在浩瀚的中国书画艺术长河中，《清明上河图》无疑是一颗璀璨夺目的明珠，以其宏大的叙事、细腻的笔触，生动描绘出北宋汴京的繁华盛景，成为研究宋代社会、经济、文化的珍贵资料。而在这幅传世名作之后，宋末元初文人李珏的题跋书法，宛如一首优雅的和声，为画卷增添了别样的艺术韵味，也成为书法史上一段值得深入探究的精彩篇章。

李珏，字元晖，号鹤田，吉水（今属江西）人 ，生于南宋嘉定十二年（1219年），卒于元大德十一年（1307年） 。他自幼聪慧，十二岁便能通读《书经》，年少时便展现出非凡的文学天赋，被召试馆职，担任秘书正字等职，负责管理御览书籍。入元之后，李珏坚守气节，选择不仕，将精力倾注于文学创作与书法艺术的追求之中。他与汪元量等文人多有酬唱往来，在诗词创作上也颇有建树，存词二首 ，为后世留下了独特的文学记忆。然而，真正让李珏在艺术史上留下深刻印记的，当属他在《张择端（款）全景清明上河图卷》后的题跋书法，这幅现藏于奥地利国家图书馆，被视作国宝级的珍贵藏品，因李珏的题跋而更具魅力。

李珏题《清明上河图卷》的书法，整体呈现出行书的灵动与洒脱，又兼具楷书的规整与严谨，展现出高超的书法技艺与深厚的艺术修养。从笔法上看，他的用笔细腻精妙，起笔、行笔、收笔皆有讲究。起笔时，或藏锋含蓄，或露锋明快，如“此”字的起笔，藏锋而入，沉稳有力，为整个字奠定了坚实的基础；而“鸣”字的起笔则露锋轻入，灵动活泼，尽显书写的流畅之感。行笔过程中，李珏注重提按的变化，通过轻重缓急的节奏控制，使线条富有弹性与韵律。笔画的粗细变化自然而和谐，时而轻盈纤细，如“屋”字的撇画，似柳叶般飘逸；时而厚重饱满，如“千”字的竖画，挺拔有力，犹如苍松之躯干，展现出“骨肉匀停”的美感，这种用笔方式，既体现了宋代尚意书风对意趣的追求，又符合元代复古思潮对晋唐法度的尊崇 。收笔处，或戛然而止，干净利落，或回锋收笔，含蓄蕴藉，如“市”字的最后一笔，回锋收笔，给人以沉稳、内敛之感，而“绕”字的某些笔画收笔则果断干脆，尽显书写的爽利。

李珏的书法风格明显源自二王一路。东晋王羲之、王献之父子的书法以平和自然、遒美健秀著称，对后世书法发展产生了深远影响。李珏继承了二王书法中用笔细腻、线条流畅的特点，其题跋中的笔画转折处，圆润自然，毫无生硬之感，如“当”字的转折，行笔流畅，一气呵成，将二王书法的精髓体现得淋漓尽致。在结字方面，李珏的行书虽受二王影响，但又有所变化。他的字结构紧凑，重心平稳，整体呈现出方整的形态，削弱了晋人书风的欹侧之势 。例如“人”字，撇捺舒展，重心居中，给人一种端庄、稳健的感觉；“城”字的各个部分搭配合理，疏密得当，既体现了结构的严谨，又不失灵动之美。这种结字方式的调整，与元代初期对“法度重建”的需求密切相关，反映出书家对时代审美需求的敏锐回应。

与同时代的书法大家赵孟頫相比，李珏的书法在用笔结体上与之颇为相似，这也引发了后人对于两人书法传承关系的诸多猜测。赵孟頫作为元代书法的领军人物，大力提倡“复古”，主张回归晋唐法度，在书法界掀起了一股复古的浪潮 。他的书法风格圆润清秀，骨力内含，对后世书法发展产生了深远影响。李珏的题跋作品中同样可见对二王笔法的借鉴，但其更注重书写意趣的自然流露，在严谨的法度之中融入了个人的情感与个性 。然而，赵孟頫比李珏年轻许多，李珏题跋落款大德己亥（1299）七月四日时已年届八十高龄，而此时赵孟頫年仅四十五岁 。究竟是李珏学习于赵孟頫，还是赵孟頫取法于李珏，由于资料有限，至今尚无定论，但两人在书法上的相似之处，无疑为我们研究宋元之际书法风格的演变提供了重要线索。

李珏题《清明上河图卷》的书法，不仅是其个人艺术成就的体现，更具有深刻的历史文化价值。从艺术传承的角度来看，它是宋元时期书法风格演变的一个缩影，见证了宋代尚意书风向元代复古书风的转变过程。李珏在继承宋代书法传统的基础上，积极响应元代的复古思潮，将两者有机融合，形成了自己独特的书法风格，为后世书法的发展提供了有益的借鉴 。从文化交流的角度来看，这幅题跋书法随着《清明上河图》流传至奥地利国家图书馆，成为中外文化交流的一个重要载体，让世界有机会领略到中国古代书法艺术的独特魅力 。如今，当我们欣赏李珏的题跋书法时，仿佛能够穿越时空，与这位宋末元初的文人对话，感受他在书写时的心境与情感，领略那个时代书法艺术的风采与韵味。它不仅是一件艺术珍品，更是一部生动的历史文化教材，让我们对中国古代书法艺术的博大精深有了更深刻的认识与理解。