一位见证了中国电影从蹒跚学步到蓬勃发展的艺术家，一位用一生诠释“人民演员”真谛的表演巨匠，悄然离开了我们。

他的离去，不仅带走了一段光辉的艺术历程，也留下了一个时代的集体记忆。

这位艺术家是谁？

他留下了哪些令人难忘的银幕形象？

而那些与他一同闪耀在中国电影史上的明星们，如今又身在何方？

于洋，享年95岁，这位杰出的电影表演艺术家，于近日在北京逝世。

他的名字，或许对年轻一代来说有些陌生，但对于经历过新中国电影发展历程的人们而言，却是记忆深处不可磨灭的光辉。

于洋，原名于延江，这位出生于山东黄县的艺术家，15岁便投身革命，在战火硝烟中锤炼了坚毅的品格，也积累了丰富的生命体验，这些都为他日后的演艺生涯奠定了坚实的基础。

1947年，于洋加入东北电影制片厂，开启了他的电影之旅。

从《留下他打老蒋》中的解放军连长，到新中国第一部故事片《桥》中的青年工人吴一竹，于洋用真挚的表演，将一个个鲜活的人物呈现在银幕上。

他塑造的工人形象，饱含着对新生活的憧憬和对未来的希望，深深地感染了当时的观众。

同年，他又在《中华女儿》中塑造了英勇的抗联战士形象，展现了他表演的多样性。

20世纪五六十年代，是于洋创作的黄金时期。

他塑造了一系列深入人心的经典角色，从《英雄虎胆》中机智勇敢的侦察科长曾泰，到《青春之歌》中沉稳睿智的地下党领导人江华，再到《水上春秋》中充满活力与激情的运动员华小龙，于洋用精湛的演技，将每个角色都演绎得栩栩如生。

为了更好地诠释角色，他深入生活，观察体验，甚至为了拍摄《水上春秋》坚持每天游泳训练，这种敬业精神令人钦佩。

于洋的才华不仅体现在表演上，他还积极探索导演领域。

他自导自演的《戴手铐的旅客》成为中国电影史上的经典之作。

这部以“文革”为背景的电影，讲述了一位老公安侦查员不计个人安危追捕特务的故事，展现了人性的复杂与斗争的残酷。

影片中，年过半百的于洋亲自上阵拍摄大量武打戏，其敬业精神令人动容。

于洋一生获奖无数，1962年，他被评选为“新中国二十二大影星”，这是对他艺术成就的最高肯定。

除了演艺事业，于洋还积极参与电影行业的建设，担任过北京电影制片厂演员剧团团长、中国电影集团艺委会主任等职务，为中国电影的发展贡献了智慧和力量。

他始终秉持“没有电影明星，只有人民演员”的信念，提携后辈，为年轻电影人指引方向。

“新中国二十二大影星”，这是一个承载着几代人记忆的荣誉称号。

如今，随着于洋的离世，这颗璀璨的群星中，只剩下四位艺术家依然闪耀。

他们是田华、王心刚、王晓棠和祝希娟。

田华，从《白毛女》中的喜儿到《党的女儿》中的玉梅，她塑造的女性形象，坚韧而充满力量；王心刚，无论是《红色娘子军》中的洪常青，还是《野火春风斗古城》中的杨晓冬，他都是观众心中永远的硬汉；王晓棠在《野火春风斗古城》中饰演的银环，机智勇敢，至今仍令人印象深刻；祝希娟凭借《红色娘子军》中的吴琼花，荣获首届大众电影百花奖最佳女主角奖，成为中国电影史上的里程碑式人物。

这些老艺术家们，用他们的作品记录了时代的风云变幻，传承着中国电影的精神。

他们的表演，不仅是艺术的呈现，更是时代的缩影。

他们的故事，值得我们铭记和传颂。

于洋的离去，是中国电影的巨大损失，但他的精神和作品将永远激励着我们。

他的一生，是为艺术奉献的一生，是为人民服务的一生。

他的艺术成就和高尚品格，将永远铭刻在中国电影史册上。

而那些依然健在的老艺术家们，他们的健康与幸福，是我们共同的期盼。

他们的艺术之路，将如何继续？

他们又将为中国电影留下怎样的宝贵财富？