前言
刚刚开始播出的《我是刑警》，在开播之后就取得了一片好评，小到电视剧里面的细节，大到配角的演技。
目前为止这部剧是没有值的被吐槽的地方，这部剧加成最大的就得是马苏了，近几年马苏在荧幕上露脸的机会越来越少。
但是她却凭借这部剧打了个漂亮翻身仗，一个演员最重要的就是演技，马苏不仅让我们看到了他的演技，更让我们看到了穷人的样子。
马苏饰演的什么角色呢？她所出演的故事又是什么呢？
马苏教科书版“哭戏”
马苏她在剧中饰演的白玲，只是一个案子中的小配角，一个普通的街头做生意的女人，但她却用精湛的演技将这个角色演绎得深入人心。
尤其是那段哭戏更是被网友称为“教科书式”的演技，引发了广泛的讨论和赞誉，哭戏看似简单实则非常考验演员的演技和功底。
它不仅需要演员调动自身的情绪更需要将角色的内心世界通过哭戏表达出来从而引发观众的共鸣。
马苏在《我是刑警》中的哭戏之所以能够被称之为“教科书式”正是因为她做到了这一点。
白玲这个角色在剧中经历了巨大的心理转变，一开始她只是一个普通的妇女，生活虽然艰苦但还算平静。
尤其是当孩子被带到审讯室时，白玲看到孩子的那一刻所有的伪装都瞬间瓦解，她再也无法抑制内心的痛苦和绝望，哭得撕心裂肺让人看得心碎。
马苏的哭戏之所以能够如此打动人心，是因为她真正理解了角色的内心世界，并将这种理解融入到自己的表演中。
而白玲手上因为常年劳作所生出来的冻疮，还有工作时穿的“窝窝囊囊”的，根本不会好好打理自己，这就是普通人和穷人的真实情况。
一直在为了生活奔波，根本没有时间打理自己，有那点时间还不如多想想怎么能挣钱，马苏打破了之前国产剧那些“假穷人”的设定。
她没有刻意去“哭”而是让情绪自然流露，从而达到了“真听真看真感受”的效果，马苏的哭戏不是表演，而是真情实感的流露是角色内心世界的真实写照。
与马苏的表演形成鲜明对比的，是当下一些流量明星的“哭戏”，他们往往注重外在的形式而忽略了内在的情感表达。
就比如赵露思在《珠帘玉幕》中的哭戏也是备受吐槽，除了美什么都没有，杨紫的哭戏常常用力过猛，之前他就是凭借哭戏爆红，但是这种模板看多了会让人感觉表演痕迹过重。
这些流量明星的“哭戏”之所以让人出戏，是因为他们没有真正理解角色，也没有将自己的情感融入到角色中，他们只是在“表演”哭泣而不是在“表达”角色的内心世界。
他们的表演流于表面，缺乏深度和层次感自然无法打动观众，马苏的成功再次证明了演技的重要性。
一个好的演员需要具备对角色的深入理解，对情绪的精准控制以及对细节的认真打磨，只有这样才能将角色演绎得栩栩如生。
马苏在《我是刑警》中的表现不仅仅体现在哭戏上，更体现在她对角色的塑造上。
为了更加贴近角色，她不仅在外形上做出了巨大的改变，更在表演上力求真实自然，将一个生活在社会底层的普通妇女形象刻画得入木三分。
这种对角色的认真和投入正是马苏作为一名演员的敬业精神的体现，她没有被因为白玲只是一个小配角而敷衍了事。
而是用同样的热情和认真去对待每一个角色，力求将每一个角色都演绎到极致，这种敬业精神在当今浮躁的娱乐圈尤为可贵，也正是她能够再次翻红的重要原因。
央视对马苏的点评“马苏哭戏真情演绎，落泪的瞬间感染力十足”！更是对她的演技的高度认可。
央视作为国家级媒体，其眼光和标准自然非常严格，能够得到央视的肯定，足以证明马苏的演技实力。
什么是哭戏？
