2023年，伍佰的巡演视频在网上基本没停止过传播。

不过在演唱会上，最累的，可能不是伍佰。

“一年巡演下来，话筒还剩三格电。”

因为他一开口，就会被歌迷抢着唱，歌迷是花了五百去给伍佰唱歌，其狂热程度甚至被调侃伍佰哑两年都没人发现，一种新式的“摆烂”。

“门打开了！——没有！”“快点回家！——不回！”“不要下班了啦！——不要！”“你们这群贪得无厌的家伙！”

但调侃归调侃，当伍佰认真的时候，那份情感还是很触心。

最近他一句真诚的“怎么25岁会有这么多痛苦？”，就把一群年轻人给问哭了。

“你们都是25岁，为什么会听我的歌呢？我写这首歌的时候你们都还没有出生”

“而且你们才25岁，怎么生活有这么多痛苦呢？”

伍佰的火不是今年才烧起来。

早几年前，伍佰在五月天演唱上合作的一曲《挪威的森林》，早就火得一塌糊涂。

伍佰跟阿信，浪子和暖男，他俩的和声听得人每个毛孔都张开；伍佰跟怪兽互飙吉他，像神仙在打架，而B站上看得热泪盈眶的不是中老年人，而是90、00后们：

虽然伍佰在过去曾经代表着一种“土味审美”。

但自从《想见你》这部剧成为爆款剧之后，伍佰就成了热搜包月用户。

伍佰倾情献唱的的主题曲，搭配李子维的“捂眼杀”服用，效果最佳，当#Last Dance 上头#以光速冲上热搜之后，伍佰还亲自回复：“哈哈，我怎么这么厉害！”

“土味的伍佰，成为了年轻人的爱”

近几年确实多了非常多年轻人开始听伍佰。

因为他们能从伍佰的歌中得到共鸣，听懂了伍佰。

但在过去很长一段时间里，喜欢听伍佰似乎是一件难以启齿的事。

他的音乐没有门槛，除了90年代北上广的迪厅酒吧，最常出现于城中村的十元店，三线城市小卖部，黑网吧，野广场，KTV，大排档，乡村发廊，或是地摊小贩兜售的盗版光碟。

总之，不是鱼龙混杂，就是脏乱差的地方。

飘逸的“洗剪吹”长发，花衬衫，墨镜遮面。

浓浓台客风的伍佰，像极了城乡结合部杀马特青年们酷爱的潮流爱豆：

直到今天，伍佰的土酷MV，依旧是B站青年们的快乐源泉。

你想象中《挪威的森林》是这样的，日系纯爱：

伍佰的MV里《挪威的森林》是这样的，波光粼粼的湖面，苦大仇深的特写：

叉腰站上湖边的石墩，眺望：

戴着墨镜，在滚滚车流帅气地前进，横穿马路：

在另一首《白鸽》的MV里，伍佰又心事重重地半蹲在隧道口，缓缓抬头：

最鬼畜的巅峰之作，要数《风火》。

炫酷的发型，出鞘的利刃，五毛的特效，让见过世面的蝉主一时间也词穷了：

伍佰老师的MV，真.迷惑行为大赏。

这个男人似乎永远和“土”脱不了关系，甚至被称为“闽台版凤凰传奇”。

时光倒回2001年，伍佰为同公司的莫文蔚操刀了一张大胆前卫的专辑，隔壁的香港天后王菲见了开始眼红，频频向他邀歌。

伍佰给了她两首歌：《单行道》和《两个人的圣经》，他对王菲说看中哪首就留哪首。

王菲说：“那太好了，我全要了。”

伍佰歪着头，温柔地一笑：“好啦，都给你。”

于是不食人间烟火的王菲，一度沦为知名夜场DJ。

一个摇滚，一个空灵。或许不是最好的王菲，但一定是最特别的王菲。

田馥甄有多爱伍佰？《Last Dance》她唱过三次，《晚风》唱过两次，作为头号迷弟，五月天把演唱会上全部的高光时刻都留给了伍佰。

五个人用劲歌金曲把现场氛围推至高潮，然后怪兽兴奋地说：“这只是热身，保证等下你们下巴掉下来！”

阿信抱着话筒，扯着嗓子激动地喊：“欢迎我们的伍佰老师！”

不高不帅，穿着更谈不上时髦高级，嗓子里像揉了一把碎玻璃。

为什么是他，为什么是伍佰？

你太小看了这被污名的摇滚教父。

是满分少年，更是流浪的异乡人

伍佰原名吴俊霖，生于台南嘉义县六角乡蒜头村。

这里穷乡僻壤，几乎没什么富贵人家。

但伍佰很争气，学生时代成绩很好，经常每门科目都考100分，五门总分500分，所以父亲叫他“伍佰”。

伍佰的母亲更可爱，她对儿子的人生没有太大的野心，只希望他能成为邮差：因为他们家对面就是邮局，她想天天看到儿子。

十八岁，渴望自由的台南少年背起行囊，走出大人们的期待，怀着一腔孤勇坐上北上的火车，开始找寻自己的人生。

在台北，伍佰摆过地摊，派过传单，卖过保险，也当过舞厅小弟，但天性腼腆的他似乎都不太适合，每份工作都做不长。

直到一头扎进乐器行，伍佰碰到吉他就像触电一样。别的员工都在绞尽脑汁的提高业绩，只有他每天自顾自地研究怎么弹吉他。

漂泊无定的乡下小子，被台北的霓虹灯晃晕了眼。

高楼大厦，车水马龙，他好像跟周围的一切都格格不入。

都市文化的冷漠疏离，让伍佰困惑，他怀念故乡邻里之间的热情好客，单纯质朴。

他说：“我是把故乡背在背上走的人。”

