超短片，一个由 vivo 与 FIRST 青年电影节联合发起，将作品时长限定在 300 秒之内的影像单元，在收到第 44611 个作品后，走过了它的第五个年头。

在今年所征集到的 443 部超短片作品中，手机作为创作工具占据了近半壁江山。

在默片时代，庞大而笨重的摄影机意味着仅限于工业级的协作，8 毫米胶片摄像机赋予了私人影像创作的可能，直到 1999 年，首款具备摄影功能的手机在日本面世，把创作的权力彻底下放到普罗大众。

通讯工具与创作工具的结合，意味着当每个平凡之人怀揣着表达渴望的时候，他的口袋永远都有一把随时出鞘的利剑。

今年超短片单元入围作品《妈妈的拳击赛》，把手机录屏变成短片叙事的主体，视频通话、录像、写日记、发朋友圈，这些数字行为构成了数字时代的全新叙事。

今年 16% 的作品出自 20 岁以下的年轻人之手。

对于 Z 世代而言，手机和影像如同一代人的书籍和文字一般，成为了他们表达自我、记录生活的语言。

手机和影像正在塑造新的表达。

300 秒，7200 帧。

对比更长叙事单元必须所考虑的技巧、灵感、深度，超短片意味着更大的限制。

那些经过了天人交战后深思熟虑后反复删减的画面，往往在单位时间内蕴含着更大的能量。

但超短片未必是高度浓缩的电影，它可以打破类型片的牢笼，放弃大荧幕的限制，去创造全新的语法。

获得影像探索奖的《在另一个夜晚》，以万花筒般的视觉，抽象的幻觉般的梦境，描摹了一个缺失了萤火虫的工业社会的夜晚。

在整部作品中，蒙太奇失效了，我看不出任何视觉元素的叙事性。

限制，往往能踏足无人之境。

在艺术和精英的视角下，我们经常纠结于录像艺术和电影技术的界限，它们关乎身份、技巧以及媒介。

但技术正在磨平这一切。

戏谑的是，回归技术的起点，你会发现 90 分钟的电影是商业化的产物，电影最初的形态就是短片。

当受众被社交媒体千篇一律的 BGM 的短片冲刷着审美的阈值，那些 300 秒的短片正在以百花齐放的多元表达对世界予以回应：

短视频，何尝不能是严肃创作。

影像技术引领创作观念的故事，并非始于今日。

19 世纪，当一个法国人完成了世界上第一张永久性的照片，另一波法国画家开始重新审视写实艺术的传统。

面对「落选者沙龙」那些大巧不工、只可远观的画作，皇家美术学院的画家们不禁质疑道：这画的是漫画？

不久后，梵高、高更、修拉和塞尚，则通过雕塑般的颜料堆砌、互补色彩的点彩技巧、几何图形的结构化抽象以及打破常规透视的手法，彻底颠覆了古典美术的传统框架。

这是自史前人类在拉斯科洞穴画下公牛以来，艺术第一次从对外部世界的描摹，转向对内心情感的探索。

从所见到所知，从挑战既定规则，到探索新的边界。超短片，就是影像世界的后印象派。

何宗丞 (Jonathan Ho)

从技术的旁观者与记录者，成为技术影响生活方式的实践者。

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