△ 独家视频 - 《想的象》郭承辉的艺术客厅

家，作为人们日常休憩的温馨港湾，对每个人说，都承载着超乎寻常的情感与意义。那么，如果将美术馆变成家，会是什么感觉呢？

10月26日，郭承辉《想的象》展览在另一个美术馆开幕。展览分为客厅、展厅、工坊和居室四大区域，打破传统艺术展览的固有形式，让观众仿佛置身于艺术氛围浓厚的家中，感受艺术的背后——“看不见的部分”是如何影响着每一件作品。

郭承辉

艺术家、跨界设计师

1964年出生于广东新会，1988年毕业于广州美术学院油画系，是中国首位集邮票、钱币、彩票、印花税票四种有价证券设计于一身的设计师。时尚传媒集团艺术顾问。

思想和作品就像硬币的两面，以情感相连

“艺术有两个维度。第一个维度是看得见的部分，是已经呈现出来的，今天大家所看到的作品，我认为它是末端的部分。而另一个维度是看不见的部分，其实正是我在进行中的、思考、拥抱的问题，看不见的部分是艺术家的思想和他的情感，这部分应该更重要。”这是贯穿郭承辉艺术之路的理念。

△ 郭承辉向参展者介绍自己的艺术理念 图/Color China

著名音乐制作人、广东省音乐家协会成员、作曲家隋晓峰与客家流行歌手丘沛宸的即兴合作，便是对“看不见的部分”最生动的诠释。

郭承辉引领隋晓峰漫步在展厅之间，隋晓峰被《樱桃》《火星人》等作品深深吸引，灵感如泉涌般涌现，他即兴弹奏起一首钢琴曲，而丘沛宸则随声附和，歌声悠扬。旋律在空中飘荡，作品仿佛挣脱了二维平面的束缚，以音乐的形式与观众的心灵产生了强烈的共鸣。正如人们常说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每一位观众在《想的象》展览中都能获得独特的感受。音符如同从画布上跃然而出的色块，与展览作品产生了奇妙的同频，这是艺术家们对展览画面情感的直接回应，也成了观众感受作品情感的另一种途径。

△ 作曲家隋晓峰与客家流行歌手丘沛宸观展后即兴合作 图/Color China

“艺术（之美）不仅在于视觉表现，更重要的是作品所承载的‘情感动念’与‘内心世界’的延展”，郭承辉感叹。

艺术融入生活，特约多位艺术家共同探索“新视觉产业”

许多日常中随处可见的物品，在这次的展览中摇身一变，成为艺术品。郭承辉认为未来的时代是“艺术地生活”的时代，消费艺术家将是无所不在的生活方式，而工具的革命使视觉呈现前所未有的强大，艺术已不再拘泥于传统媒介，将成为纯粹的情绪交互、情感沉浸、共享精神。因此郭承辉提出“新视觉产业”这一概念，这是一种“以满足视觉需求，继而满足心理需求而产生的精神和物质的产业”。

本次展览联合了众多国内外知名品牌，特约来自不同领域的艺术家、作曲家、演奏家、设计师、素人艺术家等，共同创作了一系列跨界艺术作品，展品包括有艺术钢琴【四季·孩儿树】、【艺术家柜子】、【想象之门】、艺术家沙发【角色沙发】、【艺术家新衣】、【艺术家之桌】、【艺术家包包】、【艺术家首饰】、【艺术家镜子】、【艺术家威士忌】和【艺术家面包】等。大家共同参与这场关于“新视觉产业”的探索实验，为未来艺术与商业的发展注入新的活力。

△ 观众纷纷在展品前打卡 图/Color China

策展人刘普丹介绍道：“本次展览的核心创意，是把展厅变成会客厅，把美术馆当成家”。展览空间内，沙发等家具随意散布，观众们或坐或躺，尽享如家般的闲适。这些作品引领观众们亲身体验一种全新的艺术化生活方式，让艺术成为触手可及的生活美学。

△ 观众们体验把美术馆当成家的感觉 图/Color China

郭承辉与美术馆创始人刘普丹的合作作品《胡杨树与天人》吸引了众多观众驻足欣赏，该作品基于刘普丹的原作《胡杨树》，经由郭承辉融入个人见解，巧妙地将虚构世界中的天人降落于枝头之景融入画中，引领观众步入一个奇幻而迷人的梦境。

△ 郭承辉（右）与刘普丹（左）合作作品《胡杨树与天人》 图/Color China

紧邻其旁的《面包树》则是对现实艺术之美的诠释，这是郭承辉与苏为民带领米其林星级厨师团队创意制作的展品。展览启幕当天，两旁的胡杨树枝头挂满了【艺术家的面包】，仿佛千树万树面包绽放，场馆内充盈着烘焙的馥郁芬芳。每个面包中还巧妙地夹藏着郭承辉的亲笔签名作品，他慷慨地将这些面包赠予观众，开创了一种前所未有的艺术体验。

随着【艺术家的面包】被观众分享一空，它们逐渐消失于人们的味蕾之间，唯余胡杨树静静伫立于美术馆内，继续迎接络绎不绝的访客。在这一过程中，观众的身份悄然蜕变，从往昔的被动观赏者转变为艺术体验的积极参与者和共同创造者。这种参与和创造的经历，促使观众与艺术之间构建起一种新颖且更为深刻的联结。

△ 郭承辉把面包分给每一位观众 图/Color China

统筹｜方 言

摄影｜唐文钦 魏佳琛

剪辑｜魏佳琛

编辑｜陈沅滢

文字｜陈沅滢 魏佳琛