一位朋友在私信里留言，希望能够转一下作品和介绍，仔细看了一下全部的作品以及作者自我的陈述，姑且以一个外行的视角，做出以下的评述——
作者的美术功底扎实，特别是能看出在水墨画方面，很多作品将水墨以油画抽象的方式呈现，虽然没有那么彻底的创造性，但依旧给人耳目一新的震撼。可以把这些风格的作品暂称为“山水抽象”吧，问题在于抽象的还不够彻底，或者说，只是将内容抽象掉了，形式还存在着，中国水墨的写意的感觉并没有在抽象油画中获得一个新生，而是依旧困在几千年形成的传统里，有些可惜。
《但凡不能杀死你的，最终都会使你更强大》
比如看到他的作品《但凡不能杀死你的，最终都会使你更强大》名字的时候，让我想到曾经看过的保罗克利的《知识、沉默、擦肩而过》，二者没有什么共同性，如果非要找一样的地方，就是作品的表达和作品的名字都找不到什么直接的关联，但赵玖还是在圈圈之内创作，而保罗克利已经到了另一个维度上了。
《知识、沉默、擦肩而过》
在最后的自述中，作者着重突出了他对音乐的喜好，并试图将音乐，甚至是音符融入到他的画作当中去，这在其作品《玖转功成 No.3》中有着明显的体现。历来，喜欢音乐的画家并不占少数，马上在嘴边的，就是康定斯基。他将交响乐抽象化之后，形成了被后世誉为热抽象的风格，很明显，赵玖还不够大胆，还是停留在音乐和绘画在某一些具体相似之处的结合上，这一点就如前面所说的将山水抽象一样。
《玖转功成 No.3》
不过总体来说，作为一位年轻的艺术家，从作品质量到作品的丰富程度上，还是可圈可点，如果能够在某一个方面获得突破的灵感，也许能够找到属于自己的道路。在这个突破的寻找中，如果能算得上建议的话，暂时有两个方面：
其一，还是要回到艺术史的进路上，在曾经前人走过的岔路中，探寻自己的位置；
其二，每一代艺术家都要有每一代的使命，就如印象派革了古典主义的命，艺术家并不能囿于刻板印象之中，仿佛一定要深刻、要表达、要痛苦、要孤独、要特立独行等等，就仿佛最近村上隆在接受采访中说自己对才华的恐慌和像常人一般的思想深度。亦如安迪沃霍尔将波普艺术推向新的高度，如今这个时代的艺术家，也许真的就要用其创造力和作品，卷入到躁动的网络和人与人不安的连接中，如何在作品中抓住并体现这种社会现状背后的动力，并搅动更多人的心境，以实现在全新的时代里，艺术自身作用的颠覆和超越，这可能是年轻一代艺术家获得的前辈们不曾也不敢想象的机遇。
最后还是希望赵玖能够坚持，并创作出发自内心，且击中人心的时代作品。
以下为转载内容。
赵玖，中国当代艺术家，1989 年出生，现居北京。清华大学本科、硕士学位。作品被清华大学艺术博物馆收藏，与国内外多家画廊及艺术机构合作。
展览
2024年赵玖双城个展「山海经」兴城美术馆+钢美术馆
2024年北京当代艺术博览会 2024“凝聚”
2024年赵玖个展「一眼万年」上海新瞳艺术中
2024年赵玖个展「青绿」宁波集物堂艺术空间
2024年英国伦敦「伦敦之光」艺术展 M P Bira Millennium Gallery
2024年北京方圆艺术中心「洞察」艺术展
2023年赵玖双城个展「绿野」上海 LUMOS GALLERY
2023年赵玖双城个展「山丘」北京云尚云栖艺术空间
2023年赵玖个展「無相」上海北外滩艺术空间
2023年上海 M50普麟元平行宇宙共序未来艺术展
2023年西班牙SPAIN TO YOU ШI《同行毕加索》上海艺术展
2023年参加上苑艺术馆驻留计划
2023年北京 798 先声画廊 2023 开年联展
2023年意大利罗马文书院宫达芬奇博物馆“望当代中国艺术展
2023年中国(香港)美术研究院 2023 年新抽象主义艺术展
2022年798 艺术区当代艺术联展·虚构
2022年韩建美术馆 2022 艺术家出色计划
2019年成立赵玖艺术工作室
2014年清华大学艺术专业研究生毕业获硕士学位
2012年第三届艺术与科学国际大展
2011年作品《匡庐图》被清华大学艺术博物馆收藏
2011年宋庄艺术节于宋庄美术馆展出
2011年清华大学本科毕业获学士学位，并获优秀毕业生
风云之志 150x100cm 布面油画 2020
生的力量
寻找到“力量”,可以作为赵玖创作的主线或者说是赵玖希望观众可以在作品当中发现的线索。那是生而为人的力量,同时又可以是发现天地间万物的力量所在,学会敬畏自然,敬畏生命，这个力量是向内向外的两个方面。
