董其昌是明末著名书画家、理论家、鉴藏家，他的“南北宗”论成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。

董其昌名气如此之大，自然也多有代笔和伪作。那么他的亲笔画究竟什么样子？留存至今多少？哪些人为他代笔，哪些作品是代笔？有多少伪作？恐怕很难有精准的答案。如当代著名书画家、史论家、鉴藏家萧平所说:“董其昌的绘画是中国绘画史上最为复杂的一位，他的作品中充满神秘。”那么，爱莲居主人萧平所藏的《董其昌书画册》妙处何在？

六字六画，此生至宝

“这本《董其昌书画册》共六字六画，作者仅有签名，而未钤一印。全册只有‘顾子山秘笈记’藏印一枚，载《过云楼书画记》（卷九画类·五）。册中所绘似拙而妙、清光照人的笔墨，让我做出判断：这就是董其昌的亲笔，是其大量鱼龙混杂的传世作品中的一颗明珠。”萧平这次自信判断让他收获毕生珍藏:“这件册页是我此生至宝，他的艺术价值有待于慢慢欣赏和研究。”

这本《董其昌书画册》反映了明代晚期画坛上的独特面貌，显示出董其昌对中国艺术的前卫性，正如一些海外评论家所说，董其昌开启了中国绘画的现代时。

“董其昌的画中确实看到了19世纪、20世纪西方后期印象主义的味道，比如他画'米家山’，既有米家样式，更加入了自己的领悟。这本册页中有两张'米家山’，其中一张加了点赭石，看起来极有现代感，简直就是西方后期印象派，好像是雨后夕阳一样，感觉真是好。”萧平饶有兴致地介绍：“另一张则取三角形排列，变成了简略夸张的符号，抽象到了极致，能感觉到墨在纸上发亮。生活在16世纪的董其昌，比西方印象派早了300-400年!”

不懂其昌，难懂笔墨

著名书画家、鉴藏大家王季迁曾在《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》中谈及：“董其昌的画经常缺乏技巧能力，但大多数的作品却有很高的精神，我宁愿将他置于‘逸品’。另一方面，在书法上我将董其昌列为‘神品’，因其极富技巧，并且充满了神奇的新精神。”

王季迁与中国鉴定泰斗徐邦达都曾说过：要想看懂中国画的笔墨，必须看懂董其昌和王原祁，此二人是试金石，看不懂他们，就入不笔墨之门。

黄宾虹和李可染都曾表达过，自己晚年才看得懂董其昌。李可染对学生说：一开始不知董其昌好在哪里，看懂后，董其昌笔墨就像在月光下，那种透明美，无可言状。

包裹含蓄，大巧若拙

“董其昌的妙处有很多，绘画中含有哲理和禅趣，其在黑白的计较上很注意，比如画一组树，每个姿态都完全不同。乍一看老态龙钟地堆在那，并不以为然，细一看，每棵树的枝干出枝摆布都很讲究。龚贤在十几岁时跟董其昌学过画，龚贤‘白龚’时期树的摆布和方法，与董其昌理念一致。”

萧平细致剖析：“中国绘画是种意象体系，写意情神和综合精神，是世界任何艺术都不具备的特点。董其昌绘画就是这样，是丰厚学养的累积。董其昌是大收藏家、大鉴赏家,阅过数以万计的名作，许多文人高士，官至南京礼部尚书、大学士。有了社会地位、声望和阅历，才能画出这些画。他的画中包含元四家在内的一批文人画精华，而又有所不同。他把拙趣放大，把禅理加进去。他的绘画特别讲究一种包裹着的含蓄，大巧若拙的理念全部体现出来。中国画的意象性，从开始形成并发展的过程中，就是逐步对自然的抽象的过程。董其昌把抽象的成分提升到相当的高度，八大山人山水画的抽象，也是直接受到董其昌的影响。”

亲笔佳品，不盖图章

吴湖帆是海上书画收藏大家，在其三十年代的《丑簃日记》中曾两处讲到：董其昌自己满意的画作精品，往往只落款不钤印，甚至无款也无印。虚斋庞莱巨也曾讲过，董其昌不盖图章的画都是亲笔佳作。

对于印章问题，萧平观点是：“两位前辈的观点也佐证了我的理念是正确的，即没有钤印的作品大约都是董其昌的亲笔佳作，当然这不能做结论。一般被公认为董其昌最好的藏于上海博物馆的《秋兴八景图》就没有作者的印章。其实古人一开始都不盖印章，比如宋人没有图章，有的签名甚或不签名，即便到了倪云林也是大部分不盖图章，他认为红色图章污染画面，所以，不能从庸俗的观点来看，认为不盖图章是不完整的。”

提升学养，品读心灵

每一个成熟的有成就的艺术家都有自己独特的笔墨，那就是他的艺术美的符号。这些符号一要包含着前辈的精华，二要有鲜明的个性和丰厚的学养，这些融合在一起难分难解，有些东西可感，有些东西不可感，这是非常不容易的。

所以赏析传统书画佳作，也需要丰厚的学养。“比如看董其昌，乍一看像孩子画的，读不出魅力，但是要很快突破这一层外壳，看到内象。哦，他有道理，道理在似乎看不到的地方出现。”谈到鉴赏,萧平指出学养的重要性：“它需要面对这张作品的人，有跟其相接近的学养，没有这个学养，没有跟其对话的资格，走不进作者的心灵，中国文人画鉴赏就是这个问题，有很大的难度。”

文/包敬静

校对 徐珩