笔与墨会，意深笔透——品读朱祖国国画花鸟之美

大写意花鸟画一直是在中国画领域里，具有极高门槛的画科。首先，大写意绘画对于画家的笔墨要求很高；对于专业人士而言，笔墨的功力是装不出、也藏不住的。其次，花鸟画对于动植物的造像能力要求很高，既要画出其形，更要画出其神韵以及动态的生命力。

大写意大家朱祖国先生

所以，尽管当代有很多人画花鸟，而在大写意花鸟的创作者中，能够真正的做到继承传统、得其章法、张弛有度的则是少之又少。

朱祖国的写意花鸟取法自然，功底扎实，创新意识强烈。其作品注重笔墨之美，用笔狂放，泼彩任意流淌，气韵生动。他从传统写意花鸟画入手，撷取近现代名家精髓，援书入画，融合心性，在几十年笔墨研习中逐渐形成了自己独有的艺术语言。

大写意大家朱祖国先生指墨鹰

著名美术论家夏天星表示：对于写意花鸟画，多少年来人们在喊突破，可是不见多大动静，可是在朱祖国这里终于迈出了一大步。他左突右创，终于找到了自己的风格样式，这样式是与他自己的笔性符合的，会有大的发展。我想，最好的人物画可以不需要情节打动人，花鸟画也没有戏剧性的场面来吸引人。那么,如何创造这种场面?朱祖国已经把它提到一种精神层面了。在表现手法上，他有古法用笔，但有所突破，因此我认为可以把他的作品作为一种“文本”来研究，是古法用笔的现代表现。

大写意大家朱祖国先生指墨鸡

国画大家崔如琢先生表示：我认为朱祖国的作品很有特点，是真性情的东西。在中国美学界有一种提法叫“醉态”——就是一种很投入、很放任的一种状态，不大顾及传统、规矩，是精神解放的一种状态，达到这种状态之后再画自己的感觉。他是在讲自己的话，流露自己的真实情感。如他的荷，有原生态的美，给人一种返回自然的感受。当今中国很多的花鸟画，都是从画到画，是从画中淘换出来的。这也是中国画僵化的一个原因。实际上，一个画家，也只有从这里走出来，才是真正的画家。一个画家，能左冲右突走出来，是很艰难的。虽然艺术是作为传达情感的手段，但笔墨是需要进一步提炼的。作品与观众交流。产生共鸣是有条件的。所以我认为，在笔墨语言方面，永远有探索的空间。