随着上世纪五六十年代新派武侠小说的崛起。

金庸、梁羽生、古龙等大师掀起了中国大地上的一股武侠热潮，他们的作品频频搬上荧幕。

香港金庸小说影视化非常成功，而古龙武侠小说因其独特的风格，注重意境，缺乏影视化的情节和场景，是公认的难拍。

在电影改编方面，第一个吃螃蟹的人是楚原导演。

1976年拍摄出了《流星蝴蝶剑》，大获成功，开启了古龙的电影时代。

他充分将古龙的武侠世界与电影艺术美学结合起来，自创了奇情武侠一派。

古龙电视剧改编难度相较于电影更大，因为电影还能通过画面感营造氛围以突出意境。

但电视剧的长度与节奏天生更偏向情节营造，因此电视剧改编更不容易凸显古龙小说的特点。

虽然大部分古龙小说改编成电视剧之后，都有内容改动严重的特点，但这些缺点并不妨碍其成为优秀剧作。

比如TVB曾经出品的《楚留香传奇》（1979年）、《陆小凤之凤舞九天》（1986年）、《绝代双骄》（1988年）、《边城浪子》（1990年）、《圆月弯刀》（1997年）等。

TVB的老对手亚视也拍了不少古龙剧，几乎未曾拍过金庸剧，大概是由于没有拿到金庸小说版权的关系。

亚视拍过的古龙剧主要有《七种武器》（1977年）、《三少爷的剑》（1977年）、《浣花洗剑录》（1978年）、《琥珀青龙》（1982年，改编自《白玉老虎》）、《天涯明月刀》（1985年）、《九月鹰飞》（1986年）等。

