何海霞一位在中国山水画领域里独树一帜的大师，其艺术生涯的辉煌成就如同一部波澜壮阔的史诗，跨越了20世纪的中国画坛，成为了一个时代不可磨灭的印记。他的山水画，不仅是中国传统艺术的瑰宝，更是连接古今、融汇中西的艺术桥梁，展现了一位艺术家对自然、对历史、对文化的深刻理解和独特表达。

何海霞 《黄河禹门口》 中国美术馆藏

何海霞的山水画技艺，早在20世纪50年代便已趋于成熟。这一时期，他不仅在水墨、青绿、界画等多个绘画领域取得了显著的成就，更以其多样的艺术面貌和丰富的创作实践，赢得了广泛的赞誉。他的画作，既有气势恢宏、尺幅巨大的鸿篇巨制，也有细腻入微、精致典雅的小幅佳作。这些作品，无一不彰显出他深厚的艺术功底和独特的审美追求。

西北地区的壮丽山川，为何海霞提供了无尽的创作灵感。他笔下的山水，既有雄浑壮阔的北国风光，又有细腻温婉的江南水乡。他将西北地区的自然景观与自己的艺术情感相融合，创造出了既具有地域特色又充满个人风格的山水画作品。这些作品，个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚华滋，展现了他对自然的敬畏与热爱，以及对艺术的执着与追求。

进入20世纪90年代，何海霞的作品达到了其个人绘画生涯的高度成熟时期。这一时期，他的金碧青绿山水画更是达到了前所未有的艺术高度，被誉为“金碧”辉煌。他的金碧青绿山水画，不仅继承了传统青绿山水的精髓，更融入了现代审美意识和创新技法，使得画面更加绚丽多姿、光彩照人。这种独特的艺术风格，不仅在当时无人能及，至今也尚无来者可追，成为了中国山水画史上的一座丰碑。

何海霞的艺术成就，不仅得到了同行专家的认可，更赢得了社会各界的广泛赞誉。当代名家黄永玉先生称其为“鬼手何海霞”，这一称谓既是对他精湛技艺的肯定，也是对他艺术风格的独特描述。著名画家周韶华则称何氏为“世纪艺术大匠何海霞”，这一称号更是凸显了他在中国画坛的重要地位和深远影响。而当代著名作家贾平凹则认为“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家”，这一评价则是对他艺术成就的极高赞誉和对其艺术地位的深刻认识。

在长安画派中，何海霞与石鲁、赵望云并称为“三足鼎立”的领军人物。他们共同推动了中国画艺术的创新与发展，为长安画派的形成和发展做出了重要贡献。他们的艺术实践和艺术思想，不仅影响了当时的中国画坛，也为后来的艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。

何海霞的绘画艺术，不仅是中国传统文化的瑰宝，更是中华民族精神的体现。他的作品，以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，成为了连接古今、沟通中外的艺术桥梁。他的艺术生涯，不仅是一部个人奋斗史，更是一部中国山水画发展的缩影。他的作品和艺术思想，将永远激励着后人不断前行，为中国画艺术的繁荣与发展贡献自己的力量。