每年美院毕业季，总会有那么几部学生作品受到关注。2020年的《落凡尘》也是如此，一部由13名学生加一名老师共同完成的6分钟动画短片，用一对天界兄妹的小故事，获得了全网千万的观看量。直至今日，《落凡尘》还是广州美术学院动画专业官方账号发布视频里点击量最高的一个。

在评论中，很多人期待着一个后续。5年过去，当年的指导老师钟鼎成为导演钟鼎，《落凡尘》也被拓展到118分钟的长片体量，在2024年7月12日正式上映，之后获得了豆瓣评分7.8分，迄今为止仍是暑期档豆瓣评分最高的国产电影。

在很多层面上，《落凡尘》都具备着与电影工业流水线不同的「新人美」。上映当天，一名从工作室年代一直跟到电影制作的学生激动发帖，「家人们，手搓核弹成功了！」而导演钟鼎的微博，在正式上映两天前还没有完成实名验证，微博粉丝量也没到两千，长一点的粉丝影评，几乎都能得到他的转发。

口碑和努力并没有转化成实时的票房。首映第一天，《落凡尘》的排片仅占8%，上映一周后，票房刚刚突破了2000万元。钟鼎说起了一次映后交流：上映第一天，他和制片人黄龙一起走进影厅，里面却空无一人。放映完毕，他们两个冲着大屏幕鞠了一躬。在和《人物》的对谈中，钟鼎尽量平静地分析了原因：有关《落凡尘》有些隐晦的名字、不足的预热周期，还有更多更复杂的原因，他作为一个老师和新人导演，并不完全了解。

从大学老师到动画电影导演，钟鼎用5年时间证明了这事儿「前无古人」，也许后面也不一定有来者。但他仍记得最开始启动《落凡尘》项目的初衷：99%的毕业作品都只被用来找工作，钟鼎见过太多好的创意被束之高阁。他也感受到了学生眼中的迷茫与对专业的怀疑，课堂上往往他在上面讲，下面有的学生就自己画画、玩iPad。即便是当年完成了《落凡尘》的13名同学，最终也只有3名还留在项目里继续动画创作，而其他人大多去了游戏行业。在钟鼎看来，也许拍完上映后，学生们对老师和专业的看法会出现改变。

如今，《落凡尘》每天的票房仍以100万的速度上升着，用钟鼎的话来说，就是「能够苟着就行」。和《人物》对谈结束后，正好是一个周末，钟鼎要在周六抵达横店完成一场持续半天的全国连线，周日又要回到深圳，再跑5场路演，这是他自己可以做出的微小的，但又实际的努力。至于国产动漫的发展，则需要更多人，还有更多时间的准备。

以下，是《落凡尘》指导老师和导演钟鼎的讲述：

文｜李雨凝

编辑｜楚明

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我记得2019年那个夏天，正好是《哪吒之魔童降世》上映的时候，我一个业内的朋友巴西（陆锦明）看完出来，给我发来一条短信。我收到一看，就一个字——「唉」，我就知道他挺羡慕的。

从2015年开始，《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇：缘起》，包括2019年和之后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，好几部不错的国漫都冲了出来，特别是《哪吒之魔童降世》，一下就拿下了超过50亿的票房。巴西和我作为还保有梦想的从业者，就会觉得又来到了一个可能有所作为的时刻。

作为一个每年都带毕业作品的老师，我也注意到，每年可能都有几个很灵的苗子，他们都各做各的，也许出来的作品也还不错，但也只是停留在学生个体「不错」层面上。这样一来，99%的作品最后的命运都是找完工作，就被放在硬盘里，再也不拿出来了。我觉得挺可惜的，毕业设计不应该只是用来找工作。

更现实的是，如果学生选择三维动画的制作则更需要大量技术和人力，而学生一般都是一个人，力量和能力都容易受限。另一方面，动画输出的成本不菲，我们所看到的比较精细的画面，一帧渲染时长都要五六个小时起步。学生们也肯定不能就抱着自己的机器渲染，更出不起渲染的费用。这样一种工业体量的制作，学生几乎无法承受。

其实很多作品的创意都不错，如果之后有商业化开发的加持，完全都可以走出校园，有更高更远的发展。巴西作为咏声动漫负责内容的副总裁，我跟他一直都试图通过校企合作的模式打通这个通道，到了2019年，我们都觉得，机会就在眼前。

