上一刻，他在毒品与暴力的世界里穿行，手起刀落，无比狠辣；

下一刻，他手戴镣铐，气定神闲，嘴角带着不易察觉的一抹讥笑；

镜头切换间，还看到他衣着光鲜仪表堂堂，与太平绅士举杯共饮。

身后的维多利亚灯火绚烂，他竟成了参与竞选的政坛新星，满眼掩不住的野心算计。

绝了。

金钱与刀刃他握在手，黑白两道他踩过界。

到底是什么身份，敢如此嚣张？

嚣张就对了。

因为，你现在看到的，是打破香港电影格局的卧底——

《边缘行者》

昨天（4月2日），电影《边缘行者》开启全国点映。

作为老港片迷的院长，一早就乖乖买票“鉴宝”。

看完电影，我大呼过瘾——想过会爽，没想到这么爽！

人物，复杂带感；剧情，跌宕起伏；余味，细思极恐。

说它是清明档最大惊喜，甚至，年度“罪”炸港片。

一点不虚。

任贤齐，任达华，方中信，谭耀文，吴卓羲，陈国坤，林晓峰……

演员阵容，集结了香港电影黄金时代的半壁江山，已然值回票价。

如果说，洪金宝与曾江的压阵是一重惊喜。

那么，双“任”出鞘，更于我有圆梦的意义。

2004年的《大事件》。

任贤齐饰演悍匪，开场七分钟街头喋血看得人不敢喘息。

任达华饰演的警务副处长坐镇指挥破案，有勇有谋还深谙职场深水。

2006年的《放·逐》。

杜琪峰彻底挖出任贤齐那股“不安分的邪气”，戴着墨镜叼着烟，不动声色间子弹出膛，令人脊背一凉。

任达华则成了暴戾跋扈的黑帮大佬，一边痛下杀手一边邪魅一笑，强大气场扑面而来。

可惜的是，在这两部电影里，二人没有真正意义上的正面交锋，因此少了戏里戏外的火花四溅。

终于，16年后，《边缘行者》生猛来袭。

海报一出，港片DNA大动。

一边是眼神难掩狠厉的神级卧底，一边是气场不怒自威的帮派龙头。

双雄对决还是背水一战？

悬念的钩子，已然勾起好奇。

与卡司同样吸睛的，是电影的题材和背景。

香港电影，向来擅长拍警匪，拍犯罪。

换个角度说，也只有犯罪题材才衬得起港片癫狂过火的气质。

而《边缘行者》的故事背景，为惊心程度再加一码——

1997年香港回归前夕。

人心惶惶暗流汹涌，多方势力勾结，矛盾不断激化。

从港英政府到龙头势力，均处于一片混沌。

新旧势力更迭，正邪善恶难辨。这其中，必然会诞生血色传奇。

任贤齐饰演的阿骆，便是这样一位枭雄预备役。

他是黑帮龙头林耀昌（任达华 饰）的亲信，两人并肩闯过枪林弹雨。

他亦是警队安插在帮派的卧底，必须做好准备除暴安良，涤浊扬清。

多重身份、复杂情态，令他的内心愈加捉摸不透。

一出无比震撼、刺激的大戏，随之拉开帷幕……

卧底，“吃”港片长大的观众见多了。

从《英雄本色》 到《无间道》，从《寒战》到《使徒行者》。

要么如履薄冰，把卧底身份藏到最后；要么谨言慎行，活得尽量不招人注意。

阿骆不同——

明知走钢索，他却走得硬核嚣张。

甚至，以双向身份通吃黑白，让你根本猜不透，他走的是哪条道，“卧”的是哪方的“底”？

一开始，他是黑帮大佬的兄弟与“恩人”。

三年前土瓜湾暴力拆迁害人致死，阿骆替社团顶罪锒铛入狱。

大哥林耀昌每周探监从不间断。

二人来往，有愧疚，有关怀，更有情义。

阿骆出狱，适逢林耀昌准备金盆洗手，将龙头之位传于他人。

手下三个候选人——算爆、阿添、辉煌。

三人既是兄弟又各自为战，一出阋墙大戏轰然开响。

这个经典的权力更迭桥段，“逼”出了原本低调的阿骆。

情势之下，他站出来替社团出头，于是迎来第二重公开身份——新联盛龙头。

卧底警察当上了黑帮老大。

别说一般电影不敢这么拍，就算拍的话，往往只将它设为一个难解的结局，让观众自己去做定夺。

而《边缘行者》的野心大得很。

走到这一步，剧情的又一个高潮才汹涌而至——

阿骆西装革履，立于明暗交界。

掷地有声：“帮我洗白，我要从政！”

