隶书，作为中国书法艺术的瑰宝，自古以来便以其独特的魅力吸引着无数书法爱好者。然而，在当代书法的学习和创作过程中，如何挑选合适的隶书字帖、如何掌握章法布局、以及如何理解评委对作品的评判标准，成为了许多书法爱好者关注的焦点。今天，我们就来深入探讨一下这些话题，希望能为大家在隶书的学习和创作上提供一些有益的启示。

首先，我们要针对性地挑选隶书字帖。在书法大赛中，评委们不仅关注你学习古人书法的成就，更看重你的创新能力。因此，在挑选隶书字帖时，我们不能仅仅追求字形的美观，更要注重字帖的风格特点和个性魅力。隶书作为静态书体，如果处理不当，很容易写得古板呆滞。因此，我们应该选择那些灵动型的字帖来学习，如《石门颂》、《乙瑛碑》等。这些字帖的字形结构灵活多变，线条流畅自然，能够很好地表现出隶书的灵动之美。但是，仅仅学习灵动型的字帖还不够，我们还需要将这种灵动风格融入到雄浑风格中去。这时，我们就需要找一些雄浑一类的字帖来学习，如《张迁碑》、《鲜于璜碑》等。这些字帖的字形结构严谨、线条粗犷有力，能够很好地表现出隶书的雄浑之气。通过融合这两种风格的字帖，我们可以在隶书的创作中既表现出灵动之美，又展现出雄浑之气，从而形成自己独特的艺术风格。

在隶书创作中，除了融合外，章法布局也是非常重要的。古人在碑刻上遗留下来的隶书作品，大都是打着格子写字的，因此字形大小基本一致。但是，当代书法展览上的作品因为强调艺术性，往往会打破字形大小的排列规律来安排章法。这并不是说我们要完全摒弃传统的章法布局方式，而是要在继承传统的基础上进行创新。例如，在创作隶书作品时，我们可以借鉴《曹全碑》中的章法安排方式，根据字形的特点和整体布局的需要来灵活调整字形大小。这样可以使作品更加生动自然、富有变化。同时，在章法布局上我们还要注重字与字之间的呼应和对比关系，使整个作品在视觉上形成一种和谐统一的美感。

那么，评委是如何看待书法作品的好坏呢？据一位资深书法评委透露，他们在评判书法作品时主要考察以下几个方面：首先是作者学习古人的程度如何，包括字形、风格、笔法等方面的掌握情况；其次是作者的创新能力如何，即如何将古人的风格转换成自己的风格并表现出独特的艺术魅力；最后是作品的整体效果和表现力如何，包括章法布局、墨色运用等方面的处理。在评判过程中，评委们会综合考虑这些方面来给出分数和排名。因此，在创作隶书作品时我们要注重这些方面的表现和提高自己的艺术修养和创作能力。

针对上述几种情况，我们现在已经搞清楚了隶书如何学习和创作了。但是要想真正掌握隶书艺术的精髓并取得一定的成就还需要付出大量的努力和实践。在隶书的学习中我们要注重基础功的训练和积累包括笔法、结构、章法等方面的知识和技能；在创作过程中我们要注重个性化和创新性的表现充分发挥自己的艺术才能和想象力；同时我们还要注重与他人的交流和学习不断提高自己的艺术修养和创作水平。

以《石门颂》和《鲜于璜碑》的融合为例来说明一下如何在隶书中进行创新和融合。首先我们要明确这两种字帖的风格特点和差异：《石门颂》以灵动飘逸见长而《鲜于璜碑》则以雄浑厚重著称。在融合这两种风格时我们要以《鲜于璜碑》为主以《石门颂》为辅将灵动笔法融入到雄浑风格中去。具体来说就是在保持《鲜于璜碑》雄浑厚重的基础上加入一些《石门颂》的灵动笔法使作品既具有雄浑之气又不失灵动之美。这种融合并不是简单的叠加而是要在深入理解两种风格的基础上进行巧妙的结合和转化形成自己独特的艺术风格。

当然，在隶书的学习和创作过程中我们还会遇到很多问题和挑战需要我们去面对和解决。但是只要我们保持对书法艺术的热爱和追求不断学习和实践就一定能够取得一定的成就和进步。同时我们也希望广大书法爱好者能够积极参与讨论和交流分享自己的经验和见解共同推动隶书艺术的传承和发展。

最后我想说的是隶书融合并不是当代书法创新的主流方向之一但它确实是一种值得尝试和探索的创新方式之一。在隶书的学习和创作中我们应该注重个性化和创新性的表现充分发挥自己的艺术才能和想象力不断探索和创新形成自己独特的艺术风格。同时我们也要注重与他人的交流和学习不断提高自己的艺术修养和创作水平为隶书艺术的传承和发展做出自己的贡献。