《落凡尘》就诞生在这样一个契机之下，它最初是广美动画专业2020届13名同学的毕业作品，而我是他们的指导老师。

像十几个学生一起做毕业作品的，确实是我们开的先河。一般情况下，一部作品参与的学生是三四个，有的学校还会规定，不能超过一定人数。2013年的时候，我们第一次尝试了大约20人一起做的方式，那次也没有赞助，完全靠学生和老师一起用爱发电，最后的成果叫《开普勒计划》，当时反响也不错。

大概是2015年开始，我们确定下来工作室这种培养模式，学生们在大一、大二上课，到了大二期末，就可以报名双向互选工作室，接下来的两年，大家要一起合作，最终共同完成一个毕业作品。

你可以把工作室理解成各个不同方向的教研室，每个工作室大概会有两位老师，作为毕业设计的指导。在此之前娱乐与衍生设计工作室多做的是游戏和玩具为主，但我是动画出身，一是想着结合自身的优势去发挥，另一个也是我自己在这个过程中，也可以结合工作室的风格，去触碰和尝试行业里的其他门类，这样下来，我看待整个动画行业的视角也许就能更高一些，感受也会不一样。

虽然这么说，但实际情况中，大组的情况也是可遇不可求的。我记得2013年《开普勒计划》是个大组，但后来2015年到2018年之间，都没有出现过大组，主题也回归了游戏和玩具。到了2019年，赶上《落凡尘》那一届开始设计毕业作品，娱乐与衍生设计工作室一共收了30个人，其中我带了13人。

在校企合作的基础上，我们在2019年就确定了制作完整长片的大方向，所以《落凡尘》的短片，相当于一个小的PV（Promotional video，前期宣传视频），可以在市场上试试水花，也是企业的一个阶段性的成果。

《落凡尘》短片中，人物没有台词，主要的情节其实是一场星宿逃脱。到了毕业季，最开始火起来的视频，甚至都不是我们官方账号放出的，是大家自发看到后又传播。但也许就是因为他们之前没看过这种设计和表达，对织布和天界的世界观感到好奇，《落凡尘》相当于出圈了一把。到现在为止，《落凡尘》依旧是广美动画系账号发布视频中点击量最高的一个。

能获得这样的反响，参与《落凡尘》创作的孩子们都很兴奋。但开心归开心，电影项目立项以后，也不是所有人都留下来了。事实上，现在还选择动画行业的人，说白了，大多都还是在理想和现实之间做选择。因为制作本身就复杂，同时这两年行业也不景气，加上大学专业扩招后，又出现了供大于求的情况。打个比方，《落凡尘》那一届13个孩子都很优秀，但真正毕业后继续留在动画行业里的，只有3个人。去其他行业的同学，工资最高的，每月拿到的是他们的两倍。

当然，我觉得不管是最后有没有继续留在这个项目组，《落凡尘》短片的成功都给大家埋下了一颗敢想敢做的种子，这种自豪和信心是可以长伴他们的。

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其实几年里，我们学院的老师都不停在尝试和企业聊合作。但在和企业接触的时候，我一般都会把丑话说在前面，告诉他们学生们的作品，特别是动画作品，很有可能只能作为创意储备。你们可能要放一段时间，甚至一直放着，直到某个节点，才想起来「可能有点用处」。游戏和玩具相对来说还成熟一点，产业化程度也高，但这些动画作品没有办法很快实现商业化，你们企业也不能马上就实现经济效益，如果这些都能接受，咱们再接着谈合作。直白讲，一般的企业几乎都不可能接受这样的「合作」。哪怕我们老师有的时候厚着脸皮去聊，到后面，人家也会表现出不愿意。

2017年，我和巴西就组织过一次校企合作，那次作品名叫《觉醒》，合作的模式和《落凡尘》短片几乎一模一样，只有一个不同，就是企业只负责提供经费支持，制作全部都由学生自己完成，技术也全靠学生自己。最后，确实没能出圈，也没实现后续进一步的商业化。

