出新之古，创古求新—国画大家朱祖国艺术之道

什么是中国画的笔墨精髓？在朱祖国看来，越是强调笔墨，就越要懂得分辨笔墨的真伪。“不是用毛笔在宣纸上拉一条线就是线条、画一幅画就是笔墨。中国画的线条是从大自然里抽出来的，有形也有势，如惊蛇入草、飞鸟入林；中国画的笔墨就像齐白石画荷叶梗子，看着是枯笔，却不是像枯柴一样，你用放大镜仔细去照，会发现每一丝枯笔中都涨出水分，是润的。”

创出时代之新，但创新的前提是对规矩的敬畏和扎实的基本功。在朱祖国看来，艺术与万物一样，都有自己的规矩，许多世界级大画家，如毕加索、齐白石，都是在传统绘画技艺炉火纯青之后，才寻求突破。“他们看似已经进入艺术的自由王国，没有规矩了，实则在规矩中实现了最大的自由。”

在一切原则与方法之外，朱祖国坚持所谓创新，不是赶潮流。崔如琢曾经评价朱祖国作画 “出新之古，创古求新”，他却说自己只是在遵循内心，只有用心才能出新。因为画家所画从来不是眼前的一山一水，而是心中的千山万水；“有笔墨处和无笔墨处，虚与实，皆是心灵与感情的载体，也是一幅作品的气韵、气息、意境、趣味所由出。”而心又从哪里来？从行万里路而来，从读万卷书而来，从不断求真、求善、求美中来。

每一位艺术家都渴望创新，每一个时代都期待有承传统之脉、开风气之先的大师出现。然而创新是一个何其漫长的过程，而人的一生又何其短暂。赵之谦在山水花鸟画中探索粗笔、重色之风，却未达到成熟之境；徐悲鸿想要把中国画进行改良，却没能在笔墨上更进一步。国学大师饶宗颐曾说：“所谓大师，是要讲机缘的”，开宗立派亦是如此。但如果没有赵之谦，又怎会有之后的吴昌硕等海派绘画的代表人物出现？正像如果没有陈洪绶，或许也不会有后来的“海上三任”。每一代人都担负着时代赋予自己的使命，有些人成为了开创者，而有些人成为了接力者和传承者。

所以，朱祖国说：“关于传统，关于创新，关于艺术的发展，我们应该保有信心，也应该报以耐心。

国画大家朱祖国简介

朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、放牛娃、溪江山人、浙江永嘉楠溪江人。居于北京。书画鉴赏家、书法家，国画家、指墨画艺术家，擅长山水、牛、鹰、鸡等动物画，其创作品获世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画美术大家。朱祖国所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被柬埔寨王国·诺罗敦·西哈莫尼国王、泰王国纪拉空·吉滴耶恭亲王、联合国前秘书长潘基文先生、福耀玻璃董事长曹德旺先生、横店影视城创始人徐文荣先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、日本、韩国、澳大利亚、英国、法国、以色列、德国、意大利、美国等私立美术馆和中外企业界知名人士收藏。