，当时的预定投资是450万，但刘光伟之前只拍过两部片子，自身的经验不是很足，因此接连超支，最终花了850万才把片子拍出来，按照洪金宝的最初设想，人下鬼才拿了不到700万，这部片子怎么着也不可能超过这个数吧，赔钱看来是在所难免了。
刘观伟甚至也有些心灰意冷，开始琢磨回去继续干摄影师的工作，然而影片上映后的结果却大大的出乎了他们的预料，该片不仅在香港拿到了2000万港币，票房机身年度前五，而且在台湾还拿到了2000万台币的票房。
东南亚，日韩市场均获得不俗的成绩，让嘉禾电影在那一年获得了一笔意想不到的收入，当然该片能获得大卖的最主要原因，还是因为影片的质量过硬，刘观伟借鉴了西方丧尸片中被咬伤后便丧失的设定，然后加上了茅山法术，比如糯米墨线，桃木剑，黄纸符等等，都被通通融入到了电影中。
另外还有中国的民俗传说也被带入到了电影里面。
此外，本片还创造了暂停呼吸，僵尸就看不到的设定，影响了后世无数僵尸电影，因此台湾版本的电影名字被改成了《暂时停止呼吸》
依靠着这个设定，编剧巧妙的设计出种种桥段，既紧张又搞笑，想必不少人小时候看这部电影，都会跟着片中的人物一起秉屏住呼吸亲身体会那种危险的感觉。
除了优秀的剧本外，林正英的精彩演绎，也是该片获得成功的一个重要原因，他本就是香港顶尖的武术指导，自身也习得一手好歌好功夫，所以形象气质都非常的出众，扮演九叔这个威严肃穆的茅山道士，是再合适不过了，他那严肃的表情，配上一字眉，手持桃木剑，身穿道士服，不苟言笑的画符念咒，正气凛然，不管是在什么样的恐怖情形中，只要他一出现，那必定就是安全感满满。
除了林正英之外，其余的几个演员也是很有特点，李赛凤清纯可爱为影片增色不少，王小凤妖媚骑鬼，颇有聊斋之韵味，配合着那一曲鬼新娘，让观众们看上一次就难以忘记。
还有钱小豪与许冠英在片中插科打混，频频制造笑点，与林正英的严肃相映成趣，因此在第二年的金像奖颁奖礼上，许冠英还获得了一个最佳男配角提名，但是他自认是影片的男主角，所以拒绝了提名邀请，成为了金像奖历史上第一个，拒绝该奖项提名的人。
其实这部影片谁是主角还真不好说，毕竟林正英在那一届的金像奖上，提名的也是最佳男配角，香港虽然是一个发达都市，但人们却普遍相信鬼神，由这部电影衍生的诡秘之言就有不少，比如号称夺命剪刀脚的编剧之一，黄炳耀因心脏病发猝死异乡，另一位编剧黄英则被债主打死在家，还有九叔林正英仅45岁便克然长逝，而许冠英虽然去世时已经年过六旬，但去世的日期却是11月8日，这一天正是林正英的忌日，种种巧合难免让人猜想连连。
但相比于这些鬼神来说，香港人还是爱钱的，看到僵尸先生大卖之后，无数电人杀入了这一领域，跟风拍摄此类电影，之后的数年间，夜晚的香港郊区总能看到无数，蹦蹦跳跳的僵尸，以及他们身后跟随的摄像机，可以说，僵尸先生凭借着一己之力，就带动了一个亚类型影片的兴盛发展，新艺城的那一部《何必有我》败给该片，也算是情理之中。
