中国文化源远流长，博大精深，《论语》与中国书法都是其中的代表。

《论语》是儒家的经典著作之一，由孔子的弟子及其再传弟子编撰而成。它以语录体为主，叙事体为辅，记录了孔子及其弟子言行，集中体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。《论语》自问世以来，经历了一个不断精致化的过程，积淀了中华民族的精神底蕴，成为中华文化的经典，流淌至今。

而中国书法则是中国文化的传承基因，宝贵的文化遗产，流传了几千年，是历代书法家智慧的结晶。通过一代又一代人的审美接力，它的魅力穿越了时空，真正算得上雅俗共赏。

《日读论语》由中国书法家协会主席孙晓云书写《论语》篇目，国学的精髓，传统的要义，带来了崭新的阅读品味和视角。捧在手里《日读论语》是柔软亲切的、可卷可舒的，扑面而来的是一股醇厚的书卷气。《日读论语》再佐以国学名家府建明教授饶有趣味且深入浅出的释读为之调味，真正为读者奉上一席正宗的中华文化大餐。

千年前，殷朝人就有了笔，正因为这个特殊的工具，才使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。

中国人的笔是把兽毛（主要用兔毛）捆缚起做成的。它铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比的。

从殷朝发明了和运用了这支笔，创造了书法艺术，历代不断有伟大的发展，到唐代各门艺术都发展到极盛的时候，唐太宗李世民独独宝爱晋人王羲之所写的《兰亭序》，临死时不能割舍，恳求他的儿子让他带进棺去。可以想见在中国艺术最高峰时期中国书法艺术所占的地位了。

邓以蛰先生在《书法之欣赏》里曾说：

“甲骨文字，其为书法抑纯为符号，今固难言，然就书之全体而论，一方面固纯为横竖转折之笔画所组成，若后之施于真书之‘永字八法’，当然无此繁杂之笔调。他方面横竖转折却有其结构之意，行次有其左行右行之分，又以上下字连贯之关系，俨然有其笔画之可增可减，如后之行草书然者。至其悬针垂韭之笔致，横直转折，安排紧凑，四方三角等之配合，空白疏密之调和，诸如此类，竟能给一段文字以全篇之美观，此美莫非来自意境而为当时书家之精心结撰可知也。”

“至于钟鼎彝器之款识铭词，其书法之圆转委婉，结体行次之疏密，虽有优劣，其优者使人见之如仰观满天星斗，精神四射。古人言仓颉造字之初云：‘颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。’今以此语形容吾人观看长篇钟鼎铭词如毛公鼎、散氏盘之感觉，最为恰当。石鼓以下，又加以停匀整齐之美。至始皇诸刻石，笔致虽仍为篆体，而结体行次，整齐之外，并见端庄，不仅直 行之空白如一，横行亦如之，此种整齐端庄之美至汉碑八分而至其极，凡此皆字之于形式之外，所以致乎美之意境也。”

邓先生这段话说出了中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。

儒家经典《论语》， 对中国人的生活方式、思维方式、精神面貌，有着深远的影响。它有许许多多世代传颂，家喻户晓，代表着民族精神的一些名言，如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”“天下兴亡，匹夫有责”“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”等等，我们都可以在《论语》中找到它的源头。

孙晓云出身于书法世家，是著名金石书画家朱复戡的外孙女，3岁时在母亲的指导下开始学习书画，广涉古代碑帖，每日不辍，打下了扎实的书法基本功。她一直坚持将古代传统书法审美与现代创作形式相结合，走出了一条雅俗共赏的新古典主义书法之路。她的书法有一种平淡而自然的高妙之致，似乎并不求脱臼了传统，而又不为传统所束缚。欣赏她的作品不累，其作品清新、静谧、情真意切，有一种久违的亲切感和异乎当下“流行书风”的宁静感。

一部《论语》是常读常新，近一万六千字，字字珠玑，能够很好地提升我们的人生境界，帮助我们解决各类人生的问题。而书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。两者的结合，使阅读成为一种快乐的、美好的、能够让精神变得更加开阔的过程。

不读《论语》，不可能真正了解中华传统文化渊源；不学书法，不可能真正了解中华文化精粹与传承。

《日读论语》，每日一读，享受最硬核的中华文粹，建立终身学习的思维模式，是一种享受甘露滋润般的美好过程。