该怎么形容这部国产动画给我的震撼？

像极了颓丧之时突然抬头，撞见一轮红日喷薄而出。

霎那间，心中的沟壑都被照亮，汩汩血液奔涌成一条燃烧的河，烧红了我的眼眶……

——一如三年前看《雄狮少年》的心情。

一别三年，等到“阿娟”和他的小伙伴们回归，有期待也有担心：故事背景从广东来到上海，比赛在舞狮基础上引入了武术，它会不会，变了？

真正看完《雄狮少年2》，长舒一口气。

豆瓣开分8.3，接住了观众的期待。

而让我久久难以平静的是影片强大的后劲儿。

阿娟成长了，但他心里那口气没散。走上格斗擂台，但那头雄狮永远在他胸口。

这些年，我们喊了太多“国漫崛起”的口号，却忽视了一些具体而优秀的创作。

这一次，我希望《雄狮少年2》被更多人正视，被更多人记住。

因为，这是属于我们每个人的故事，是国动现版本的T0答案！

阿娟（刘家娟），阿猫（刘福军），阿狗（刘志雄），三个来自广东的舞狮少年，名字像极了漫画里的炮灰小人物（此处应有二胡哀乐bgm）。

哥仨第一部去深圳闯荡，这一部来到上海谋生，怀揣赚钱让家人过上好日子的小小梦想。

现实的一面是，即便获得舞狮比赛冠军，他们的生活也没有太大改善，甚至差点流落街头。

哥仨出场惨得我不忍直视……真是出门看错了黄历？

一次意外，阿娟结识了求真拳馆的继承人小雨。为了十万元奖金，他决定拜睡衣仙人·张瓦特为师，参加格斗比赛。

阿娟是为自己战斗，更背负着求真拳馆与传统武术的期望。

因为他打的是传统武术，而传武几乎被竞技擂台“开除”。

与之相对的是，巴西战舞、泰拳、现代拳击在擂台上所向披靡，也吸引了更多人学习现代格斗。

在没人看好的情况下，阿娟苦练数月，练出了一身精壮腱子肉。

看着这张陌生而稚拙的面孔，所有人都迫切想知道，传武到底能不能打？！

事实证明：能！

能打，但也真的好痛、好难，阿娟打得眼泪与血汗都糊作一团。

三场艰难而精彩的擂台大战见证了阿娟的成长，也让《雄狮少年2》超越维度，成为我心中的国产动作戏天花板。

感受一下——

泰拳VS传统武术。

泰拳选手将拳、腿、膝、肘四肢八体作为八种武器。

主打一个狠辣，拳脚生风，肘过如刀，一上场就给阿娟的额头开了个口。

如果说泰拳是刀枪不入的铜墙铁壁，那么传统武术就是借力打力，连消带打的似水之形。

水随屈就伸，适应万物，恰好能流进铁壁“罅隙”之中，出其不意发起反击。

看《雄狮少年》时我就曾感叹过动画技术上的优秀，而《雄狮少年2》又有了明显的技术进步。

动画最大程度放大了动作效果。银幕越大，越能看清每一拳每一脚的发力轨迹，每一个击打动作带来的身体变形，甚至雨水溅落在肌肉上的那股气劲儿都肉眼可见。

扎实，硬气，仿佛在看真人快打，带来别样的爽！

动作设计亦发挥了极致的灵活性，呈现出超越真人动作戏的质感。

难以忘记阿娟那脚行云流水的回旋踢，坚定裹挟着生龙活虎的生命力。

打动我的是，动作戏在追求写实质感的同时，保留了浪漫的诗意与留白，这种刚柔并济的表现形式也与传统武术的内核不谋而合。

最后一场对战，蒙太奇宛若“化境”，意味着阿娟进入心流状态，找到自己的打法，也看到了自己。

擂台淡出，隐入草丛，野蛮生长。