其实也有人误解，感觉企业在这上面是占了学生的便宜，白拿创意，但他们可能也不清楚这背后的风险。那一次，企业在渲染、展陈上，前后支持了我们近十万元的费用，但最后并没有在商业化上做出成果，企业的投入与产出没有达到预期，这对于企业而言是不成功的投资。看到2017年的情况，我作为朋友、作为老师，都觉得心中有愧，特别是对巴西，我觉得让朋友为难了。所以，2018年的时候，我没有继续去找他们，直到2019年等到那个契机，我们再次合作。

一开始，企业给我们建议的大方向就是从民间传说，或者是神话故事里挖掘题材，这在当时算是一个风口。一开始，我们还有点犹豫，想着长篇制作周期长，到时候观众会不会已经对公共IP产生审美疲劳了？在创意这个阶段，我们前后提过19个方案，之前还有什么鲁班、墨子，还有更抽象的中国的龙，这种就相当于没有什么明确典故依托的，也不太好往下继续展开。

至于牛郎织女的故事，就可能是一个中间值：没有封神榜、西游记那么热门，但也足够让人熟悉故事的大框架。在此基础上，我们希望能够更进一步，不只是去做牛郎织女故事的新说。按照这个思路继续发掘，原来牛郎织女有一双儿女，牛郎每次都是挑着担子，带着儿女一起到天上和织女相会。如果去细究，这两个子女在故事中没有名字，在创作上，这就是一个可挖掘的幸运空白。在此基础上，我们可以装进去一些新的东西。

图源电影《落凡尘》

说来也巧，我们团队那时正好有学生在看湖南卫视的《变形记》，里面讲的是一个关于两个生长环境不同的人，在一起会发生什么。我们就想到，也许可以把兄妹分别设置在天上和地下长大，这样就出来了两个性格迥异的人物。这大概就是《落凡尘》最开始的框架，我们很早就关联到了牛郎织女的传说，但在短片里，我们并没有主动特意去设置，让观众一眼就看出两个主角是一对兄妹。

我们也确实考量过做成爱情的可能性，毕竟如今的年轻人多是独生子女，可能对兄弟姐妹之间的情感共鸣不深；但另一方面，又觉得爱情戏容易落入到俗套里。到后来成品出来了，发到了网上，一些观众解读出了兄妹之间的连结，反响也不错，我们才觉得，嗯，这个思路得到了认可，可以继续下去。

整个毕业设计里，《落凡尘》短片的剧本创意、分镜设计、视觉开发和三维测试，都是由学生们独立完成的。最开始，因为学院派自带的创新气质，我们在人物设计中加入了很多现代和所谓「新中式」的风格化设计，比如妹妹玉露穿的短裙、带兜帽的衣服。至于动作参考，则是学生们自己上手试演，再以此为基础进行创作。

到了中后期工作，《落凡尘》组的13个学生几乎完全按照企业的模式推进项目，融入企业的流程管理系统。在咏声铁风扇工作室艺术家的支持与指导下，学生部分参与了角色动画、解算、合成等工作，学到了很多一线的制作知识和经验。

图源电影《落凡尘》预告

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那一届学生毕业后，很快《落凡尘》也到了后续长片制作的阶段。我作为一个从象牙塔里出来的老师，开始真正进入电影工业流程滚一遭，整个经历也像是重新读了个大学。

作为早一批的动画专业的学生，我2001年进入中国传媒大学就读，学的就是动画。但那时专业还在起步阶段，教学也没有那么系统，大家都在摸着石头过河。那时候的创作也根本不会涉及电影，基本都是短片为主。我们倒是也上过编剧课程，但几乎没有什么实践机会。

现在国漫总是被说故事讲得不好，比如套路老、故事简单，但其实这个困境到目前为止也一直是存在的。创作动画电影与实拍电影有很大区别，说白了，还是有一层「次元壁」，好的真人编剧也不见得能编好动画。为什么？因为动画是一个特殊的影视表现形式，它有自己的叙事和画面展开模式，在国内，创作流程上又特别依赖编导一体，而问题就出在这里。放眼中国，做出来过长篇动画的导演两只手都数得过来，其中作品得到过观众认可的，更是屈指可数。

