世界各国的文化都在相互交流、碰撞、融合,在艺术领域更是如此,这些年可以看到我们引以为豪的传统刺绣工艺,在外国艺术家手里中变得越来越丰富。也可以看到许多国内的画家,不断向外输出具有中国元素的油画作品。
作为拥有五千年文化传承的中国,提起艺术创作来,就不得不提水墨画,水墨画又被称为国画,在我国历史上出现过太多精彩的国画作品,虽然,我们在现实生活较少能看到国画的应用,但是,不可否认的是,国画直接影响了全世界的艺术风格。
小绛在这里举一个例子,16、17世纪,日本就是画家受到国画的影响,半模仿半创作地画出浮世绘风格的作品,这些浮世绘图案直接影响了法国印象派的诞生,而印象派又直接左右了现当代的大众审美,由此可见国画的影响。
如果这还不能证明国画在国际上的影响力与地位,小绛再为大家介绍两位画家,一位是日本的画家葛饰北斋,他在弥留之际说过这样一句话:“我多么希望自己还能再活五年,这样才能有时间尝试成为一名真正的画家。”虽然,这句话并没有提国画,但是,我们在葛饰北斋1849年创作的绝笔《富士越龙图》中,就能看出他在模仿南宋山水画。
葛饰北斋的绝笔和遗言联系到一起来看,就知道,这位世界级浮世绘大师对我们的国画有多么尊崇,在他心中只有中国画才配得上是画作。另一位画家则是鼎鼎大名的毕加索,想必很多人都知道这个典故,毕加索和张大千有一场世纪对话,谈到艺术上的地位,毕加索直接说道:“在这个世界谈艺术,第一是中国人有艺术;其次为日本,日本的艺术又源自中国。”
在国际上,国画的艺术地位毋庸置疑,随之,也引来不少西方画家的爱慕与模仿,不过,可以坚持创作国画的外国画家并不算多。国画在国外的普及度,远远没有油画在国内的普及度高,其中缘由则是,画国画每一个阶段都较为困难,外国人缺乏中国的文化底蕴,想要画好国画,并不只是锻炼绘画方法那么简单。
能坚持从事国画创作,并以此取得一些成绩的外国人,除了真正发自肺腑的喜欢国画,很难找出别的原因。来自塞尔维亚的佩诺瓦茨就是一位热爱中国传统文化,酷爱书画创作的艺术家。
在佩诺瓦茨的作品中,我们可以看到非常写意的动物画作,这些画作与我们国画中的大写意非常类似,不过,佩诺瓦茨并不只是用水墨来创作,有时候还会使用铅笔、水彩和丙烯等颜料去完成作品。另外一个特别之处在于佩诺瓦茨的落款位置,她使用的印象并不是姓名章,也不像是闲章的样子,加上一串字母名称,让人看的有些出戏。
单从画作本身来看,佩诺瓦茨的画作,虽然,也有写意和留白的部分,但是,有些画作与细节则会让人感觉到刻意追求外形特征与部分细节。小绛个人认为,如果不考虑国画对意境的描绘,单纯看这些画作视觉感受,还是不错的。
这种揉杂着写实与写意,水墨与丙烯的画作,确实很难去评价它的好坏,不过,似乎许多外国人都非常欣赏佩诺瓦茨的“国画”作品,接下来,就让我们一起来欣赏一下吧。
黑猫
母鸡
向左奔跑的猫
向右奔跑的猫
卧猫
西瓜
竹子
花卉
乌鸦
柠檬
北极熊
写意猫
写意猫(卧)
兔子
兰花
写意花猫
熊猫
我认为,非常好
说实话,挺不错的,但是太单一了,这就少了意境,,传统国画其实表现的是人与自然,哪怕传统的工笔画其实表现的是一个趣,就是动物在做什么,这个已经接近意境了,但是差了那么一点东西,但是技法可取,主要是表现差了。
虽然和传统比仍缺乏一些内在的神思,但是总体还不错,融入了现代审美理论与观念。为传统水墨画与现代结合提供了一个良好例子。
说实话,这种客观应该是艺术的方向,现在的主观造就了很多违大师。
厉害。
侵权!
这就是有墨无笔,不灵动。一幅两幅会给人眼前一亮的感觉,三幅以后就审美疲劳了,禁不起岁月的洗刷。贾又福就是这种风格。
很好啊,为什么非要和中国人画的比意境?比内涵?本身文化不同,表达的方向也不同,他用水墨表达他自己的东西,能看得到那猫灵动的样子,棒棒的
把写实部分摘掉。变化太小。
不错(^0^)/,笔法,意境
这个叫水墨画,不叫国画,画的挺好,国内国外都是顶级,大聪明们别指指点点了哈。
艺术无门框,看着真舒服,挺好
有创新,[点赞]
我看中
应该说,真好!
他是把国画的技法,摘自己所需的学到了[点赞]。没有国画的魂,可能是其取舍后的结果,因为其很难在国画领域超越中国人。比如诗词,唐宋就是巅峰,现在的国画大师想超越前人是何其难的一件事。
非常逼真,!
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