三月初的北京尚在料峭中，一簇簇诗意的火苗却已在頌艺术中心悄然燃起。3月2日，诗人翟永明首次北京绘画个展《双重梦境》于頌艺术中心启幕，展览由馆长苏芒女士出品，汪民安先生担任策展人。这不仅是翟永明从诗人到艺术家身份的拓展，也是頌艺术中心为观众传递向美而行精神世界的又一次尝试。纷至沓来的百余位诗人、作家、艺术家循着语言的暗河溯流至此，共同沉湎于展览中。

这是一场以女性肖像为核心，融合自然元素和超现实主义梦境的画展。翟永明的画作自成一派。近看她的作品，女性的头部被植物缠绕，形成了一种独特的视觉语言。枝叶的漫生长不仅是视觉上的延伸，更是对女性内心世界的隐喻和构筑。在展览中精心粉刷出的一个蓝房间里，翟永明以《月球的背面》为引，将图像诗与绘画组成一场视觉与文字的互文。她将诗歌的韵律与绘画的笔触相融合，绘制出一幅对太空的诗意想像。在翟永明的艺术世界里，文字与绘画并非孤立存在，而是形成了一种“互文的关系”，它们相互渗透、缠绕、融合，创造出一种独特又诗意的艺术语言。

翟永明身上有很多标签：诗人、编剧、沙龙创始人……也因此，她吸引了来自天南地北无数文艺界的好友。在頌艺术中心展览《双重梦境》开幕现场，翟永明邀请朋友们一同前来，共游梦境。

上世纪80年代，翟永明以《女人》组诗划破当代诗歌的茧房，探索女性身体语言，重构女性感知的多维度。明年正是《女人》发表第40周年。当年身着牛仔裤、在物理研究所偷印诗集的反叛女孩早已沉稳，不变的是她如成都一般的气质，随性且坚韧。

从诗人到画家，这并不是翟永明的第一次跨界尝试。往前追溯，她在1998年创立了白夜，往来皆是耳熟能详的名字，诗人北岛、芒克、欧阳江河、西川、周云蓬，作家马原、阿来等。诗歌与艺术组成了白夜的核心，翟永明也在此汲取着创作源泉。在《以白夜为坐标》一书中，翟永明回望白夜的创办始末，也忆及曾在此流连的诗人和艺术家。某种意义上，白夜本身便是一部诗集——文字未必全落在纸上。光影与人群一并悄然成诗，照亮岁月的一隅。

翟永明从2019年开始绘画。她说：“当她拿起画笔，内心的烦燥、焦虑、抑郁，甚至野心，全都一扫而空，进入一种观照自我、物我两忘的真空状态。”绘画成为她笔下诗歌的变体，也成为写作的另外一重梦境。正如策展人汪民安所说：“绘画在翟永明的手中回到了它的初始状态，一种天真无辜的自然状态。”艺术家画面中的女性视觉解构，让时间在镜像中层层绽放。

作家、艺术家翟永明

作家、艺术家翟永明：深感荣幸能在頌艺术中心举办我首次北京个展，今日到场的朋友们，许多是我多年的挚友，有陪伴我成长的老友，童年的伙伴，以及诗坛的同仁，当然，艺术界的朋友们也莅临现场，我非常感动。从筹备40年诗歌精选集的出版，到北京首次绘画个展，诗歌让我保持活力，绘画让我在创作领域有了全新的体验。感谢苏芒，感谢策展人汪明安，感谢頌艺术中心的团队，让我得以在这些新老朋友面前，展示我的另一重艺术梦境。

从左至右：策展人汪民安、艺术家翟永明、馆长苏芒

策展人汪民安：翟永明是根据自己的感觉来画画的。也就是说，她并不按照一套训练有素的绘画习性或者法则来画画。她跨越了技巧和手段的中介和转化而直接倾诉自己的感觉。她有感觉就画，感觉到什么就画什么，画面中的构图，色彩和形象都不臣服于必要的象征，隐喻和再现，也就是说，她不屈从于图像学的霸权，也不屈从于绘画的理性霸权。但是这种感觉也不暴躁，不是表现主义那样宣泄和激进，也不高深，不是像抽象主义那样充满暗语和密码。绘画回到了它的初始状态，一种天真无辜的自然状态，在某种意义上，绘画回到了一种游戏冲动的自由和自发的状态，我们可以在这个意义上理解翟永明说的绘画的疗愈，绘画可以摆脱各种现实的（和艺术的）强制性而成为无拘无束的自由实践。

展览现场