因此长片创作启动后，我们又在剧本阶段磨了将近两年，当然，里面最大的问题就是我自己的能力和经验。那段时间，我几乎是从头看工具书，从最基本的长片编辑结构开始学起。短片的创作相比之下比较简单，只需要通过表演，把人物性格突出，美术做漂亮就完事儿了。而长片更重要的是讲一个完整的故事，所有都要围绕讲故事来设计。

相比于短片，长片还需要更完整的世界观，要找到能打动人的共情点。我作为一个没有长片指导经验的新人，一开始并没有一个特别明确的主心骨，而周围也有很多人在表达着各自的想法。因此在很长一段时间里，我都陷在里面十分挣扎。

我知道自己的能力和经验有限，因此我们并不需要去驾驭一个过于复杂的故事，反而故事所传递出来的情感更加重要。

后来，我是通过给金风，也就是给兄妹里面的哥哥写人物小传，才真正找到了《落凡尘》的情感落点。现在回看，我有很长一段时间是站在上帝视角看待这个故事的，但这就有点「以万物为刍狗」的感觉，想要实现共情，其实需要一个更私人的视角。

哥哥金风性格上是内敛甚至隐忍的，但他又有很深的执念，所以他的「落凡尘」，是回家。在这个过程中，他将学习如何从冷漠到感受人间冷暖，慢慢学会落地成人。

相比短片里有些淘气的妹妹，长片里妹妹玉露的设定更真实丰满，在一定程度上，她是金风的导师，是她逐渐引导了他，带哥哥回家。

但追本溯源，我们故事的源头以及二人的情感羁绊，是他们的母亲织女。这个我们很早就达成了共识，织女一定要是和传统传说里不一样的。现在关于牛郎偷织女衣服，后而把她留下来的故事是清代的演绎版本，在故事里，织女为了这个男人变得不愿意回天，她放弃了自己的职责。在清代，这个故事重点放在了人与神之间的禁忌之恋上，但它具有那个时代的局限性。既然我们要做新编，就要赋予这个故事新时代的理解。所以，在《落凡尘》的故事中，织女不是一个柔弱的女子，也不是什么「恋爱脑」，她一定是一个有神格的人，甚至是一个女战士。

我们后来加入的编剧康夫老师也是女性，投资方B站影业负责故事开发的制片也是3位女性，在剧本创作过程中，她们也认可我能够理解大家对织女形象的重塑，意见是非常一致的。

至于牛郎，我们也摒弃了偷衣服的桥段。最早的故事还有一版以牛郎为父母辈主视角的，但后面我们发现，相比于父与子的关系，还是母与子的关系更通顺，也更动人。所以，在《落凡尘》中，牛郎是通过照顾了织女带下来的银杏枝叶，赢得了织女的信任，两人的结缘也是更加自然和真实的，所以到后面，牛郎也用凡人的方式去尽可能保护子女，这样的牛郎相较于传统叙事会显得更加真实而有力。

图源电影《落凡尘》

整个制作的过程中，我一直是「双线作战」，学校的课从来都没断。学院也很支持我的创作，我的课基本都排到了上午，这样，我从下午开始就可以一直在剧组那边，和大家一起参与制作。后来，我还专门开了一门编剧课，用来梳理工作中学到的编剧知识并分享给学生们。

我是第一个出来拍片的老师，如果我不去尝试，别人永远不知道我的能力，也无法通过一个作品让学生重新对我们专业、我们老师建立信心，让他们觉得老师不「水」，都有真正有用的干货，这一点很重要。

我们美院前后有15名学生以实习生或者合作艺术家的身份参与了《落凡尘》的创作。现在大家说起印象深刻的，是剧情中出现的那段岩彩画，它的二维部分艺术总监就是我们美院的一名毕业生，她的作画风格用色大胆又温暖，很符合我对那段剧情的想象。

图源电影《落凡尘》

目前广东的影视创作资源还是比较有限的，这里更多的是游戏产业，所以在《落凡尘》的制作中，像是编剧资源，作曲、混音还有调色等工作，通通都是在北京完成的，我需要每隔一段儿时间就北上一次。

这几年，AI风口也起来了，很多人担心AI会抢原画师和美术行业的饭碗。AI技术确实在一定程度上降低了门槛，看起来人人都可以去生成一些动画，但根据我的实际经验来看，目前AI对重型项目的影响并不算大。在现在的动画工业里，AI更多像是一个高级搜图工具，可以帮我们快速生成一些有用的参考，打个辅助，但我们的创意核心还是无法靠AI生成的。所以，学生们也不用太担心这点。

