李守银：写隶书，入古再入古丨私享艺术

李守银，1965年出生，斋号逸海堂、问耕堂、心斋、雨点楼。国家一级美术师，中国书协隶书委员会委员，中国书协书法培训中心教授、工作室导师，“翰墨薪传”全国中小学教师培训授课专家，徐州书画院书法研究分院副院长，徐州市书协副主席兼正书创作委员会主任。多次参与中国书协主办的全国书法展览评审工作。

隶书对联：汉书下酒秦鉴观心-224cm×50cm×2

余曾拜读吴昌硕“汉书下酒，秦云炅河”隶书对联，仰观先贤墨迹，笔沉墨饱，雄强宽博的格局，至今难以忘怀。

此件八尺联，上联沿用缶翁的“汉书下酒”，将其下联改为“秦鉴观心”，兴之所至，试以大字隶书为之，一挥而就。然书毕观之，未及前贤笔力之万一，隶书的质朴、沉雄、博大的气象，我心向往，仍须入古，再入古……

当代隶书创作浅析（节选）

文/李守银

新时代下，由于互联网的推动，书法艺术也发展到一个更加火热的时代，隶书创作随着书法爱好者的推进而得到了长足发展。这其中，国展和大型书展的作用，更是不能忽略的。正规的大型书法展览本身出发点不用置疑，比如国展，其对书法发展的推动和贡献巨大，意义也是深远的。但随着各种参差不齐的展览滥觞，“展览体”这些年来依然大行其道，隶书俗化现象并没有多大改观。

从取法上来看，借鉴古法、推陈出新者蔚为大观，但仍有不少创作者入手就学清人，甚至学时人，尤其谁是评委就学谁，谁入展得奖就学谁，长相相近，格调不高。学隶书没有一个深入临习和感悟多种经典汉碑的过程，你想写出高古朴厚的汉代隶书气象，那是不可能的。取法必须从汉碑深入，这是我历来对隶书取法的主张。慢功出细活的过程虽然最折磨人，但有朝一日破茧而出，也必定光华璀璨。

从创作现状来看，隶书创作现状可圈可点，但创作设计化、小情调、小趣味者也不在少数。原因何在？理念俗化了。个人识见局限、庸师被动引领、国展名利趋势、跟风写隶等等也是原因之一。而当前网络书法教学则呈现出针对性差、线上互动性差、学生主动性差，线上直播教学对老师要求高等现象。而隶书创作相较于楷书和行草，与当代人隔得更远，网络教学对其理解与驾驭的难度显然也更大、更复杂。

如何解决呢？在取法上，向古人看，向汉碑学。中国书协曾提出“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的十六字方针。在创作上，要去设计化。去设计化，才能回归隶书大朴返真的本质。