最近，一部古装剧《国色芳华》在湖南卫视和芒果TV上播出后，迅速刷爆了朋友圈。

唐装美人让人目不暇接，洛阳街头的大妈们纷纷穿上剧中同款唐装，古装主播也开启了唐装穿搭直播教学。

这股热潮不仅席卷了国内，还吸引了央视旗下各平台的点赞。

网播量4天破8亿，卫视收视率开播直冲第一，这部剧到底有什么特别之处？

杨紫李现再度合体

《国色芳华》的最大亮点之一是杨紫和李现的再度合体。

继2019年现象级剧集《亲爱的，热爱的》之后，这对经典CP再次携手，让不少网友表示必须蹲点守候。

而剧情的吸引力远不止于此。

盛唐风貌的恢弘再现

《国色芳华》看似是一部古偶剧，但其背后展现的是整个盛唐的“长安十万里”。

故事开场便是一场盛大而暗藏杀机的唐婚。

商户人家出身的何惟芳（杨紫饰）嫁入官宦人家刘家，本应是一桩喜事，却因社会阶层差异和刘家的贪婪而变得复杂。

刘畅（魏哲鸣饰）不仅排斥这桩婚事，还在婚礼上失礼醉酒，羞辱新婚妻子。

更糟糕的是，何惟芳发现母亲当年并非病重身故，而是被刘家假药耽误治疗所害。

新仇旧恨叠加，她决定走上一条独立自主的复仇之路。

牡丹：创业与审美的双重象征

为了复仇，何惟芳选择了一条创业之路，而她的创业项目正是唐朝最时尚的“物件”——牡丹。

牡丹素有中国“花王”之称，始盛于隋唐时期，自女皇武则天引种宫苑后，长安城上下形成一股牡丹种植风潮。

剧中，牡丹不仅是何惟芳的创业项目，更是整部剧的重要元素。

它象征着唐代文化的繁荣和美学巅峰。

唐代美学的现代复兴

过去20年，中国电视屏幕上的古装戏多以清朝为背景，多少有些审美疲劳。

而《国色芳华》的出现，让观众重新找回了另一种古代审美。

服饰华而不奢，线条圆而不腻，简约与复杂的平衡达成了一种高级美感。

剧组在服饰颜色搭配上参考了唐三彩，布料采用复古的缬染技术，力求自然感。

建筑布景也极力做到与角色服饰相融合，甚至请来了20多位牡丹培育专家做技术顾问，确保每一处细节都经得起推敲。

文化输出的新尝试

《国色芳华》不仅在国内掀起热潮，还在国际上引起了广泛关注。

在2024年的法国戛纳国际电视节上，该剧被法国人抢着买走版权。

老外看中的，是剧中严谨且还原度极高的中式美学。

从婚礼上的“望镜展拜”到传统的揖礼，这些细节复刻对国人来说也是一种耳目一新的冲击。

文化输出并非一味靠复古，《国色芳华》以唐代文化为锚点，讲述了一个现代人很有共情的创业励志爱情故事。

现实与历史的共鸣

唐代的开放氛围使得女性地位空前高涨，因此剧中女主何惟芳带领一众命运坎坷的女性共同经营花坊，过关斩将，牵出了现实的共情。

这种设定不仅让观众看到了古代女性的坚韧，也引发了当代女性的共鸣。

国色牡丹，芳华女子，这样的审美让人爱不释手。

通过《国色芳华》，我们不仅重温了古代文明的璀璨，也感受到了现代文明的进步。

文化+旅游，这次真的变成了现实，带动各地文旅人气爆炸，也让国际游客看到中国的多元和复合。

结语

《国色芳华》的成功不仅仅在于它的高收视率和全民模仿热，更在于它对唐代文化的生动复刻和现代情感的完美结合。

这部剧让我们重新审视了中国古代文明的魅力，也让我们对未来充满了期待。

希望更多像《国色芳华》这样优秀的剧集能够继续涌现，为我们带来更多惊喜和感动。