现在回想，我的感触是，确实要从学校走出来。也许象牙塔的好处是让我们保持初心，让我们能离市场远一点，去做一些关于创新和艺术的思考，这是应该保留的。但在商业操作线上这么跑一轮，我个人的能力和经验都是呈指数增长的。当然，也不是每一个在学校里的老师都有这么一个能指导长片的机会，甚至能通过片子在行业里站住脚，这一点我也很珍惜。

钟鼎工作照受访者供图

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如果讨论花5年把一部学生毕业作品最终搬上大银幕意味着什么，我觉得它仅仅作为创举就已经很了不起了，前无古人，后也不见得有来者。我记得有一个最初毕业作品项目组的孩子在微博上说，这是我们「手搓核弹」的成功，我也很同意，《落凡尘》能够上映，已经让我们很多人梦想成真了。

在上映之前，我一度不敢有市场预期。当然，我事事都是第一次，也没有预估的经验。最开始，我们是在上海点映，放给业内的同行们去看，大家的反馈都不错。我也还专门回到了广美做首映，很多原本抱着「锐评」心态来看的同学，映后也都改变了想法。在这个过程中，我的信心确实有一点点被累积起来。

但真正有体会是排片预测出来，我能感觉到，宣传出了问题。咏声之前出品的能叫得出名字的作品是《猪猪侠》，但《落凡尘》的排片，甚至没有《猪猪侠》多。说实话，宣传策略并没有完全契合我们这样一部原创动画的实际情况。内容本身缺少了点热门公共IP的加持，推广和预热周期也不够长，很多原因都导致了目前的结果。

本来在上映前，我还收到建议，说《落凡尘》要不要改名成《织女落凡尘》，这样好像更点题。但实际上，在我们早期在官方账号里介绍说这是有关织女牛郎儿女的故事时，就有很多人评论，说一看到牛郎织女，就能想象是偷衣服那一套，坚决不看。我后来回想，可能在这一步上，我们确实走得太超前了，那时还说观众对公共IP会审美疲劳，我们要走原创IP，但实际上，原创在现在看，可能也还是有风险的。

《落凡尘》的上座率也一直不高。我记得刚上映的第一天，我和制片人一起去影院，想要和观众一起看一场，进去一看，那一场一个人都没有。也可能是我们正好挑了中午场，这个时间段大家都在吃饭，没有人来看电影也正常，我还挺感谢电影院依旧放完了片子的。那段时间，最愁的不是我，是我们制片人，整天都愁眉苦脸的，我们都说他是「动画界的贾玲」了，人家拍一部片子瘦100斤，我们制片人也是一部片子瘦了100斤，不过就是时间拉长到了快5年。

后来电影口碑起来了，也有观众为我们着急。但其实我们都愁过一轮儿了，现在我们想出来的解决方法是多路演跑厅，用观影团之类的各种方式去让更多的人看到《落凡尘》。我蛮欣慰的一点是目前我们还是暑假档评分最高的国产电影，我上一部短片的豆瓣评分是7.3分，这次《落凡尘》豆瓣评分7.8分，起码「叫好」和「叫座」中保住了一头。说实话，口碑扑街才是最可怕的，那真是几年都白干了。

虽然我们这次可能没让投资方赚到钱，但作为主要出品方的咏声，就此从出品儿童类型的动画《猪猪侠》，转型到更多样的也拥有更广泛受众群体的动画类型。其实国漫的路就是不好走，制作出《白蛇·缘起》和《长安三万里》的追光也是一步一个脚印摸爬滚打过来才有了现在的体量。我们作为动画人，对这个困难都有一定的预期。对我来说，可能最愧疚的还是对我们曾经项目组的学生们，他们有的跟了我整整8年，我其实是希望看到一个更好的回馈，能支撑他们在这条路上继续走更远的。

当然，我总是说，我们可以「苟」着，很多项目到现在都销声匿迹了，我们依然还在坚持，坚持本来也是另一种意义所在。虽然说回旋的余地不大，但在尽可能的范围里让更多的观众认可我们的片子，这个才是更重要的。

（摘编自微信公众号人物）