曾经，阿娟将野草作为自己的对手，锻炼随机应变的拳法，也学着化作野草，让对手看不透自己。

他将大招藏在丛丛扑朔的野草之后。

是舞狮时腾挪的脚步，是从上海滩“四大天王”那里习得的阴阳手、霹雳指、滚龙肘……能够0帧起手，轻盈一跃，也能硬桥硬马，招招致命。

但，背后的背后，还有个真正的必杀技。

当体能到达极限，擂台上比的除了日积月累的技巧，更有意志与精神。

风吹野草，雄狮现身，这是阿娟。

曾经的舞狮经历，枯燥的武术训练，大城市摸爬滚打的遭遇，被误解被摧毁的梦想，城市上空亮起的摩天轮里未说出口的话语……

含苞的玉兰绽放出鲜红的木棉，我听见血肉疯长的声音。

是生活，是生命，是所有的一切铸就了这个坚持打到底的少年。

回忆刀，刀刀致命

如果说第一部的病猫阿娟还让我不时心疼，那么第二部我看到更多的是他的成长弧光。

说得简单粗暴一点：刘家娟好苏啊！

被打倒100次，也会站起101次。

肌肉、青筋、眼神、步伐，都透着生命的张力。

《雄狮少年2》除了有更精进的技术，还展现出更成熟的叙事与表达。

我喜欢电影营造的那种时光机般的中式梦核感。

破旧的回力帆布鞋，能当板砖的诺基亚，街上张贴着的超级女声海报，出租屋里回荡着泡面的气味和QQ提示音……

还有那一张张点亮大城市霓虹的面孔：守护父辈基业的坚韧女孩，恐惧输也渴望输的格斗冠军，坚持求真的女调查记者，爱凑热闹的房东和邻里……

曾经的“上海滩四大天王”，现在摆摊、卖猪肉、开推拿馆，有种日薄西山的心酸感。

然而这些传统武术老前辈没有自怜自艾，平日大隐隐于市，必要时出手相助，自洽而超然，为影片注入一丝豁达侠气。

精神状态遥遥领先的巴西拳手席尔瓦也让人印象深刻。

强悍但贪玩，腿法花里胡哨，人也抓马得不行，擂台上都能带来连串笑点与邪魅wink，席尔瓦真的好使～

不油腻，纯好笑！

东西交汇，融古贯今，在《雄狮少年2》的故事里，我看见的不只是一个少年的成长、习武之人的切磋，更有无数不甘、不服、不认命的无名之辈。

草丛背后，是雄狮，是阿娟，是我们的脸——

乍看阿娟的格斗之路，从天崩开局到初露锋芒再到绝地反击，非常传统的热血叙事。

但看到最后自然会懂“雄狮”的一身反骨和阿娟平凡中不凡的底色。

当阿娟一路打到四强，眼看十万奖金到手，人生巅峰在即？

然而，一段掐头去尾的“打人视频”流出，阿娟成了互联网口诛笔伐的对象，被取消比赛资格，前路一片渺茫。

转变看似突兀，实则早已埋下伏笔。

当阿娟代表传统武术走上擂台，他便走进了别人制定的游戏规则中。

商人金木阳与招牌拳手肖张扬，是这个行业的霸权者与规则制定者。

对阿娟这样横冲直撞的外来者，他们明面上嗤之以鼻，内心却很是忌惮，于是用尽手段想让阿娟的故事变成事故。

剪掉的水草也是隐喻

这个情节看得我又急又气，期望阿娟能赶紧洗刷冤屈，拿回冠军。

但显然，过于理想化的展开绝不会是主创们的手笔。

《雄狮少年2》延续了前作写实的语境和打不倒的精神。

最后一场大战发生在竞技舞台外的擂台上，此刻的阿娟不再为了金钱与荣誉而战，而是为了争一口气。

什么是那“一口气”？

是再落魄也不出卖尊严，是再渺小也不甘于平庸，是被生活压弯了腰也要仰起头看看月亮……

《雄狮少年》的故事从不编织奇迹。