赵玖的画,在一些构图和笔触以及抽象的表达之间,都会传递出一种“生”的力量,希望能给人一些存在的勇气。赵玖希望她的作品还是能够给人们一些面对生存的力量,人生苦短,需要强撑自己的时候,还能有口力气撑住,活下去,勇于去面对,不逃避,有力量去挑战一下,好一点的还能谈笑风生,神往于天地间,除了自渡,还能去为他人做些什么那就更好了,至少要有活着的勇气,要尊重自己生而为人的机会,敬畏生命,希望能给到观者一些生的力量。
另外一点,是自然的力量,是一种天地之间力量的展现,是需要我们尊重自然,敬畏自然的。这是一种外在的力量,也是一种限制,是对自我的警示,人,不能为所欲为,需要遵循自然规律,需要遵照自己的内心。也许你是达者,可以实现达则兼济天下,但也要有所尊重,知道人外有人,山外有山,天外有天,君子有所为,有所不为。在自然面前,在宇宙乾坤之间,我们是渺小的,是时间和空间上的一个交叉点,需要遵循自然规律,止于至善。所以,这种力量,即是希望给人以生的力量,努力为之,勇于战胜苦痛,敢于活出自我的精彩,另一方面也要有所敬畏,敬畏自然,敬畏生命。这其实也是知行合一的一个表现,格物致知,至良知，事上练。
山河四季 130x200cm 布面油画 2020
一碧万顷 150x120cm 布面油画 2020
梦醒时分 120x180cm 布面油画 2023
迷雾森林 150x100cm 布面油画 2021
活龙鲜健 80x150cm 布面油画 2021
峥嵘150x80cm 布面油画 2021
自然而然 150x80cm 布面油画 2021
曾经沧海 80x150cm 布面油画 2021
又见匡庐图 250x130cm 布面油画 2020
为而不争 150x300cm 布面油画 2021
山高水长 150x100cm 布面油画 2021
弦外之音 90x150cm 布面油画 2021
一眼万年 120x120cm 布面油画 2023
百年孤寂 90x150cm 布面油画 2021
玖转功成
循环变化,世间百态,悲喜人生。
人世间,世事无常,悲喜交加,这复杂多态的人世间,正因为它的百态千变,才充满了希望与绝望、悲欢与离合、奇妙与平凡、荒唐与因果、激情与平实、与世无争与无限可能。
正如这个绘画系列映射出的百态世间,一切都是变化无常的,又充满了精彩与可能,起起落落,浮浮沉沉。在这多样的世界里,从容淡定,坦荡淡然,看尽世间百态,阅过世事沧桑。这不断变化又相对稳定的世界,需要我们的欣然往之,心存善勇,不断体验,坚持不懈,必会玖转功成。
在这千姿多态的人世间,体会着生而为人的喜怒哀乐、千变万化,虽偶有疲倦却内心丰盈,包容坦荡。
玖转功成 No.2 108x85cm 布面油画 2023
玖转功成 No.1 135x200cm 布面油画 2023
玖转功成 No.3 135x125cm 布面油画 2023
敦煌印象
赵玖对于抽象的理解,更多的不是在形式上的抽象表达,而是很在乎直观的感受,很多抽象表现都是最原始的印象,然后把那种朦朦胧胧的意象传递出来,至于形式和方法,没有太多的纠结和考虑,画家认为如果想多了,反而很沉重,这种沉重也会让看画的人感觉很沉重。而且,这种原始的抽象表达,也更能表达赵玖对事物的理解和内心深处的声音,也就更容易找到志同道合的人。
很多人看了这个系列,都会说,这就是他们对敦煌的最初印象。画家觉得,这可能也是抽象绘画的一个好处，更探究内心深处一些。
在读研期间,赵玖有幸做过一个敦煌修复的国家项目,去敦煌考察过一段时间,很深入的了解了敦煌的历史,并对很多特窟也进行了细致的观察和研究,所以赵玖对敦煌还算比较了解,印象深刻。虽然很多年过去了,赵玖对敦煌的印象却还是那种最原始的震撼:有很多的洞窟依偎在沙漠之中,每个窟都有很多很多的故事,那些故事又跨越了千年,也和生死悲欢挨的很近,它看起来是一些洞窟、佛像、壁画的组合,可在赵玖的印象里,那些具体的佛像啊,壁画啊,都不见了,更多的是一种精神力量,一种对百态人间,对天地宇宙,对过去和未来的一种精神投射。
梳理下来,也会发现,这其实和中国传统绘画的“意象”表达很类似,与西方传统艺术重写实的精神不同,东方审美文化更多地具有意韵美与表现性的传神特质,它崇尚与自然交融的返璞归真和超凡脱俗,对凭借思想意趣的艺术想象的运用,远远超过对具象媒介的表现,更加注重气韵生动和思想意境的传达,它不追求对审美对象作更多具象描绘与客观的认识,而追求审美对象中精神意志的深度表达,以意想对象为媒介走向内心表现。
