2015年的布拉格片场，陈宝国在《最后一张签证》拍摄现场首次遭遇职业危机。与他搭戏的王雷被曝频繁修改剧本，甚至指导前辈表演。

该剧发布会上，当记者问及合作感受，陈宝国意味深长道：“这次拍戏真是开眼界，年轻人教会我不少新东西。”知情人士透露，王雷擅自为角色添加大量高光戏份，导致陈宝国饰演的外交官沦为陪衬。

这场风波在2023年《上甘岭》剧组再度上演。网传王雷故技重施，与黄轩爆发冲突致拍摄中断。

尽管当事人否认，但网友翻出陈宝国当年受访视频：“我不计较戏份多少，但艺术创作需要敬畏心。”老艺术家的隐忍，反衬出某些中生代演员的浮躁。

在北京电影学院78级同学会上，陈宝国曾痛心疾首：“现在剧组开机先算粉丝量，演技考核倒成附加题。”这位亲历中国影视黄金时代的老戏骨，至今保持着“戏比天大”的准则。

1986年拍摄《神鞭》时，他为塑造独眼混混“玻璃花”，竟将磨薄的纽扣塞进眼眶，导致角膜永久损伤。

这种“自虐式”敬业精神缔造了诸多经典：《大宅门》里桀骜不驯的白景琦，拍醉酒戏真喝八两白酒；《汉武大帝》中为呈现帝王暮年病态，连续一周每天只睡三小时。中戏教授评价：“他把每个角色都当成生命最后一部作品来演。”

在横店某古装剧片场，导演要求陈宝国给流量明星配戏，台词从三页删减为五句。剧组人员回忆：“他默默把改过的剧本折好放进背包，第二天照样提前两小时到现场研读。”

这种职业操守却难敌市场法则——数据显示，近五年陈宝国主演剧集投资额下降60%，平台更倾向选用自带流量的年轻演员。

面对行业乱象，陈宝国在文联座谈会上直言：“演员不是青春饭，但现在的评选标准像在选美。”这番发言引发热议，有人赞其敢言，也有人质疑他固守陈旧。

倒是妻子赵奎娥看得通透：“他现在更享受在书房临帖，说练字能悟角色心境。”

如今陈宝国隐居京郊，书房墙上挂着《大明王朝1566》的剧照，那是他最后的高光时刻。

中国电视艺术家协会2023年报告显示，老戏骨主演剧占比已不足15%。面对“过气”质疑，他淡然回应：“我拿奖那年，某些流量明星还没出生呢。”

或许正如他在金鹰奖颁奖礼上的感言：“演员的保质期不在热搜，而在观众心里。”

当陈宝国带着新作《山河月明》回归时，豆瓣开分8.2的成绩证明：真正的演技，从不需要数据包装。