观众的眼睛是雪亮的再精妙的宣传也无法掩盖演技的真相，在这个流量为王的时代一部剧的爆火往往伴随着铺天盖地的宣传，然而真正的成功却离不开扎实的剧情和演员的精湛演技。
《我是刑警》这部刑侦剧的出现仿佛一股清流，洗刷了观众被流量明星和过度营销所麻痹的感官，让人们重新关注到演技的本质。
它没有流量明星的加持，也没有铺天盖地的炒作，却凭借扣人心弦的剧情和演员们对角色的精准演绎，在央视播出后迅速走红，热度直冲榜二收视率轻松破2。
这无疑给当下的影视圈敲响了警钟：观众需要的是真正的好作品，而不是流量的堆砌和营销的噱头。
值得注意的是《我是刑警》的成功并非仅仅依靠央视这一强大的播出平台，毕竟近两年来同类型的剧层出不穷，观众早已对千篇一律的刑侦剧产生审美疲劳。
然而《我是刑警》却能够脱颖而出这恰恰证明了其自身的实力，这部剧最大的亮点在于其根据现实案件改编的剧情。
这些案件曾经是很多人的噩梦，如今被搬上荧屏无疑引发了观众的强烈共鸣，而影帝于和伟和视帝富大龙的加盟更是为这部剧增添了强大的演技保障。
这不禁让人思考：究竟什么是好的哭戏？什么样的表演才能真正打动人心？
《我是刑警》的成功除了演员的精湛演技之外，该剧的剧情取材于现实案件、真实感强，更容易引发观众的共鸣。
该剧的剧情节奏紧凑环环相扣、悬念迭起，从案件发生到警察展开调查，再到最终抓获凶手，整个过程紧张刺激，让人看得欲罢不能。
于和伟饰演的刑警秦川，与马苏饰演的白玲是多年的邻居，这种巧合的设定也为剧情增添了更多看点。
白玲看似普通的身份背后，隐藏着与案件相关的秘密，这种反差也让观众更加好奇，想要一探究竟。
而秦川作为一名刑警，他在面对复杂案件和人性的考验时，所展现出的正义感和责任感，也让人肃然起敬。
马苏翻身仗
《我是刑警》的成功为刑侦剧的创作提供了一个新的范例，它告诉我们一部好的刑侦剧，不仅需要扣人心弦的剧情，更需要对人性的深入刻画，以及对社会现实问题的关注。
只有这样才能真正打动观众，引发共鸣并产生积极的社会影响，同时马苏的成功也为演员们树立了一个良好的榜样，她用自己的实际行动证明演员的价值在于演技而不是流量。
用心去塑造角色才能赢得观众的认可和尊重，在流量为王的时代演技的重要性常常被忽视，许多演员依靠颜值和流量获得关注却忽略了对演技的提升。
但是只有真正的艺术才能经得起时间考验的，只有那些拥有精湛演技的演员，才能在观众心中留下深刻的印象，才能在影视史上留下自己的名字。
《我是刑警》的成功和马苏的翻红都指向了同一个方向：回归演技的本质。
在这个充满喧嚣和浮躁的时代，我们需要更多像马苏这样的演员，他们用自己的敬业精神和精湛演技，为观众带来真正的好作品，也为影视行业注入了新的活力。
我们也期待着更多像《我是刑警》这样的优秀作品出现，它们关注社会现实关注人性的复杂面，用真实的故事情节和深刻的人物刻画，引发观众的思考，并产生积极的社会影响。
结语
《我是刑警》这部剧大到主演小到配角都是大家所认识的实力派，演技方面几乎是挑不出什么大错的，但是想在一堆老戏骨面前脱颖而出也是有一定难度的。
马苏凭借自己的哭戏再次回到大众的视线中，她也凭借自己精彩的演绎让更多人看到了他，最考验演员的就是哭戏了。
想当初多少演员栽倒哭戏上，其中反噬最厉害的就是杨紫了，模板式的哭戏，没有层次，看不出从伤心到绝望，只看到了疯女人在喊，说实话看多了就决定有点吵。