这一部分的探索,在赵玖“东方精神”这个大的系列里也有很多的表现。看起来画的都是青山,但更多的还是赵玖想要表达的一些大自然传递给我们的一些观念和声音。赵玖就出生在群山之间,对大自然的原始感受就是:自然也是有观念的,它也在试图传递很多声音,它也包容了很多。等画家成长之后,再认真观察大自然,开始能从中领悟更多的道理吸收很多能量。
敦煌 23 30x40cm 布面油画 2022
敦煌 27 30x40cm 布面油画 2022
敦煌 35 30x40cm 布面油画 2023
敦煌 10 30x40cm 布面油画 2021
敦煌 34 30x40cm 布面油画 2022
敦煌 37 30x40cm 布面油画 2023
敦煌 31 30x40cm 布面油画 2022
敦煌 09 30x40cm 布面油画 2022
敦煌 41 30x40cm 布面油画 2021
敦煌 48 30x40cm 布面油画 2022
敦煌 38 30x40cm 布面油画 2021
敦煌 26 30x40cm 布面油画 2022
青如天
“雨过天青云破处,这般颜色做将来”。天青色是大雨过后,云彩裂开,缝隙里的那种青色,那是温润的青,不是那种耀眼的蓝。天青是万里无云,是一碧如洗,是一种温婉的蓝,是王羲之在《兰亭集序》中曾写下的传世佳句:“是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛”。“天朗气清”,意为天色明朗,大气清和,这种“江天一色无纤尘”的天色即为天青色。天空无尘,可极目远眺,远山历历,天高地迴,那种放晴而纯净的天色。
工匠如果想要看到天青色的话,得先耐心地观察天气变化。他可能得等一个大雨天,雨可能要下很久,才能等到雨过天晴青,然后看到云破之处,一抹澄蓝。也不知耗费了多少心血与努力,最后工匠烧成的器物“青如天,明如镜,薄如纸,声如磐”, 滋润细腻。
淡青色的外表是汝窑高贵身份的独特标志,这种淡雅的色彩和洗练的造型,代表了一个瓷器高峰时代的美学追求,清雅而不失华美、简约而不失厚重。汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值,深得帝王欢心,有“宋瓷之冠”的美誉。
在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称的汝窑,是中华传统制瓷著名瓷种之一,位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首,是中国北宋、南宋、明朝时期皇家主要代表瓷器。由于烧造时间短暂,传世亦不多,在南宋时,汝窑瓷器已经非常稀有。流传到今的真品已不足百件已知的仅 67 件半。它以其工艺精巧,造型秀美,釉面蕴润,高雅素净的丰韵而独具风采在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。
天青色在中国传统中亦代表光明磊落的颜色。在明末隐士洪自诚的《菜根谭》中这样写道:“君子之心事,天青白日,不可使人不知”,即是以洁净的天色作为比喻做人坦荡光明。
汝瓷造型古朴大方,釉色温润独特,有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻,观其釉色,犹如“雨过天晴云破处,千峰碧波翠色来”之美妙,其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色,还有葱绿和天蓝等。世称“天青为贵,粉青为尚,天蓝弥足珍贵。”
汝瓷开片堪称一绝,开片的形成,开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷美,行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病,通过人为地操作转换为一种自然美妙的艺术品,而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。
