影版《花千骨》扑的太惨，上映4天票房累计没上500万，很难想象这是剧版的原班导演和制片团队的作品。

票房与口碑双扑背后，是给予一众主创的实实在在压力。陈都灵丢代言、导演、制片双双发声，假如现在有人愿意走进电影院，那大概是好奇心使然，想看看到底有多差。

导演张超理在道歉视频中提到这部剧筹备了4年，是疫情放开后的第一部作品，过程十分不容易。

他在说出这些话的时候，就有网友在留言：跟谁都道歉了，就是不给进影院的观众道歉……

筹备艰辛能够理解，但电影应该靠内容赢得票房，而不是卖惨。

而关于整部电影扑街的最大问题，还是在于选角上，有网友说假如是赵丽颖和霍建华等原班人马出演，票房不至于这么惨烈。

这个角度来说，导演确实该道歉，4年的时间筹备，到底筹备了什么？

如今吐槽声最大的是男主李程彬，用网友的话说又胖又丑，实在不适合上仙白子画。

但是他在《七月与安生》中明明那么帅，五官深邃硬朗，没有磨皮滤镜，却帅的真实、流畅。

到了古偶剧中就变的面色苍白，表情僵硬。

原本立体的五官变成一张白色大饼，似乎总能透出一种病态感。

他抱着花千骨的模样，更像是大师兄抱着小师妹，第一眼感官就不像师徒。

说到底二人在一起没有CP感，也没有师徒感，就是缺少张力。

再来看霍建华版的白子画，画面滤镜真实了许多，而从年龄上，他也更显稳重成熟。

似乎能够感受到小骨依赖师父的那种踏实感，霍建华和赵丽颖时间有年龄差，饰演师徒更真实。

再来说演技，霍建华处理冷漠和悲伤都不需要太浮夸的表情，一个眼神、一皱眉就能感受到他的无奈或心碎。

女主陈都灵和赵丽颖的对比似乎更加惨烈。

陈都灵是校花出身，美貌不需要质疑，但平心而论，在电影中没有get到花千骨的美貌。

陈都灵出演《左耳》时，小耳朵青春懵懂，这与陈都灵的学生气非常契合。

她有种与生俱来的清冷感，饰演前期活泼乐观的小骨，似乎在用力演，一看就知道是演出来的。

陈都灵最大的问题是眼神戏，缺少神韵，这也是网友一致认为的呆滞、无神的根本原因。

赵丽颖天生的娃娃脸很惧优势，加之演技加持，小骨在她的诠释下收放自如。

二人黑化后差异尤其明显，二人妆造如出一辙。陈都灵似乎靠着换装告诉观众她要黑化了。

赵丽颖的眼神中透着愤怒和悲伤，尽管一袭红装也能感受到她变了。

对于演员的选角，制片给出答复 ，当初洽谈之时原班人马档期凑不齐，导致搁浅。

其实以赵丽颖和霍建华如今的年纪再次出演，是好是坏也是喜忧参半。

本身作品翻拍就存在这样的隐患，更何况珠玉在前。

这里就不得不提《繁花》的制作筹备也拍摄了三年时间，辛芷蕾说导演见他们的时候并不会聊到角色，而是用他的方式去观察演员是否有他想要的潜质。

说到底，王家卫是用了心的，他花费的时间是有效时间。故事该怎样拍，人员该如何选他内心的框架是一直有的。

有人说王家卫的《繁花》让内娱导演亚历山大。

相信压力存在的点观众都明白，就是在于是否真的用心。

导演张超理的道歉很真诚，也展示出作为导演的担当，他对电影还有期许。

也希望观众对他还有期许……