谁能想到被粉丝奉为"华语乐坛永远的神"的华晨宇,会在大湾区晚会后遭遇如此尴尬的局面呢?
时间转回到 2023 年 3 月,华晨宇在个人演唱会上迎来精彩瞬间,粉丝们发出"一朝君子一朝臣,华语乐坛永远的神"的齐声赞叹。
台上的华晨宇笑得很得意,还说出了"不然呢"这句话,充分体现了他内心的自信和傲然。那一刻,他仿佛真的站在了华语乐坛的神坛之上。
然而现实总是让人措手不及。
华晨宇近期参加了在香港的东方明珠举办的大湾区晚会。作为千禧年后华语乐坛新一代的代表人物,他选择了演唱《大地》这首歌。
然而,这一次他的表演却让所有在场的观众都感到非常惊讶。
"相比于原唱者,这首歌听起来不太好听,相差太远了!"
"原唱的深情和感人肺腑在翻唱中并没有得到体现,全过程都不在调上。"
现场观众的反馈相当直接和坦诚。
最让人意外的是,央视随后上传的这场晚会视频长达3小时12分29秒,但却独独把华晨宇的开场表演剪掉了。
这一举动,可以说是对其实力最严重的一种否定。
知名乐评人丁太升直言不讳地批评:"真唱比假唱更胜一筹,没有了修音和混音,终见原形。"尽管他的言辞激烈,但网友们却一致给予了称赞,赞扬央视"大发慈悲",他们看得懂审美,也为观众考虑得周全。
华晨宇,这个曾经被奉为"神"的人,这次却因节目的删减而结结实实地摔了个跟头。
这次风波,并非只是简单的失误,更像是压垮骆驼的那最后一根稻草。它撕掉了娱乐圈"留面子"温情的面纱,让观众看到了实际情况。
而这,正是我们对观众最大的尊重。
现在,那个在演唱会上笑得志得意满的"神",必须面对残酷的现实 - 没有实力的神,终究会跌落神坛。
华晨宇被称为"乐坛法师"这个称号是怎么来的,我们得追溯到2013年。
那年《快乐男声》中,几乎所有选手都在演唱经典曲目或自创的正式歌曲,而华晨宇却带来了一首令人瞠目结舌的《无字歌》。
他当时站在舞台上,满脸羞涩又呆萌,却突然冒出一串含糊不清的"嗷嗷嗷嗷,啊呜啊呜啊呜。。。"的声音。
这场景让评委们惊呆了。
蔡国庆一脸不解和嗤笑,陶晶莹则满脸担忧地问:"哦,我想问你一个问题,你的人生快乐吗?"只有尚雯婕以特别欣赏的眼神看着他,表示对他的音乐很感兴趣。
面对质疑,年轻的华晨宇展现出惊人的自信。当被问及想要获得哪些奖项时,他骄傲地回答:"任何奖项我都会接受,当然冠军是最理想的。
"法师做法"风格的开端,竟源于这股子劲儿。
自那以后,他的表演在舞台上变得更加"出神入化":摇头晃脑,四肢乱飞,口中振振有词。这个浮夸的样子和动作,被网友们形容为"疯疯癫癫、装疯卖傻、莫名其妙"。
这样一来,"乐坛法师"这个称号就此诞生。
让人惊讶的是,那个在《快乐男声》舞台上腼腆的男孩,正以其独特的方式在华语乐坛中赢得一席之地。
尽管争议不断,但他确实以自己独特的方式展现了对音乐的理解。
就像他自己所说:"人的审美是不一样的,要求同存异。"然而,这种特立独行的表演方式,是艺术创新还是博取眼球,恐怕每个人心中都有自己的答案。
从选秀舞台到"法师"转型,华晨宇用了十年时间证明自己的独特性。然而,这种不同究竟是福还是祸,或许只有时间才能给出答案。
让人看不下去的华晨宇的争议,大概就是他那稀奇古怪的优越感了。
在《王牌对王牌》节目中,华晨宇与二人转出身的小沈阳惺惺相惜地比拼起高音。令人意外的是,高大的小沈阳竟然直接用真嗓唱出了惊艳的表现,轻松打败了华晨宇。
这下可尴尬了,华晨宇只能改变战术,靠技巧硬撑。网友们都表示,连《天堂》这首歌都是小沈阳唱得更有味道。
最让人觉得心痛的是那次跟张杰的事件。其实是这样的,华晨宇之前怀疑张杰是假唱,对人家造成了很大的伤害。然后两人在一档节目上合作了《这就是爱》,华晨宇直接把歌词给"喊"出来了。
张杰在一旁的表情看着实在尴尬,让人看着都替他着急。
对比下谁更让人无语:还是他对新人毛不易的态度。