由于汝瓷釉层厚,常有开片如鱼鳞、蝉翼状,久用之后茶色会着附于裂纹处,形成不规则的变换交错的花纹,器表呈蝉翼纹细小开片,被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。釉面抚之如绢,温润古朴,光亮莹润,釉如堆脂,素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征,有其极高的艺术价值。
天青 No.7 80x60cm 布面油画 2023
天青 No.1 80x60cm 布面油画 2021
天青 No.9 80x60cm 布面油画 2023
天青 No.1 100x70cm 布面油画 2023
天青 No.15 100x70cm 布面油画 2023
天青 No.10 80x60cm 布面油画 2023
天青 No.6 80x60cm 布面油画 2021
天青 No.8 80x60cm 布面油画 2023
天青 No.19 80x60cm 布面油画 2023
天青 No.6 90x70cm 布面油画 2023
天青 No.18 80x60cm 布面油画 2023
江山
江山 第一乐章 210x210cm 布面油画 2021
江山 0103/198 70x70cm 布面油画 2021
江山 第二乐章 210x210cm 布面油画 2021
江山 0207/198 70x70cm 布面油画 2021
江山 0202/198 70x70cm 布面油画 2021
江山 第三乐章 210x210cm 布面油画 2021
江山 0302/198 70x70cm 布面油画 2021
江山 0306/198 70x70cm 布面油画 2021
东方精神
赵玖的作品主要是通过中西抽象绘画语言的诠释,并结合中国意象水墨的韵味,进行新的观念创作表达,试图去寻找当代绘画之中的可能性和哲思性。通过绘画语言与宇宙自然元素的融合碰撞,探索、寻觅着自然空间之间的美妙观感反应,创造出新的艺术火花和视觉体验。几个系列意象山水风景油画及国画作品,不局限于材料本身,而是相互借鉴,相互融合,通过更加概括和抽离的表达方式,使画面更具想象和思考空间、同时重视画面的视觉冲击和沉浸感的协调,在夸张与内敛之间,力量与含蓄之间进行取舍,使画面更具表现力的同时也提供了更多思考的空间,引发更多对生命个体、对自然、对文明及未来的共鸣和思考,希望观者可以敬畏生命,敬畏自然。
与西方过去传统艺术重写实的精神不同(当然,当代西方艺术也开始进行抽象的哲学表达),东方审美文化更多的具有意韵美与表现性的传神特质,它崇尚与自然交融的返璞归真和超凡脱俗,对凭借思想意趣的艺术想象的运用远远超过对具象媒介的表现,更加注意气韵生动和思想意境的传达,它不追求对审美对象作更多具象与客观的认识,而追求审美对象中精神意志的深度表达,以意想对象为媒介走向内心表现。关于这个部分的思考,画家赵玖有几个系列都作了深入研究和具体探索,最主要的是东方精神系列和乾坤系列。
君 100x80cm 布面油画 2022
私 60x120cm 布面油画 2023
玄德 80x100cm 布面油画 2023
荒兮 80x120cm 布面油画 2023
怀远 100x120cm 布面油画 2022
清静无为 50x100cm 布面油画 2022
天之道 70x90cm 布面油画 2023
洞天 70x90cm 布面油画 2022
大道至简于此
乾坤为中国古代哲人对世界的一种理解,“乾为天,坤为地”二者不可分割,乃是一个整体，是万物运动最本质的过程。
《系辞上》认为“乾”通过变化来显示智慧,“坤”通过简单来显示能力。把握变化和简单,就把握了天地万物之道理。所以“乾以易知,坤以简能’，'易简,而天下之理得矣’,古人以此研究天地、万物、社会、生命和健康,大道至简于此。
乾,天也。也就是形成一切的宇宙世界。它广袤无垠,无穷无尽,幽深玄奥,复杂精妙。依照我们当代天文,认为它应该由具有一定规律的、形式多样的、处在不断运动的、各大星系和星系团组成。它们之间应该是相互作用的,普遍联系的,不断发展的,不以人意志为转移的,客观物质世界。而地球只不过是在这个星系、星系团中围绕太阳系自转公转同转的行星之一,由于其特定的位置和引力赋予了人类生命和万物的丛生,从而也芸生了人类对宇宙的起源、天体的形成和生命的孕育不断求索的伟大革命。一直以来,我们对天有着无限敬畏与崇仰,有着无限猜测和遐想,更有着无限求知与探索。我们的一切努力都是在认识世界，改造世界!