赛场上的血汗，生活里的无奈，共同蓄起了影片的草根视角，是大多数国产电影难以触及的真实、质朴、有力。

阿娟跟我们一样，是被时代裹挟着向前的普通人。

父亲重病，他年纪轻轻就到大城市打工。工地上搬砖没拿到工钱，差点露宿街头。

他加入拳馆，一开始不是出于喜爱，而是因为身体是他唯一的武器，打拳是“最公平的机会”。

电影里有很多细节，遥遥刺痛我的心。

三人初到上海，在繁华的外滩前指点江山，放话要出人头地。

不久后却是白天舞狮赚钱，晚上工地上夜班，三人挤在五平米的房间里吃泡面，被房东要求加钱换房间。

夜晚，阿娟的手电筒照亮了“都市中的桃花源”。

他是繁华的搭建者，但一切繁华似乎与他无关。

你以为导演是借这些刻画为主角“卖惨”？

不，最打动我的，恰恰是阿娟们生于野草的命运和活成雄狮的心。

当人们被欲望驱使着蒙眼狂奔，当钢浇铁铸的摩天大楼遮蔽日光，当浮躁社会接纳造假的规则……在物质不屑一顾的角落，仍有人破土而生，坚定地活出自己的形状。

小雨为了父亲的信念，忙上忙下坚守拳馆，什么跌份儿的活儿都接；

张瓦特在擂台上被打坏了眼睛，一边夜市摆摊做黑暗料理，一边寻找传统武术的革新方式；

阿猫阿狗在夜市摆摊，舞狮招客，做好每一碗豉油皇炒面，直接把张瓦特的上海大排档干成了正宗老广味！

苦乐交织的生活里，野草抓住每一丝阳光每一滴雨露奋力生长。

擂台上，阿娟像野草一样扎根，站起来，打下去，直到将黑暗劈开一道裂缝。

胜利在即，该狠狠落下那一拳，为自己复仇？

不。

摘掉的拳套，停下的肘击，成为《雄狮少年2》最升华的一笔。

阿娟不是被关在鱼缸里的斗鱼，而是野草中匍匐的雄狮。

他要的从来不是你死我活、非赢不可，而是公平地活着，坚定地不认输。

他始终以沉默的姿态捍卫着最初的精神，也捍卫着本真的自我。即使被黑夜笼罩，也掐不灭他心头的星火。

他没有变，他便不会输。

我很喜欢《雄狮少年》的配乐，《雄狮少年2》同样精彩。

女孩乘坐的飞机划破天空，城市另一头的摩天轮亮起，伴着动人的《Fly Away》，我泪流满面。

片尾曲中，雄狮出现在城市的每一个角落，最后定格成“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”几个遒劲有力的大字。

阿娟随身携带的狮头出现在我们的生活场景里，也是在拥抱每一个努力生活的你我。

有段对话，我这两天常常想起——

阿娟和小雨坐在亮起的摩天轮上。

小雨让阿娟大胆许愿，阿娟愣是说不出宏大的梦想，只想着把每一天过好，把每一场擂台赛打到底。

第一遍看时，觉得符合阿娟质朴的人设，又或许，生活的磋磨令他失去了想象的视野。

回味才发现，往往最朴素的信念才能帮助我们走得更远。

野草从不贪图一口气长成参天大树。

而是一天又一天，让根茎往下扎深一点，扎稳一点。

不知不觉中便拥有了惊人的身躯，风一吹过，传来雄狮的咆哮。

野草也从不高呼自己的姓名，不赘述自己的努力。

但生活的每一笔都有痕迹，走过的每一步都算数。

逼仄的出租屋会记得，亮起的摩天轮会记得，小吃摊炒面的锅气会记得，凌晨街道的脚步声会记得……

无名的人啊，世界终会听懂你内心的回音。

“敬你的沉默，和每一声怒吼。”