听得我虎躯一震。WTF！

原来，被视为“棋子”的人早已心有不甘，化作金鳞搅动风云。

随着一颗政界新星冉冉升起，剧情的大胆尺度拉满。

而故事到这里还远远没有结束。

越往后走，《边缘行者》设置的“番儿”就越多。

如剥洋葱一般——

阿骆在黑道摸爬滚打，是第一层；

披着匪的外衣与黑警缠斗，是第二层；

顺着黑警线索排查其背后势力，是第三层；

阿骆自己的目的与欲望通向何处，则在最里层。

一层一层地剥开，就愈加觉得触目惊心，狠辣刺激。

既要直面警届上峰的威压，又要应对财阀政要的要挟，还要顾及江湖兄弟的情义，小心卧底队友的变节反水……

阿骆在黑白两界来回游走，与多方势力环环相扣地斗。

一方面，你看不穿“黑”的背后有多深的水，多庞大的力量；另一方面，你也看不清阿骆不断搅起漩涡、制造冲突，到底意欲为何。

更何况，电影中还不止他一个“边缘行者”。

多方悬念交织，反转不断，让观众在看爽、看嗨之余，理解了什么叫真正的“杀疯了”——

不是刀光剑影，血溅当场。

而是兵不血刃，难辨忠奸。

值得一提的是，剧情人物多、反转多，但叙事明晰，在氛围营造上也有一手。

电影里，阿骆有多个在生死边缘试探的时刻，令我印象深刻。

一次，他与联络人罗警司见面。

二人不仅是上司下属，亦是多年老友。

好心的罗警司自掏腰包给阿骆购置人身意外险，为原本紧张的气氛添了一丝暖意。

谁知两人分开下一秒，飞车袭来，罗sir瞬间成为轮下冤魂。

阿骆瞪大双眼，内心震荡。却根本来不及多看一眼，必须尽快拔腿逃命。

硝烟、轰鸣，伴着逃脱的急促呼吸，看得人一颗心悬到嗓子眼。

一条人命背后，到底是敌人泄密，还是友人叛敌，亦或有更大的隐情？

只能一路跟随阿骆抽丝剥茧。

悬疑感拉满，观影体验大大提升。

另外，任贤齐的表演为人物塑造加分不少。

观影过程中我一直按捺内心的尖叫：一个情歌王子，怎么能将大佬气质拿捏得这么稳准狠！

祠堂劈友拳拳到肉，抽雪茄放狠话，一刀扎进爷叔手背眼都不眨。

颔首，吐烟，似笑非笑。

把表面的嚣张跋扈，内心的深沉狡黠，诠释得动人又骇人。

眼神戏也极好地体现了阿骆心境的变化。

质问上司“我到底是兵还是贼”，眼里有拼命抑制的纠结与愤懑。

目睹兄弟相残时的不忍与悲悯，几欲夺眶而出。

率直下的狠辣，霸道里的隐忍，都被他演得恰到好处，感染力十足。

当然，与任达华、方中信、谭耀文等戏骨的对戏，也酣畅淋漓，让我想直呼一个“爽”字。

人物够扎根，剧情才够扎实，令人信服。

回首港片经典，从不靠狗血猎奇来糊弄观众。

于黑暗中野蛮滋长的欲望，乱世中枭雄跌宕的人生，是永恒的母题。逼仄嘈杂的堂口，烟火缭绕与车水马龙，滋养出奇异的暴力美学。

可惜，这样的电影好久不见了。

这次《边缘行者》让我看到爽，视听效果自然在线——

帮派械斗，枪战交火：

飙车，爆炸，肉搏：

一个都没落。

但更重要的，还是心理层面的震撼。

97之前，香港社会暗潮涌动，多方势力勾结，力图一手遮天。

在这样的大时代背景下，一个试图逆天改命的小人物，跟他身边一群人的际遇，恰恰成为时代群像的缩影。

就像大哥林耀昌，你很难界定他的好与坏。

为兄弟，他两肋插刀；为社团，他尽忠效力。

他试图坚守作为中国人的底线，却不得不跟英国佬一起做害人的生意。

任达华游刃有余的表演，将一位大佬的风光与落幕，催生出一种悲壮的宿命感。

那句“我是你老大，有事我来扛”，听来刻骨铭心。

那代表的是港片精神内核中的情义与傲骨。

同样，还有一个细节直戳我心——

狂傲的英国督察在街边劝说林耀昌，希望回归之后，林继续帮他经营毒品生意。

话语间，讽刺与耻辱劈头盖脸。

突然，旁边一个衣衫褴褛的老头站出来，一顿痛骂回击，看得人拍手称快。

他是谁？

可不是编剧灵光一闪虚构的人物，而是现实中几代香港人的共同记忆——“九龙皇帝”曾灶财。

老曾曾走遍香港大街小巷，在所有能写字的地方疯狂涂鸦，以独特的方式宣誓对这片土地的热爱。

电影里“他”的出现，既意味着底层民众敢怒不敢言的时代已经过去，也代表着香港电影人对热土、对港片的拳拳之心。

“九龙皇帝”曾灶财

显然，《边缘行者》并不是一个简单的打打杀杀的故事。

它更似一曲献给时代的挽歌，看完在脑海不断盘旋。

尤其影片尾声，阿骆自揭新联盛成员身份转做“污点证人”，当庭口出金句：

“我只是一个普通香港市民。”

那一刻，他确立了自己最本质的身份，主人公意识豁然觉醒。

影片格局彻底打开。

电影之外，港片又何尝不是成为了市场上的“边缘行者”。

看着一张张熟悉的面孔，听着依然动人的《当年情》，感受腥风血雨中的人情味……

恍然间又回到了最精彩的港片江湖之中。

但必须承认，江湖不死，既爽燃又深刻的港片却是看一部少一部了。

庆幸在当下，还有《边缘行者》杀出重围。

于港片迷，它是大银幕上难得的狂欢。

于香港电影，它是一场不卖情怀却满眼情怀的致敬。

《边缘行者》已经开启全国点映，将于4月15日正式上映。

我只想，趁还有机会——

多看一眼前所未见的嚣张卧底，留住心中癫狂过火的港片精神。