简论湘潭彩纸折叠艺术的本质特征

王印祥

图一 模特  作者：欧香飞

图二 孕妇  作者：欧香飞

“彩纸折叠艺术”是湘潭贺桂华老师远承中华古老纸艺、近接现代工艺美术，经过长期艰苦探索综合而成的一种纸艺新品，已于2023年列入湖南省非物质遗产项目名录。

湘潭“彩纸折叠艺术”的美学特征是“巧思妙用”和“借色折形”。其创作构想、具体操作、艺术技巧和技术手段多种多样，但“巧思”是“妙用”的“内化”，“妙用”是“巧思”的“外延”，而“借色”与“折形”，则是“妙用的“具化”。“巧思”神于“内”，“妙用”形于“外”，“借色”先于“折”，“折形”成于“色”，是其一般规律。

“巧思”源于“心”，“妙用”出于“手”。“巧思”引领“妙用”入正道，“妙用”化解“巧思”成精品，缘思而致用，由巧而生妙，唯有“心手合一”，方能“借色折形”，“巧思”与“妙用”分而为二，“借色”与“折形”合而为一。创作者若要“巧思”不竭，就要有较深的文化积淀、较好的艺术素养和较高的审美水平，处处留心身边的人、事、景、物，随时捕捉创作题材和激发创作灵感；若要“妙用”生花，就要把“巧思”落到实处，即把“借色折形”具体落实到整个艺术创作的过程中，最终表现在艺术作品上，通过彩纸折叠艺术作品，让受众感到创作者的“巧思妙用”掩藏于作品背后，看到其“借色折形”融入作品当中。关于“巧思妙用”，本文点到为止，不做重点展开论述，笔者将侧重讨论“借色折形”的问题。

“借色折形”，就是要求创作者“借色”以“折形”，即“借其纸色”，“折其纸形”。“借”，就是借用纸张内在或本有之色，而非外在地进行描绘或喷涂。“色”，就是纸张内在或本有之色，而非强加的外添之色。“折”，就是湘潭彩纸折叠艺术的首要创作方法或技术手段。“形”，就是最后呈现出来的艺术造型。其“折”，是利用纸张本身自有的柔软和柔韧特性，进行“折叠成形”的首要创作方法或技术手段；其“形”，则是“折”出来的，是进行艺术创作而产生的具有浅浮雕造型的结果。

“折形”，不是凭空而来的，它是创作者看到心仪的彩纸以后，便产生了如诗如画的艺术联想和如痴如醉的创作冲动，当灵感的闸门打开了以后，就顺水推舟般地依照纸张的本有颜色，一折二叠，三搓四捻，五扭六编，七撕八剪，九摆十粘，就“玩”出一个既具象、又抽象的“物象”来了。这个“物象”到底是人物，还是花鸟，就看创作者的选择的“题材”来决定了。这样的创作，说难也不难，说易也不易，这要看创作者在艺术上的天赋、灵性、素养、慧心和巧手等要素，综合施法才能达到创作目的。创作者在“折形”时，不论怎么“折”，都要落实到“纸”上，而不是落实到其他材料上，才是真正正宗的湘潭“彩纸折叠艺术”。

顺便需要讲一下的是，湘潭“彩纸折叠艺术”的突破与创新，主要来自于以下几个方面。一、“题材”：借用国画的术语说，现在有“人物”和“花鸟”，尚未见“山水”。二、“材质”：假如有人在湘潭“彩纸折叠艺术”的基础上，在材料上进行了改变和创新，比如改“纸”为“布”，就极有可能生成了一种全新的艺术种类，即湘潭“彩布折叠（或熨烫）艺术”。总之，“题材”的突破，是创作内容的拓宽，其“纸艺”的根本属性未曾发生改变；而“材质”的变更，则是艺术基因跨越种类的横向质变，是诞生全新艺术品种的光明前兆。笔者是完全支持湘潭“彩纸折叠艺术”在“题材”和“材质”等众多方面进行突破和改变的，也特别期待创新“题材”的作品早日开花结果，更加坚信在不远的将来，有大批脱胎于湘潭“彩纸折叠艺术”、又在“材质”上发生质变的全新的艺术品种横空出世。