他用闽台话，唱尽游子的心酸，唱尽漂泊的不易，誓要跟这个糟糕的世界死磕到底。

于是就有了《世界第一等》这样奋斗圣经，简单质朴，真挚有力。

如果没有台北的流浪生活，或许他写不出这些歌。

他的音乐滚烫炙热，充满少年心气。

“我不是一流，我是伍佰流”

1992年，伍佰正式出道，发行了第一张个人专辑。

他去录音棚录音，却被人当成卡车司机 。

早年间，伍佰的演出风格备受争议：

他毫无表情管理可言，唱歌时太过投入，五官都纠结在一起。

他的音乐伯乐倪重华对他说：

“情歌这种唱法，女孩子是要被吓到的。”

伍佰虽然沮丧，但他一面想着如何改进舞台风格，一面固执地坚持着自己的“缺陷”。

他的演出风格太极致，这么多年，唱得汗流浃背依旧是伍佰的一大特色。

每个看过现场的人都该知道那有多燃多热血。

万人大合唱的音浪：

怪诞时髦的蒙面唱将：

舞台上笨拙可爱的舞步：

这个老顽童，一心只想着怎么用音乐撬动地球。

他说：“台上那个人，是个没有退路的我”。

原版《Last Dance》名场面

2005年，伍佰站在金曲奖的领奖台上说：

“我一直认为自己不会唱歌，台下每位男歌手都是唱将，我想我会得奖，是因为我是用全身在唱歌。”

墨镜背后的铁汉柔情，都藏在歌里。

咬字不清也是一大争议，有人调侃伍佰老师的“被动”听成“背痛”，他对发音上的瑕疵不以为然：

“我希望在唱歌、在对音乐投入的时候，不需要每一个咬字、发音都那么准确和完美，我要的不是这个，我并没有欲望把这些一个一个堆积起来，我喜欢自然散发出来的，在表象之后的那些意义。”

比起音乐人、摄影师，

他更像个诗人

伍佰喜欢摄影。

从2003年至今，拍了十几万张照片，出版了四本影集，在台湾、马来西亚、新加坡都举办过影展。

伍佰的照片跟他的音乐一样，太糙。

这些照片在一些人眼中或许“真不怎么样”，因为没有工整的水平线，没有干净的构图，分分钟逼死强迫症。

悬挂的白鸽：

缠绕的电线，休憩的猫咪：

破旧的居民楼：

斑驳的廉租房广告牌：

它们都可以是主角。

他也知道自己的照片有很多缺陷：“就好像我的普通话不是很标准，唱歌又很好听。”

他说如果只是想要构图好看，就干脆去网络上找图片好了，好照片不是因为构图好，是关乎你的感受，你的世界。

在台北，让他感兴趣的，不是鳞次栉比的摩天大厦，而是在城市夹缝中求生的一朵朵小花：

“门口的样子已经很杂乱了，还是要放一盆花，要在这个不怎么好看的地方寻找自己舒服的休息点，这就是移民。”

伍佰爱摄影的原因，就是想把那个震慑住的灵魂拍下来。

当眼前的东西被拍下来的时候，自身就会释放一点东西，而这个东西是不需要对话的，伍佰可以在过程中得到安慰，得到救赎。

摄影是很私人的东西，音乐也是。

对伍佰来说，他就是音乐，他就是旋律，如果说音乐是麻醉剂，听了音乐之后就会开始去忘记日常的生活，那他可以就是一个麻醉剂。

平民天王，比谁都更值得当这代人的偶像。

他把自己全部的故事写进歌里，你总是能不经意在某一首歌里，就听到自己的人生。

他的歌是正在成长历练的人，最渴望得到的慰藉，粗糙地叹尽一些没什么办法的事：

爱情不如意，人生那么难，要自由不得...

都是日常挂科的人生必修课。

在他身上看到我们自己的影子：出身平凡又自命不凡，奔跑，努力，从不屈服。

在《康熙来了》采访伍佰那一期，节目组问他最近在读什么书。

蔡康永说他近期读的书都是历史类的书，问伍佰这些书会对音乐创作有启发吗？

伍佰说音乐没那么重要，你应该把你的人生和思考放在最前面，对伍佰来说创作是一个自我寻找的过程，不会停止的，所以它不会枯竭。

伍佰抛弃一切技巧，用带有缺陷的唱腔，道尽世间沧桑。

吐字和音准不再重要，重要的是情绪和表达，是有血有肉的真实摇滚。

55岁的伍佰，永远都是少年，这个男人永远在用自己独有的方式摇滚着世界，把现实袒露开，他不需要精致假面。

如果说伍佰是街上的游魂，而听他歌的人就是闻到他的人。