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“京剧是导演的艺术吗？显然不是，京剧是演员的艺术！当年的‘四大名旦’哪个不是自编、自导、自演？”早在2013年，谭门第六代传人谭孝曾便对其它艺术门类的某些导演，在跨界执导京剧时所秉持的错误观念、抹杀京剧艺术个性的现象，旗帜鲜明地提出了自己的真知灼见。

谭孝曾

谭孝曾并不反对由跨界导演来执导京剧这种做法，但他认为对导演的选取应当遵循京剧艺术表演规律，他说：“请导演执导京剧不是不可以，但一定要根据演员的特点选导演。”

针对有些导演声称要把京剧排得“不像京剧”，还说要给传统京剧“掸掸尘”的这些谬论，谭孝曾怒批道：“我认为这完全是在花钱请人毁京剧！”

谭孝曾对当下京剧界请其他行当导演跨界执导现象的批判，振聋发聩，直击京剧传承发展中的痛点，令人深思。

谭孝曾

京剧作为一种独特的艺术形式，在近200年的发展历史中，早已形成一套完整且严谨的艺术体系，其核心魅力与艺术价值皆系于演员之身。从唱念做打到身段眼神，从角色塑造到情感表达，演员是京剧舞台上的灵魂所在。

京剧“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们凭借深厚的艺术功底、独特的个人风格与对京剧的深刻理解，集编、导、演于一身，创造出诸多流传至今的经典之作，推动京剧艺术的发展进入就鼎盛时期。“四大名旦”的艺术实践再一次无可辩驳地证明：京剧是演员的艺术，演员的才华、技艺与创造力是推动京剧发展的核心动力。

谭孝曾 定军山

谭孝曾 武家坡

在文化多元融合、艺术形式不断推陈出新的当下，京剧也需要与时俱进，吸收新鲜元素，以吸引更多观众。这大概就是请其它艺术门类的导演跨界执导京剧，在一定程度上是京剧寻求创新与突破的初衷吧。

唱腔的韵味、程式化的写意表演，一桌二椅虚拟化的舞台样式、深厚的文化内涵，这些元素历经岁月洗礼构成了京剧艺术的独特魅力，早已成为京剧艺术的标志性符号，承载着中华民族的文化记忆与审美追求。京剧一旦失去这些独特的艺术魅力与文化价值，不仅无法实现京剧艺术的创新发展，反而必将会使其沦为不伦不类的“四不像”。因此，无论何种样式的创新，都必须建立在尊重京剧艺术本体、坚守京剧艺术规律的基础之上。

那些不顾京剧艺术特性，随意引入其他艺术门类的导演理念与创作手法，要把京剧排得“不像京剧”这种惊人之论；那些肆意破坏京剧的艺术程式与审美规范，试图用所谓的“现代理念”重塑京剧之为，无疑是对京剧艺术本真的严重背离和传统艺术的戕害，对京剧艺术的传承与发展造成难以估量的损害。

谭孝曾 龙凤呈祥

谭孝曾的呼吁是对京剧艺术传承发展的深刻洞察与坚定守护。在京剧艺术发展的道路上，应该时刻保持清醒的头脑，坚守艺术本真，拒绝盲目跨界与不当创新，让京剧这颗璀璨的艺术明珠在新时代绽放出更加耀眼的光芒。

谭孝曾

令人遗憾的是，长期以来，包括谭孝曾在内的许多有识之士，他们这样的强烈呼吁也只不过成了仰天长叹而已，因为时至今日，跨界导演在其执导作品中抹杀京剧艺术个性（包括其它戏曲剧种）的这种现象有增无减，且愈演愈烈。真叫人徒唤奈何啊！