在中国影视行业中，陈宝国身为一名老戏骨备受观众的喜爱，在90年代到21世纪初期他可以说是“视帝”的代名词。
但谁也不曾想到，在进入21世纪后，以流量明星为主打，这位老戏骨王者夺走了他们的“视帝之位”，而陈宝国也逐渐成为“消失者”。
在流量为主流的今天，像陈宝国这样老一辈的艺术家渐渐被大家遗忘，甚至还有不少人会问:“陈宝国跑哪去了?”
“陈宝国是不是退休了?”
但其实，他们并没有“退休”，他们只是选择坚守自己在表演艺术的标准。
老戏骨陈宝国。在七十年代末期，我国的影视行业也开始慢慢复苏，在这个关键时机，作为老一辈艺术家的陈宝国凭着自己超高的表演技艺被选中出演童话剧《白雪公主》。
从此开始了自己在演艺道路上的生涯。
七十年代末八十年代初，我国刚进复苏时期，影视行业人才紧缺，像陈宝国这样表演艺术界的才子也越来越受到重视。
在接下来的八十年代，陈宝国的表演之路可谓顺风顺水，在当时是相当耀眼的一位影视演员。
1987年，他以《刘老根》这部新剧打响名声，成为了当时家喻户晓的一名演员。
在这之后，他以电视剧《汉武大帝》中的“汉元帝”一角获得了众多观众的认可，凭借这一角色获得了多部奖项。
2001年，在第22届中国电视金鹰奖上，凭借此剧一举夺得最佳男主角的认可。
此后，凭借2012年在《大宅门》中的表现再度斩获金鹰奖最佳男主角，成为了名副其实的视帝。
在陈宝国的黄金时期，陈宝国几乎获得了所有的演技奖项，他的演技和影响力当时是毋庸置疑的。
在演艺事业的巅峰时期，他可谓风光无限，演技出众，备受称赞，深受观众喜爱。
然而，进入21世纪后，随着网络与市场的变化，当今社会逐渐被流量明星所主导。
在这一背景下，陈宝国这样一位老戏骨逐渐被新生代演员所取代。
从前火爆的电视剧一时间消失无踪，取而代之的是一批又一批的低水平“快餐剧”。
在市场的影响下，快餐剧甚至占占据了整个电视剧市场的一半，这对于老戏骨们所追求的艺术，是一个巨大的打击。
陈宝国作为老戏骨，对于表演艺术有着自己坚定的追求和标准。
他深知只有严谨对待每一个角色，才能够塑造出真正的优秀作品。
因此，他宁愿承受较低的片酬，也不愿去接拍那些低水平的快餐剧。
然而，这让他在当今流量为王的社会中逐渐被边缘化。
流量为王的社会。其实也并不是只有陈宝国这样的老戏骨在面临这样的境地，像陈道明、郭德纲、张国立、刘佩琦等人都是老一辈的艺术家。
但是如今没有一部戏出现在大众的视野中，甚至还有人调侃说他们已经“退休”了。
在如今流量为王的社会中，唯有流量才能稳定收视率，甚至有相关报道指出，一些老戏骨的片酬甚至已经低于流量小生。
这些老戏骨面对的更多是“有个角儿来就行”的想法，这让他们扪心自问:“我演的是什么?”
“我在演什么?”
即便他们不愿意，也无法改变什么，物价还在涨，生活还得过。
流量时代，市场需要盈利，因此剧组会选择更多的流量小生来吸引粉丝。
它们会迎合市场需求，尽量将剧组成本减少到最低，以此让他们获取最大的利益。
流量小生们大多经过包装，他们的颜值往往能吸引一大批粉丝，而剧组也会因此收获很多观众。
因此，在如今的电视剧中，很少再能见到老戏骨们的身影。
曾经，陈宝国一部电视剧都能让他获得不小的收入，而如今一部电视剧却至少需要多位老戏骨的加持才能达到低成本的效果。
这些低质量的电视剧中，角色贬值，剧情简单，表演流于表面，老戏骨创作也成为了过去式。
但陈宝国却坚持着自己的信念，宁愿忍受片酬降低，也不愿与流量小生们争夺角色。
在剧中角色比拼中，老戏骨们逐渐消失，被流量小生们所取代。
曾经陈宝国在电视剧中，他不仅仅是为了赚钱和生计，他真正把角色本身放在心里，保持着自己的节操。
他对表演的坚持和热爱让他宁愿选择不给自己贴标签的角色，也不想让自己贴上流量小生的标签。
流量为王会引起“有流量就有好戏”这种想法。在如今这个流量为王的时代，我国的影视行业也跟着风气流转。
老戏骨们的低片资让人心酸，观众也逐渐被年轻的流量小生们所吸引。
然而，这些流量小生们却缺乏老戏骨们那种演技磨炼，那种艺术追求和敬畏。
这种状况让我们思考:“真的有流量就有好戏吗?”
各种题材、类型的剧层出不穷，但其中真正有深度、有内涵的却越来越少。
像陈宝国这样的老艺术家，他们之所以不去接戏，并不是因为没有剧本邀请他们，而是因为社会需要流量，他们的观众群体也大多是中老年人。
他们和这些90、00后没有交集，甚至在一部电视剧中连一个角色都不会有。
陈宝国这种老艺术家告诉我们:“一定要尊重每一个角色，他们都是自己的孩子。”
他所坚守的艺术信念，就是要将每个人物都演绎得淋漓尽致。
没想到在如今流量横行的时代，陈宝国这样的老艺术家也逐渐被人遗忘。
陈宝国的坚持让我们看到他对表演的敬畏和对艺术的追求。
然而，时代的变迁，却让他逐渐被市场所淘汰。
但他从未后悔过自己的选择，因为他始终相信:“每一个角色都值得他去用心演绎。”
结语老戏骨陈宝国的故事，让人感慨万分。
他的坚持代表着往往是对艺术的尊重和敬畏。
然而，时代的变迁是不可逆转的，流量为王的时代让他逐渐被遗忘，也让我们丧失了欣赏真正艺术的机会。
我们应该更多的鼓励和支持那些选择坚守自己艺术标准的演员，而不是一味追逐流量。
或许在不久的将来，他们能够重回观众的视野，再次带给我们感动和惊喜。
