摄影，是一门用光与影书写故事的艺术，而选景与构图则是这场艺术盛宴的基石。选景，是在广袤世界中捕捉独特瞬间的慧眼；构图，是将这些瞬间巧妙布局，化为视觉诗篇的巧手。
选景与构图，就像是摄影师手中的魔法棒，能将平凡的场景变成令人惊叹的视觉杰作。
在不同的场景中，掌握选景与构图的技巧，就能让每一张照片都成为独特的记忆。
城市街景：捕捉都市脉搏寻找独特建筑
城市，是建筑的森林，每一座建筑都是这个森林中的独特存在。比如一些城市标志性的建筑，往往凌驾于周围的建筑群之上，是很好的拍摄取景目标。
独特的建筑，有着独特的线条和形状，它们是构图的天然素材。直线，赋予建筑简洁与力量感，让画面充满秩序；曲线，为建筑增添柔美与灵动，使画面富有韵律；几何形状，则构建出建筑的基本形态，为构图提供坚实的框架。
利用街头元素
街头，是生活的舞台，路灯、邮箱、电话亭等常见元素，是这个舞台上的生动配角。不管是拍摄人像还是人文扫街，取景时将这些元素融入画面，能为照片增添故事感和生活气息。
把握光线时刻
城市的光线，如同魔法师手中的画笔，在不同的时刻，描绘出不同的色彩和氛围。早晨的阳光，柔和而温暖，给城市披上一层金色的纱衣；傍晚的光线，橙红色的暖色调，让城市沉浸在浪漫之中；夜晚的灯光，五彩斑斓，将城市装点成梦幻的世界。
爬楼党早出晚归并不是没有道理的，想拍到清晨还没苏醒的城市，或者傍晚万家灯火的都市，除了拍摄机位选择之外，光线条件也是十分重要的。
自然风光：定格自然之美山川湖泊
山川，是大地的脊梁，是大自然最雄浑的诗篇。
拍摄山川时，视野开阔的位置是绝佳之选，山顶、观景台等，能将山川的全貌和周围的景色尽收眼底，让画面更具层次感和立体感。
在黄山的光明顶上，放眼望去，群山连绵起伏，云雾缭绕其间。此时，利用前景构图，将近处的松树作为前景，虚化处理，突出远处的山峰，展现出山川的雄伟与壮丽。不同的景别，也能带来不同的视觉效果。远景，可展现山脉的连绵和广阔，让观众感受到大自然的磅礴气势；中景，能突出山峰的形态和细节，如岩石的纹理、植被的分布；近景，则可捕捉山峰上的局部特征，如一朵盛开的野花、一块独特的石头 。
湖泊，是大地的眼睛，清澈而宁静，或是波澜壮阔，都有着独特的美。
拍摄湖泊时，想要表现水面的平静，可以选择在无风的清晨或傍晚，采用对称构图，将天空、岸边的景物倒映在水中，形成对称的画面，如镜子般的湖面，能让人心旷神怡。而当微风吹过，湖面泛起涟漪，可利用曲线构图，以波浪的曲线为引导，让观众的视线在画面中流动，增加画面的动感和韵律 。
森林原野
森林，是大自然的绿色宝库，树木林立，充满了生机与神秘。
走进森林，树木的线条是构图的关键。利用树干的垂直线条，引导观众的视线向上延伸，仿佛能感受到森林的深邃与高大。采用低角度仰拍，让树干向中心聚拢，营造出一种 “隧道感”，增加画面的纵深感和神秘感。
清晨的森林，阳光透过树叶的缝隙洒下，形成一道道金色的光束，这就是著名的丁达尔效应。此时，逆光拍摄，将人物或动物放在光线中，轮廓被镀上一层金边，氛围感拉满。也可以利用树叶的遮挡和光影的变化，营造出一种窥探自然的意境 。
原野，是大地的画布，广袤无垠，充满了自由与奔放。在原野拍摄，要展现出它的广阔感和层次感。选择高角度俯拍，将大片的原野尽收眼底，利用线条透视，如道路、河流等，引导观众的视线向远方延伸，增强画面的纵深感。
天空云霞
天空，是大自然的舞台，云霞则是舞台上最绚丽的舞者。拍摄天空云霞时，三分法是常用的构图方法，将地平线放在画面下方三分之一处，让天空占据画面的大部分，突出云霞的壮丽。
寻找与云霞呼应的地面景物，如山脉、湖泊、城市建筑等，能让画面更加丰富和有故事感。在海边拍摄晚霞，将海平面和晚霞一同纳入画面，海平面上的船只与天空中的云霞相互映衬，营造出一种宁静而浪漫的氛围 。
光线的变化，是拍摄天空云霞的关键。
日出日落时分，光线柔和，色彩丰富，是拍摄的黄金时段。当太阳逐渐落下，天边的云霞被染成橙红色、粉红色，如梦如幻。此时，注意观察光线的变化，捕捉最美的瞬间。利用侧光或逆光，让云霞的层次更加分明，色彩更加鲜艳。