1996年，亚视拍摄了最后一部古龙剧《剑啸江湖》，于1997年1月播出。

由冼志伟监制，秦沛、刘松仁、徐少强、蔡晓仪、杨恭如、甄志强等主演。

武侠迷看过之后大呼过瘾，不仅古龙味十足，还称之为武侠版无间道，港版教父。

这部剧曾被称作山寨武侠，由于版权原因无法直接使用原著，亚视发挥了改编大法。

电视剧开头和结尾部分取了古龙的《浣花洗剑录》，主体故事取自《流星蝴蝶剑》。

再将两部原著内容拼接杂糅，小说里面的人物也全部改名换姓。

不了解的根本不知道这是古龙小说改编的，但就是这样一部山寨出来的古龙剧，竟将古龙小说近乎完美地电视剧化了。

有人评价：从未有电视剧如此接近古龙，非指剧情，而是说神韵！

01、难拍的武打场面

古龙的小说一般没有年代背景，主打一个江湖就是背景。

电视剧开场就是高潮，东瀛剑客柳生一剑（徐少强 饰）和魔教第一高手燕北飞（刘松仁 饰）两大高手对决于雪岭之巅。

这二人的原型分别出自《浣花洗剑录》中的东瀛白衣人和紫衣侯。

古龙小说的武打场面还原难度为百分之百，因为太过抽象。

在他笔下，作为旁观者往往看不到高手出招对手已死，根本没有招式也无比武过程。

这种反套路非主流的写法实令编剧和导演头疼。

农民出身的东瀛剑客柳生一剑为了追求武术的最高境界不断向中原高手挑战，决战前不惜杀掉妻子背水一战，以死意为剑术的最高境界。

而曾经叱咤风云但退隐江湖多年的魔教高手燕北飞为了心爱之人楚心如（庄静而饰）迎战，以“有情之剑”对决柳生一剑的“无情之剑”取胜。

剧中柳生一剑与燕北飞对于剑道的讨论非常精湛，古龙对于武术境界的呈现，竟有点哲学的意味。

对于小说中这种抽象的思想活动，剧中人的对话很好地还原了这一点。

制作人也成功将小说中寥寥数语的决斗扩充成浩大的武打场面。

这场雪岭之战取景极佳，拍摄于真实的雪山上，给人以苍茫的观感。

这种冷色调很契合古龙小说的悲剧意境，再加上独特的配乐，颇有古龙味。

两位大侠专业户徐少强和刘松仁出色的武打表演，带给人强烈的视觉效果。

让人不禁想起两人合作过的电影《生死诀》里步青云和宫本一郎的最终对决。

02、武侠版无间道

古龙很多小说都有悬疑色彩，有着推理小说的风格，这部剧也完美地表现出了这种悬疑风，观众可以化身侦探过把瘾。

在剧中，以秦百川（秦沛 饰）为首的七星楼和端木旗（罗烈 饰）统领的九色旗展开了各种无间道行为。

里面全是阴谋，可以边看边推理到底谁是卧底，极其烧脑。

七星楼派到九色旗的间谍吴钩被杀，七星楼着手调查内奸。

一开始秦百川的好兄弟乔春甫认为楚江南（甄志强 饰，原著中叫律香川）是内奸。

前去刺杀秦百川的杀手白云（刘松仁 饰）则被误导认为乔春甫是内奸，导致秦百川杀乔春甫，结局又反转乔春甫并非内奸而且未死。

最炸裂的是端木俊被父亲端木旗一掌打死，他竟然是端木旗的工具人假儿子。

楼主秦百川身边最信任的楚江南才是终极卧底，他才是端木旗的亲生儿子，从小就被安排到七星楼做内奸。

一直暗中与楚江南勾结意图造反的万黑旗（吴廷烨 饰，端木旗的手下）对此蒙在鼓里，最终被反杀。

而一直追随白云的小莲（杨恭如 饰）和柳生一剑竟然是情侣关系，为了让柳生一剑战胜白云到白云身边做卧底，最后还爱上了白云。

这部剧悬疑感拉满，剧情一再反转，通过复杂的人物关系将复杂的人性表现得淋漓尽致。

03、武侠教父

剧中的男主是白云，出自《流星蝴蝶剑》中的孟星魂，剧中是风流坊的一名顶级杀手。

而秦百川的原型来源于《流星蝴蝶剑》中的孙玉伯，人称老伯，在剧中人称七星楼楼主。

秦百川这一人物无论是在小说中还是剧中都碾压主角成为灵魂人物，尤其出彩。

看到秦百川，是不是有种走错片场的感觉，这角色怎么有点儿像某个外国人物？没错，就是《教父》里的维托·柯里昂。

剧中孤苦无依的老农因为女儿受辱枉死求助楼主得以伸冤，软弱的丈夫无法管束风流的妻子向老伯求助，两情相悦爱情受阻的年轻人也请求楼主出头。

《流星蝴蝶剑》的创作明显受到了小说《教父》的影响，是其灵感来源。

秦百川这一人物塑造复杂且多面。

秦百川出身绿林，为了成就霸业抛妻弃女隐姓埋名进入武当，却在柳生一剑和燕北飞的对决中被武当掌门苍璧道长算计成一枚旗子。

秦百川见识到了武林正道的肮脏，被裹挟着违背良心出卖了朋友燕北飞，自此抛弃正统独自称霸建立基业。

人性的肮脏、狡诈和诡谲被呈现的淋漓尽致。

剧中秦百川被楚江南暗算后逃跑的桥段更是让人叫绝。

床下连通的密道里，竟然有个等待18年的撑船人随时留意上面的动静准备营救，常年黑暗中的等待连眼睛都瞎了。

瞎子将秦百川送至也等待了多年的梁四家中便自尽身亡，梁四将秦百川安置在自家后院备好充足日常物资的水井中，也一家三口服毒自尽。

这究竟是什么样的人才让人不惜生命以护周全，仿佛这些人的生命就是为了这最后一刻的报答而活。

可见秦百川的人格魅力与计谋。

他运筹帷幄，与对手尔虞我诈，又对小人物施以援手。

对朋友以诚相待，又因早年抛弃家人处于孤独之中。

这个角色通过剧情的展现变得非常立体。

秦沛的眼神、气势真的成功塑造出了这一教父式人物的立体感，既有亲和力又给人压迫感。

剧中其他角色也都是非常有血肉的人物，他们的命运也很有古龙小说的悲剧意味，主角几乎全员死亡。

风流坊的杀手们为了杀人各分东西，终日活在杀与被杀的恐惧之中。

辛晓月为摆脱儿时孤苦命运不断向上攀爬付出代价，端木旗为了卧底计划牺牲了亲情，秦汨以英雄主义的方式战死。

可怜的莫愁虽然获得了爱情却昙花一现，喜欢在树屋看星星的杀手白云，最终击败柳生一剑却也一无所有。

这部剧虽然被诟病男女主角的感情戏太过拖沓，后期剧情有些狗尾续貂。

但瑕不掩瑜，无论是人物塑造、武打场面还是台词设计，都完美呈现了古龙元素，可以说是最佳的一部古龙剧。（撰文：三号楼）