《肖申克的救赎》是一部经典之作，其导演法兰克·达拉邦特与蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等人联袂出演，堪称一部经典之作。这部影片于一九九四年面世，至今仍是电影史上最流行、最具影响的影片。本片以一个悲惨的牢狱生涯，一个感人的友谊，展现了人类社会的光明与阴暗面。在本文中，我们将探究影片的主题，人物和拍摄方法，并探究《肖申克的救赎》为何会被奉为经典之作。

1. 主题《肖申克的救赎》是关于希望和自由的主题。这部电影的题材来自于萨缪尔·诺顿，以及安迪这位在监狱里被判了重刑的犯人。诺顿有意地将实际的金融收益绑定在一起，以此来加强他的影响力，但他的结局是悲剧的。然而，正是这种顽强的毅力和超凡的思考能力，使得安迪在极其艰难的服刑条件下，创造出了一个充满人类精神的社会。这部电影的题材给人以在困境中找到希望的启示。

2. 角色《肖申克的救赎》中的人物角色是影片中的核心，特别是主要角色安迪和雷德。安迪这个角色是一位聪明、勤奋和坚韧不拔的银行家，被关进肖申克监狱后，坚持不懈地寻求自由。安迪在狱中宣扬自己的知识，为同船囚犯提供了很多帮助。在监狱里，他通过建立书籍和影片的图书馆，还创建了一个音乐播放系统，给监狱里的囚犯带来了生活的喜悦。安迪是一位聪明、有道德和好心肠的人，他在片中不断地尝试着逃脱改造生活的束缚，直到最后在雷德的帮助下实现了自由。与安迪相比，雷德力量更加平实和严肃。他是唯一一位已经终身监禁却逐渐变得易于相处、体谅、可信任和富有同情心的重刑犯。他以自己为例，告诉其他同船囚犯：要想家人想朋友，仍需要保持生命和尊严。雷德代表着一个让人佩服的人物形象，他不断地尝试让自己的人生充满希望。影片淋漓展示了两种完全不同的人物角色对困境的不同态度，这是影片的一个重要的主题。3. 拍摄手法《肖申克的救赎》采用了许多令人印象深刻的拍摄手法。这些手法有助于凸显影片的主题。例如，影片中的细节镜头呈现出监狱中的压迫感和悲惨的情景景象，修长耸立的高墙和冷铁的牢房引人入胜地展示了主角们身陷囹圄的无奈处境。与此同时，使用暗淡的调色板和欧洲电影的传统镜头语言，强调了监狱生活艰苦无比的环境，并且增强了影片中的冷峻和严峻氛围。而在片中阴暗的场景之外，还充满了明亮的发光体，表现出希望和自由的氛围。影片中也有许多重要的对比和隐喻，这些通过镜头和画面进行了展现。例如影片的一个重要场景就是雷德试图把一只小石子扔到海里。镜头中屏幕的上半部分是蓝色的海水，下半部分是岩石和雪松树。在这个场景中，石子的旋转和最后的落水被镜头生动地描绘出来，而石子的上升和下落与雷德的心情相呼应。这一场景展示了在任何情况下，我们都应该始终坚持梦想和希望。4. 影片评价《肖申克的救赎》这部影片的影响力很大，也很吸引人。这部影片被许多人认为是最佳影片，获得了普遍的好评。影片通过演绎两位主角不同的人生轨迹，展示出了人性的本质和价值。影片的结尾也非常震撼人心，特别是在安迪成功逃脱监狱，心情忐忑的他在拉长的雨帘前推开那扇门时，那种无懈可击的感觉，在每个看过影片的观众心中都留下了深刻的印象。更重要的是，影片表现出了人类面对极端环境时的无限可能性和希望，并强调了自救的重要性和人性的意义。因此，它一直对观众产生着重要的启示和思考。5. 结论通过深入探讨和阐述《肖申克的救赎》的主题、角色以及拍摄手法，我们可以看到，这部电影对我们非常罕见地带来了比其他电影更深刻的情感，同时也带领我们反思自我，思考人的本质和人生的价值。这正是这个电影的伟大之处。因此，我们应该继续欣赏和珍惜这部电影，而且，应让更多的人看到这部作品，体验它所带给我们的情感上的抚慰和精神上的激励。