现在回到正题上，接着谈“借色折形”中的“借色”。“借色”，是说作品之“色”是从纸上“借”来的，而且“借”的是纸张内在或本有之“色”，不是在创作过程中进行外在的添色加彩。“借色”，其内涵就是借用纸张内在的颜色或本有的色调、色差、色块，而不是凭藉外力通过描绘等绘画技巧进行“描摹”或借助喷涂等技术手段进行所谓的“造型”，这些简单易行的技法与湘潭彩纸折叠艺术“借色折形”的创作方法，在本质上是不同的。严格地说，那种“画”而非“折”的创作方法，不具备湘潭彩纸折叠艺术“借色折形”的美学特征；其表现出来的效果，基本上是彩纸拼图加描绘或彩纸浅雕性拼图加喷涂，而这种描绘与喷涂，既有局部的，也有整体的。宽容地讲，“添色、加彩、画形”，充其量也就是湘潭彩纸折叠艺术中一个硬生生的旁支左叶，类似于正道旁的一条岔路。虽然它的存在是允许的，或许还是一种新的纸艺形态，但它已经不是严格意义上的“湘潭彩纸折叠艺术”范畴内所要讨论的话题。因为无论是从“借色折形”的美学特征上讲，还是从艺术创作方法上说，它既不是“借”纸的内在或本有之“色”，而是外在地“添色加彩”；也不是“折”出所要表现物象的“形”，而是“描”出来的一些“形”。它早已不是“借”纸张内在本有的“色”，而是通过外力强加到纸上的“色”。虽然它也是“色”，但它根本不是纸张内在本有的“色”，而是外在添加、描绘或喷涂之“色”；它是绘画艺术需要的那种“色”，而不是湘潭彩纸折叠艺术所需要的这种“色”，故而两者之间距离较远，且名实不副。

至于说“如果根据创作需要，用颜色将纸染成所需之色而创作出来的作品，是不是湘潭彩纸折叠艺术呢”？笔者回答很明确：“是！”包装纸、广告纸、福彩纸、报刊纸等等，其纸上的“色”，虽然都是通过人工印制上去的，但它是纸张本有的颜色，而不是作者在创作过程当中另外刻意“添加”上去的“色”。

还有一种特殊情况，就是因存放时间长久而自然产生的具有历史沧桑感的纸张，这种“纸”，当然是一种自然本色的纸；这种“色”，当然是一种天然本有的“色”。这种珍稀的纸，非常难得，非常宝贵，也非常昂贵，它与一般作者平时创作折叠艺术作品所使用的纸张，相差较远，笔者在此只是提及一下而略之不论。

用“添色加彩”等手段创作的纸艺，其创作方法早已不是纯粹的“折”了，它与湘潭彩纸折叠艺术首选的“折”，在美学特征方面有着泾渭之分。从美学上讲，湘潭彩纸折叠艺术的第二个特征是“折形”，而不是“绘形”。“添彩”是在创作过程中借助外力从纸张外部添加的色彩，而不是“借”纸张内在或本有的色彩、色调、色块进行巧思和妙用。

“借色”以“折形”，“折形”须“借色”。“借色”，是“折形”的根本前提；“折形”，是“借色”的最终目标，这是它们之间的辩证关系，二者相融相合、密不可分，相辅相成，相得益彰。

我们研习湘潭彩纸折叠艺术，首先必须抓住其核心之要素与精粹之所在：内，就是“巧思妙用”；外，就是“借色折形”。“巧”，是指创作者慧心玲珑剔透；“思”，是指创作者构想思路奇绝；“妙”，是指创作者技法出神入化；“用”，则是指创作者创新能力超强。“用”，除了“折”以外，还有“叠、搓、捻、扭、编、撕、剪、摆、粘”等，比如单项较大造型需用“折”，长条造型如裙摆需用“叠”，粗绳需用“搓”，细线需用“捻”，长袖转弯处需用“扭”，花篮需用“编”，作品个件创作好了以后，还需要“摆”成最美的构图，然后再将各部件“粘”好固定和装裱。而在实际创作中，往往是几种方法并用，比如长袖，单一地讲是“扭”，综合地说，应该是“折、叠、扭”联合运用，而不是“画、涂、喷”。本文之所以不厌其烦地进行条分缕析，只是为了在理论上阐述的更加清楚明晰和通俗易懂，才用“分说”与“综述”之法而论及之。

行文至此，笔者可能已经阐明了湘潭彩纸折叠艺术“借色折形”的美学特征吧？

2024.11.21