坤,地也。《象》曰:地势坤,君子以厚德载物。乾是开创,坤是承接。它含弘光大,生化了万物，造就了一切,万物依乎她而得以开辟展布,生生不息,牝马依乎她而得以奔驰缰土,咤叱风雄。因此作为君子当前去行事,当为人类创造一个和谐的发展环境。我们知道,到目前为止,人类还没有找到其它能生存的星球,地球是唯一生存人类万物的空间,是人类唯一的依托。因此《彖》辞说第二就是大地了,万物依乎她而获得了生存的条件。大地博厚,承载着万物,她的品德宽大无比,而从不分地界。她含弘广大,光绪绰着,因此万事万物凭借着大地的无限辽阔而得以行地无缰,施展其能。因此君子当有所行动,当博击于大千世界,当投身于无限光明的事业中去。或许面对错综复杂的大千世界而感到茫然和迷惑,但必能凭借执着的信念成就功与德。
乾坤系列以此为哲学理论的思想基础,结合过往的绘画体察和研究概练,希望通过绘画语言的全新探索尝试,体现“乾坤”之中的奧秘、无穷、广袤、精微、玄妙、厚重、碰撞、与投射等意象的思想之源。
乾坤No.29 140x100cm 综合材料 2023
乾坤No.23 100x50cm 综合材料 2023
乾坤No.32 95x165cm 综合材料 2023
乾坤No.36 130x95cm 综合材料 2023
乾坤No.27 88x125cm 综合材料 2023
乾坤No.33 200x120cm 综合材料 2023
乾坤No.45 69x135cm 综合材料 2023
乾坤No.51 130x90cm 综合材料 2023
无 意
在中国传统文化里,意象表达是更为重要的,这是传统绘画的精髓所在,有太多可以表达的思想和深度了,而画家赵玖正好又对此感兴趣,所以就把它夸张鲜明的用过去所吸收到的知识和语言,来展现这些宝贵而富有文化性的哲思内容。赵玖说,如果她是一个音乐家，她也会用自己所掌握的音乐技巧来传递这些思想意境,无论她接受的是西方古典音乐教育还是现代流行音乐教育，还是中国民乐教育等等,赵玖都会尝试用各种音乐语言来表达这部分中国传统思想和哲学思考。
赵玖喜欢传统的哲思文化,会用传统绘画语言来进行表现,例如尝试传统的水墨、书法、拓印等等,绘画方式的不同,都不会影响本质上的思考和理念的传递,未来也有可能运用装置、新媒体、数字语言等,或者,直接用文字传递也可以,只要能传递内心深处的哲思感受,能直观的传递思辨的过程和认知过程,这才是画家认为最重要的核心。
命运交响曲 220x200cm 国画 2019
存在即是被感知 70x140cm 国画 2022
田园交响曲 200x230cm 国画 2019
对待生命不妨大胆一点，因为我们始终要失去它
70x140cm 国画 2022
人生最终的价值，在于觉醒和思考的能力，而不止在于生存
70x70cm 国画 2022
最简单而高贵的方式，不是压榨别人，而是提高自己
140x70cm 国画 2019
存在即合理70x140cm 国画 2021
一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始
70x70cm 国画 2022
参差多态乃是幸福之本源
70x140cm 国画 2023
但凡不能杀死你的，最终都会使你更强大
70x140cm 国画 2022
大地之歌220x120cm 国画 2018
"如果这辈子不能成为一个音乐家,那就试着成为一个为音乐呐喊的画家好了。
我的作品中融合了很多的音乐元素与韵律节奏理念,通过绘画作品可以从两个方面来阐释:
首先,作品最直接的表达是“弦外之音”系列,希望更直观的将自己的音乐世界以视觉的形式展现出来。我认为绘画与音律艺术各自独美又有着某些不可言说的相似性和交融感。那种感觉很模糊,但每次拿起画笔时又跃跃欲试,我觉得需要将自己内心的音乐性用视觉绘画直观的展现出来,以解心头之痒。于是开始尝试将绘画与节奏韵律巧妙的关联起来进行创新性的绘画创作。
“弦外之音”用的是传统水墨,因为我觉得黑与白,水与墨的关系,更能体现音乐的唯美和韵律的生动性。最开始尝试了很多黑白的效果,结合了绘画中点与线的概念模拟五线谱的点与线,实验了很多都太过生硬和具象,后又做了减法,弱化了大量墨线的叠加,以及过于明显的用墨点代表音符的表达。做了很多减法和抽离之后,将点与线做了新的处理，用墨点的疏密间接的表达韵律和节奏感,又结合了对“自然”现代水墨的探索,将线与面融合来传达更多乐感的丰富性和情绪性,经过一些尝试,就出现了“弦外之音”这个系列。
这个系列还在延续中,其中比较大的系列是“命运交响曲“系列,算是对贝多芬的致敬吧。另外,对于新的音乐性表达的尝试也在不断探索进行中。
其次,是从整体的绘画语言和风格来说的。我其实是很喜欢音乐,很小的时候最开始接触的艺术形式也是音乐,对音律有一些迷恋,从小学习了很多年的钢琴,之后因为多种原因就没有继续了,只有绘画一直坚持到了现在。对音乐的偏爱或者说是遗憾,会在绘画作品中潜移默化的有所映射。所以,我的很多系列,都有音乐性的概念。
毕竟,不止我一个人认为,绘画和音乐是分不开的,绘画中的“节奏感”也是特别重要的一个要素,好的绘画作品,都有很强的节奏感的组织和表达。“音乐,是凝固化了的“绘画”音中有画,画中有音,声声入耳,笔笔缠音。音乐是以顿扬逸致拍子节奏为听觉旋律的艺术，音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,也是动态艺术。它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声诉情”“声情并茂的艺术形象,来步入人的心。而绘画,是神话般的“音乐”,是视觉化的“律动”,绘画是以点线面与色彩为视觉表现形式的艺术,绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈感知印象,并引起各种情绪的共鸣,产生审美刺激的效果。”这一点,历史上的很多画家都有共鸣,也有借鉴和传递。
我的很多作品中都有这样的体现,大的几个系列基本都是从音乐中得到的直接或间接的灵感,并以之命名,例如:“协奏曲"系列,以一种主题为主旋律,或是油画颜料这种主媒介，再配合其他的视觉元素或中国传统意象概念进行抽离,有主有次,很像协奏曲的状态。
“交响曲"系列主要是国画,进行了很多新的尝试,结合了古今传统的水墨表达,水墨和青绿的混搭,点线和线面的新尝试,以及传统笔意和现代笔法的尝试,很杂,很多样,这些元素的结合和探索很像一部交响乐。
另外还有"灵魂乐"系列,就很情绪化,像是灵魂深处的呐喊。“肖邦夜曲”系列，也是从节奏律动和意境表达上的结合与尝试。还有比如“小夜曲”系列、“高山流水"系列等等。
在整体的创作过程中,我都很注重和音乐性的结合,以及艺术上通感的连接和表达。我觉得,某种意义上说,音乐的传递能力要强于绘画语言,所以会不断的从东西方的经典音乐中吸收能量。而且,东方和西方的音乐形式也非常的不同,也有碰撞的火花,和我的绘画风格有点相通,这里就不展开聊了。
酒逢知己饮,诗向会人吟。高山流水遇知音,希望在艺术探索的道路上,也可以遇见同样痴迷音乐和绘画艺术的那些人吧。
我想,如果这辈子不能成为一个音乐家,那就试着成为一个为音乐呐喊的画家好了。
赵玖
2023年
