大气醇厚，苍润相生丨李晓军大写意花鸟画赏析

李晓军，曾任中国国家画院书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院书法篆刻专业委员会执行主任，研究员，一级美术师。中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长，中国艺术研究院中国书法院特聘研究员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国艺术研究院写意画院特聘研究员。中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，荣宝斋画院特聘教授，北京市西城区书法家协会副主席，北京市海淀区美术家协会副主席。

绘画作品曾参加1992年全国首届中国花鸟画展，1992年中国美术家协会第八次新人新作展，1996年中国当代著名花鸟画家作品展（获奖），中国书画艺术节全国书画家新作展（获奖），2002全国中国画作品展（获铜奖），2003全国中国画作品展，全国画院优秀作品展，中国国家画院年展，写意中国全国中国画提名展，作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。

书法作品曾获1984年庆祝建国35周年全国书法展一等奖，北京市书法展一等奖，1993年全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖（最高奖项），1997年世界华人书画展铜奖，作品多次赴世界各地展出，并获日本每日新闻社社长奖。

▲《红霞》136x136cm

名家评述

晓军的画是秉承了传统的大写意精粹，诗画并重。另外，他的用笔非常好，老辣、生涩、笔墨酣畅。对这一方面来说，他有心得，也有自己的语言。我们常讲的大写意这块很难突破，但晓军有突破，这非常值得庆幸。我也是画大写意的，所以我非常关注李晓军，也为他取得这个成就而感到高兴。

——吴悦石

当代大写意画家、艺术教育家

中国艺术研究院艺术创作院艺术委员会主任

李晓军的这种画难度比较大，我把它定位在吴昌硕加齐白石的样式。画这种样式的人特别的多，但是真正能够画好的寥若晨星。主要是因为第一它需要功力，这个功力需要取象不惑，下笔取象不惑还需要有书法功力。在这方面，我觉得晓军也是佼佼者。他的书法功力非常好，他的造型能力也很强，有了书法和造型功力是画的第一个要求。

第二个要求就是这种画也需要很高的学术修养、文化修养。晓军对整个美术理论和美术史有比较高层次的认识，这些认识都反映在他的作品里面。最主要的，晓军是处在一个比较高层次的人际圈子里面，这个非常重要。有很多的画家自己一个人在家孤军奋战，很长时间以后没有多大的进步，我觉得主要是不能互相陶染。《书谱》里有一句话，东晋士人互相陶染，才造就了整个东晋书法的高峰。晓军就有这么一批好的朋友。

但是最主要的还是他的个性，这种画必须得有性格，豪爽、洒脱，但是豪爽洒脱很容易把画画野。晓军的画画得很儒雅。他豪爽洒脱之外又有人文智慧，这种人文智慧还不是生存技巧，是一种很高层次上的对人生、对生命的感悟，在这个高度上他去把握自己生命活动的历程，把他生活历程中的感觉、体悟都化在了他的作品里。所以他的作品其实就是他旺健生命力的一种体现。从这一点上看，像李晓军这样如此有人文生命力的画家，现在确实不是很多。很多人说我画的是文人画，走的文人画这条道路，但是文人画我们知道先秦司马迁的《史记》里面讲的，先秦有侠士，士人不是柔弱的，不是弱不禁风的，而是有着壮阔的侠义精神的，他是勇猛精进的。晓军的儒雅中有勇猛精进，有旺健的生命力，这是他最宝贵的东西。

——付京生

著名美术评论家

《中国花苑》杂志主编

▲《林疑彩凤》136x136cm

李晓军对艺术非常真诚，他的探索精神和投入程度是巨大的。他这么多年来从吴昌硕的笔墨语言中提炼出了自己的语言，笔墨淳厚、大气，很写意，能画成这样的很少。好多人的画有形式但没内涵，晓军这两个方面兼而有之。中国画没有笔墨不行，要想有笔墨没有书法不行，晓军的画充分证明了这一点。

——曾来德

著名书法家

中国国家画院院委、原副院长

花鸟画特别难画，难画就难画在笔墨上。现在很多人误解为笔墨就是水墨，搞创新、试验。试验来试验去，其实在水墨上试验，用中国的工具，用中国的宣纸、毛笔，但画的是西方观念。水墨是西方的概念，真的笔墨是讲究笔，讲究墨，讲究那个气韵。气韵生动、骨法用笔就讲的笔墨。我觉得笔墨真的是要多少年的功夫才能熬出这么几笔来，要利用这种语言抒发你心中的想法，抒发你对生活的感受、对美的感受，这是一个花鸟画家必备的基本功。目前我们国内的大写意花鸟能画到晓军这样的程度，把功夫下到这个地方的人比较少。大部分往水墨去了，在笔墨方面的功夫历练得不够。看晓军的画，我觉得迎面扑来的是笔墨抒写性，气韵大气，我觉得这非常难得。

——史国良

当代著名人物画家

中国国家画院研究员

作品欣赏