人像摄影：聚焦人物魅力匹配服装场景
人像摄影中，人物是画面的灵魂，而服装与场景的搭配，则是为这灵魂披上的绚丽外衣。根据人物服装风格选择场景，是人像摄影的关键技巧之一，它能让照片更具故事感和艺术感 。
例如当模特身着古典服装，如汉服、旗袍时，古建筑就是绝佳的背景选择。青瓦白墙的古镇，雕梁画栋的园林，朱红色的城墙，这些充满历史韵味的场景，与古典服装相得益彰，能营造出一种穿越时空的美感。
营造互动空间
让人物与周围环境互动，是让人像照片生动自然的秘诀。
通过安排人物坐在长椅上、靠在墙边、走在街道上等动作，能让人物更好地融入场景，展现出真实的情感和状态 。
在公园的湖边，让模特坐在长椅上，看着湖中的鸭子，或是轻轻地拨动着身边的花草，这样的互动，能让画面充满生活气息。在古老的小巷里，模特靠在斑驳的墙边，眼神望向远方，仿佛在思考着什么，这种静谧的氛围，能让观众感受到人物内心的世界 。
控制背景元素
背景，是人像照片的重要组成部分，它既能衬托人物，也可能干扰人物的表现。因此，控制背景元素至关重要 。
保持背景简洁，是突出人物主体的有效方法。选择纯色的背景，如蓝天、白墙等，能让观众的注意力集中在人物身上。在海边拍摄时，以蓝天和大海为背景，没有过多的杂物，人物在画面中显得格外突出 。
利用背景虚化，能营造出艺术感。使用大光圈或长焦镜头，将背景虚化，让人物从模糊的背景中脱颖而出，增加画面的层次感和立体感。在拍摄花丛中的人物时，将背景虚化，让花朵的色彩和形状成为一种模糊的点缀，突出人物的美丽 。
微距世界：探索微观奥秘寻找拍摄主体
微距摄影，是一扇通往微观世界的大门，让我们能捕捉到那些被忽视的微小之美。在这个微观世界里，有许多独特的拍摄主体等待我们去发现。
花朵，是微距摄影的常客。花瓣上细腻的纹理，花蕊中精致的结构，在微距镜头下，都展现出别样的魅力。
昆虫，也是微距摄影的热门对象。它们身上独特的花纹，如蝴蝶翅膀上绚丽的色彩和精致的图案，蜜蜂身上毛茸茸的质感，在微距镜头下都清晰可见。
水滴，有着神奇的魔力，透过它，能看到一个变形的世界。雨后的树叶上，水滴如珍珠般晶莹剔透，倒映着周围的景色，形成奇妙的画面。
纹理，也是微距摄影的好素材。木头的纹理，石头的纹理，织物的纹理，它们有着独特的质感和形态，在微距镜头下，能展现出大自然的鬼斧神工。
寻找拍摄主体时，要放慢脚步，用心观察，用好奇心去探索，你会发现，微观世界中处处都隐藏着惊喜 。
运用景深控制
在微距摄影中，景深控制是一门重要的艺术，它能决定画面的焦点和清晰度范围，让我们突出主体，营造出独特的视觉效果。
大光圈，就像一把神奇的钥匙，能开启浅景深的大门。使用大光圈（如 f/1.8、f/2.8）拍摄时，景深变浅，背景被虚化，主体从模糊的背景中脱颖而出，就像舞台上的主角，被聚光灯照亮。
小光圈，则像是一位严谨的画家，能细致地描绘出整个画面的细节。使用小光圈（如 f/16、f/22）拍摄时，景深变深，画面中从前景到背景都能保持相对清晰，适合展现物体的全貌和细节。
利用光线效果光线，是微距摄影的灵魂，它能赋予画面生命和情感，让微观世界的细节和质感得以完美呈现。
侧光，就像一位神奇的雕刻家，能在物体表面刻画出丰富的光影。当侧光照射在昆虫身上时，昆虫的一侧被照亮，另一侧则留下阴影，这样的光影对比，能突出昆虫的立体感和质感，让昆虫仿佛活灵活现地出现在画面中。
逆光，是一位浪漫的诗人，能为画面增添梦幻的氛围。当逆光拍摄花朵时，光线透过花瓣，让花瓣变得通透，勾勒出花朵的轮廓，形成美丽的光晕，营造出一种神秘而浪漫的氛围 。
总结回顾：摄影进阶之路摄影，是一场永无止境的探索之旅，不同场景下的选景与构图，为我们打开了一扇扇通往美的大门。从城市街景的繁华喧嚣，到自然风光的宁静壮美；从人像摄影的人物魅力，到微距世界的微观奥秘，每一个场景都有着独特的魅力和挑战 。
而要用好选景和构图，除了对光线和拍摄角度的把握之外，清楚自己想拍的画面是什么，这才是重要的。
