在中国传统绘画美学理论中，意境之美是最基础、最重要的美学范畴，是画家追求意与境、情与景、心与物交融契合的最高审美境界；也是古人对自然、社会及与之密切关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面认知的升华，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境之美作为中国画的核心美学追求，无论是山水、人物，还是花鸟，都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中，达到以情入景、借景抒情、情景交融的境界，使自然之美与心灵之美交汇融合，各美其美，美美与共。

将于2024年12月26日至29日在人民美术出版社美术馆隆重举办的，臻美大境——当代中国画名家学术邀请展，将聚焦艺术家对人文主义情怀的表达，关注艺术家创作中的鲜明个性特征和新的笔墨图式应用；以一种开放、包容的学术理念，呈现不同地域、不同年龄、不同文化背景的艺术家，他们心中的最美的时代画卷。

陈履生 中国美协理论委员会副主任、国家博物馆原副馆长

王鲁湘 著名文化学者、李可染画院理事长

画家简介

巴秋，本名洪东兵，1947年生于江苏泰州。原泰州市文联主席。著名画家、作家、书法家。文化部《艺术市场》画院画家，现为荣宝斋画院特聘教授，厦门巴秋美术馆名誉馆长、泰州巴秋美术馆名誉馆长、江苏省国画院江苏省书法研究院特聘书法家。出版中篇小说集《水荡是面镜子》（中国文联出版社）；由中国保利贵宾部总策划，出版个人画册《心象物语》（中国青年出版社）；出版巴秋个人画册《师古图今.中国画名家档案 巴秋.卷》（中国文史出版社）；出版个人散文集《荷戟楼纪事》（天津百花文艺出版社）；出版个人画册《造化情缘——巴秋中国画作品集》（天津人民美术出版社）。画作多次在国内外展出，被众多机构及藏家收藏，多次在香港保利、香港嘉德、北京保利拍卖、北京嘉德拍卖、英国邦瀚斯拍卖。

作品欣赏

淡与素

文/ 彭锋 北京大学艺术学院院长

欧阳修在自己的《醉翁亭记》中说到“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。从古至今，中国山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀。石涛说：“夫画者，从于心也。”，更是道出了中国艺术精神的主旨。而山水画是最能将中国精神文化体现的淋漓尽致的一个艺术门类。巴秋画山水就是要借山观道，从水悟襌，于精微处致广大，于清静处得虚空

其山水尽显文人雅士的脱俗情怀，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。

山水画要有意境，意境是山水画的精神，意境来自心物的融合，来自主客观的高度统一，偏执一隅，都是盲区。

而巴秋的山水，无论是江南山水的雅。还是西北山水的朴，都能统一的表现出巴秋素线绘山水的面貌与形式，显现其思接前贤、笔对当下、于平凡中求平凡的禅意。

巴秋的画，让我想起曾经看过的一本书，法国汉学家朱利安（Francios Jullien）写的《淡之颂》（In Praise of Blandness）。朱利安旁征博引，证明中国美学推崇的趣味是“淡”。巴秋画的多为蔬菜瓜果五谷杂粮和素雅山水，与酒肉之臭相比，确实有点“淡乎其无味”。

但是，巴秋的画，并不是用淡墨晕染而成，而是不惜笔墨和工夫，精心刻划。与其说淡，不如说素。子曰：“绘事后素。”素的境界，是绘画很难达到的境界。

无论是淡还是素，都指向一种超越与回归。当老子用无名、朴、婴儿来形容道的时候，说的是要从纷繁的尘世超越出来，但超越出来的目的不是进入天堂，而是回到本根，回到本来的平淡无奇。由此，表面的平淡无奇实际蕴涵了人生酸甜苦辣的历程。在巴秋的画中，我们也可以看到这种迂回式的超越，绚烂之极的平淡。

观巴秋的画，给人启示，使人思索如何从艺术走向生活，再从生活走向艺术，深入实地写生（或叫写真），是出息画家的必由之路。

2015年1月31日上午 于北京大学蔚秀园