当时毛不易还是个新人,被华晨宇指指点点,说他的歌是"烂口水歌"。然而,后来毛不易推出的《像我这样的人》却火遍大江南北,成功用实力打脸了华晨宇。
华晨宇自己,当李诞在节目中问他近两年是否有优秀的作品时,却只能用“人红”来敷衍回应。
有网友表示,华晨宇演唱经典曲目时,音高上不去,就干脆降低原版高音。
这不就是普信男的典型吗?自己明明普普通通,却非要在别人面前装出一副高傲自大的模样。
网友们的忠告:"别太狂傲,天外有天,人外有人。"真的非常贴切。
有人认为现在的流量歌手依靠专业话筒和修音师,真实实力无法得到检验,只要上台,真实水平立刻显露无遗。以此次大湾区晚会为例,没了科技支持,歌手的真实实力就会显露出来。
华晨宇从被质疑假唱,到自身的实力遭人质疑;他曾对新人进行指点,但如今新人的作品却打了他自己的脸。一路走来,华晨宇的争议从未停止过。
要说华晨宇的舞台表演,真是让人又爱又恨。他的表演就像是在玩艺术,好像又带着荒诞主义的味道;但要说他是在胡闹,那他疯疯癫癫的样子就是在跳大神。
这种风格是否可以被称为艺术,首先我们要深入了解什么是荒诞主义。这种源于西方的艺术风格,以扭曲、无结构和毫无逻辑的形式来表现。
就像现在豆瓣上那些爆火的荒诞式标语:"祝你不止生日快乐、没有悲观的权力",虽然看起来很奇怪,但还是有人会喜欢。
再来看看其他艺人的"疯癫"表演。例如龚琳娜在《乘风2023》中演唱的《爱如火》,那戏腔一出,再配上些夸张的肢体动作,观众纷纷叫绝,这才叫艺术感染力,与表演融合无间。
反观华晨宇,在舞台上那个样子,真的是让韩红都看不下去了,直接吐槽:"要下雨了!"不过话说回来,要下雨还得找萧敬腾,咱们的"华晨宇法师"确实还是差了点火候。
华晨宇,一位23岁的年轻人,曾经表示自己有一些孤僻。他认为,音乐应该是小众的,是普通人无法理解的。他曾经说过:“不能因为你不喜欢这首音乐,就认为它不好,或者认为你无法演唱它,从而认为它不好,这其实是不好的,它会阻碍音乐发展。
他的音乐听着是有道理,但是得让人听得进去啊!就拿他的《癌》这首歌来说,与十年前的《无字歌》一个调调,既荒诞又刺耳,让人觉得他是在无病呻吟。
当然,也并非没人欣赏。有粉丝称其音乐为"先锋音乐",华晨宇也在这条路上不断前行。然而问题来了,你这音乐到底是真的前卫,还是仅仅为了标新立异?这或许就是仁者见仁,智者见智的事情了。
艺术需要创新,但创新绝不能胡来,否则会弄巧成拙,沦为笑话。对于这个度的把握,确实是检验一个人是否具有天赋的关键。
央视这次删除华晨宇的表演片段,其实是对整个娱乐圈敲响了一记警钟,提醒大家要注重作品质量和社会责任感,而非只看重明星的名气和人气。
有人问:“华晨宇在华语乐坛为什么能持续保持牛的地位?”这个问题值得我们深入思考。他们的成功并不是靠个人实力,虽然这一点很重要,但并不是根本因素。
现在的文娱环境,倡导的是“百家争鸣,百花齐放”。但其实,歌曲本质上是商业产品,需要能引起大众的共鸣,让大众觉得好听才行。
那些被传颂至今的经典作品,无一不带有时代感和真情实感。这些优秀的作品自带生命力,因此收获了人们的承认,得以流传,并被人们赞美和欣赏。
然而如今的娱乐圈呢?流量明星为了快速赚取金钱,根本无法静下心来好好创作。他们整天想着如何蹭热度、搞噱头。这些没有营养的口水歌充斥着市场,这实际上也是新时代年轻人的一种悲哀。
这些年,华语乐坛已走过太多曲折,但希望仍在。看到央视这次不再"留面子",或许可以看到一些转变的曙光。真实力才是硬道理,没有实力的神,迟早要跌落神坛,这是必然的选择。
因此,华语乐坛能否再次恢复往日的荣光?答案就在华晨宇这样的人手里。凭借粉丝的盲目吹捧并不能成为"神",依靠修音师的技术也并不能成为"王"。
归根结底,唯一能够证明的,就是拿出真正的好作品来说话。
在这个时代,流量并不稀缺,稀缺的是经得起时间考验的佳作。我们期待这次的失败能让更多的歌手明白:与其成为一个肤浅浮夸的"神",不如真实地做自己。